深瀨昌久：漸漸變成烏鴉的男人
瀬戸正人
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瀬戸正人
20世紀六七十年代，日本攝影在世界範圍內獲得了爆炸式的關注。作爲這一浪潮的階段性成果，紐約現代美術館（MoMA）於1974年舉行“新日本攝影”展，紐約國際攝影中心（ICP）於1979年舉行“日本：自畫像”。從土門拳、植田正治、細江英公等前輩，到彼時堪稱新一代的森山大道、荒木經惟、深瀨昌久都成爲世界級的創作者。半個世紀之後的今天，這股屬於東方同時也屬於現代的浪潮，仍影響着攝影這門藝術的美學探索。2010年，權威雜誌《英國攝影期刊》（British Journal of Photography）舉辦“過去二十五年最佳攝影集”評選，深瀨昌久的《鴉》力壓各路名作獲得第一。 本書爲深瀨昌久貼身助手、攝影家瀨戶正人撰寫的追憶散文。出生於北海道一家照相館的深瀨從20世紀60年代開始舉辦個展，先後出版了《遊戲》《洋子》《父親的記憶》《家族》等攝影集，不斷探索“私攝影”的邊界。1992年的一場意外令他喪失了行爲能力，被迫突然終止創作，經歷過二十年的療養生活後於2012年逝世，享年七十八歲。瀨戶正人從1974年與深瀨昌久相識以來，持續參與了他的作品沖印、展覽佈置、日常交往。在本書中，瀨戶以傷感而真切的行文記錄下這位即是老師又是陰影的作者，還原了藝術家神祕而孤獨的精神世界與詼諧幽默的頑童形象。與此同時，本書也速寫出日本攝影黃金年代已經消逝的鮮活景象。
感覺他們不太熟的樣子，僅僅只是同事關係。
寫天才怪才成材藝術家的，我大多喜愛，尤其是有悲慘命運的那些。人性的迷人的少數可能發生在他們身上，看了羨慕又唏噓。 深瀨昌久就是這類人，任性、自由地攝影，揮霍着自己的精神才華與肉身健康，生出無法學習模仿只能驚異讚歎的藝術作品。
很好的書，寫出了這些日本攝影大佬們的往事。畢竟是親身經歷者寫的，所以可信度很高。
很流水賬哈哈哈，簡單瞭解一下深瀨昌久生情吧。說來說去就是攝影用來消磨時間，但其實在探索自己。還是看作品吧！
所謂攝影，就是作爲殘留在視網膜上的影像、作爲記憶，與附身在流逝的時間和既定空間裏的妄想交織在一起，在一瞬間的黑暗中迸發出火花的能量。
很好的一本書，將了那些攝影師曾經的故事。深瀨先生可能只是以自己的想法在攝影，但他依然是大師！ “所謂攝影，就是作爲殘留在視網膜上的影像、作爲記憶，與附身在流逝的時間和既定空間裏的妄想交織在一起，在一瞬間的黑暗中迸發出火花的能量。”
瞭解深瀨昌久生平是足夠的 內容比較少 想要更深入瞭解 就需要靠自己了 去看作品吧！ 初心是發現了北京有深瀨昌久的展 然後聽了門柱聊書聊這本書 在看展之前還是想深入瞭解下本人 單看作品拼湊零星的猜測都是片面不夠尊重的 看書的過程想到翻譯在播客提到的種種 攝影家本人的形象變得豐滿 堅持且執拗地走在自己認定的理想道路 快門抓拍的瞬間 是曾在你我視網膜停留的畫面 一想到這 每張照片建立的聯繫覺得很奇妙 虛無和孤獨交織的一生 有攝影和酒偶爾慰藉 看的時候無意識的嘆氣 生與死間橫亙着的一生 究竟怎樣才能平靜生活 又不辜負內心的理想與浪漫呢？
如果沒有這些流水賬文字，只有圖片就好了
本書記錄了深瀨昌久先生攝影的創作過程。自從開始學習藝術攝影以來，所見所聞都是史蒂芬肖爾等一些西方攝影藝術家，其所代表的地形攝影更多的是客觀與冷靜。我是從《鴉》這部作品瞭解到深瀨昌久的，黑夜裏眼睛反射白色光芒的烏鴉一次次震撼我的心，不由自主地就在想，到底是經歷了什麼，作者能夠創作出如此震撼的作品，我在這本書中找到了答案。我讀到了一個擁有獨特窺探世界視角的一個酒鬼的攝影人生，他將自己融入攝影，不單單是影像層面的融入，而是心理層面的融入。感謝這些藝術家們，我在循規蹈矩的平凡生活中，得意窺探不平凡視角下的世界。
這本書沒有作者的另一本《亞洲家族物語》那樣，讓人爲之動容，有兩個方面，第一那一本是記錄作者自己的家鄉，字裏行間都具有一種思念家鄉之情，其次可能也是因爲深瀨本身就是孤獨自閉的，作者也很難深入去了解這位亦師亦友的內心。