一年通往作家路——提高寫作技巧的12堂課（創意寫作書系）

讀作家蘇珊·M.蒂貝爾吉安《一年通往作家路——提高寫作技巧的12堂課（創意寫作書系）》 12堂4大類：（需要理論結合寫作才能得到真正意義上的提高） 1、基礎篇：先寫好日記、隨筆、評論、遊記； 2、進階篇：短篇小說、夢和寫作（意識流、潛意識、感官內化VS感官外化)、對白（對話技巧學習）； 3、高級篇：想象與形式類 故事類（素材故事包括傳說、童話、當代預言等）、詩化散類（意象訓練）； 4、深化篇：想象力的點金術（觸發詞）、閱讀寫作（終身閱讀）、修訂既定稿子、投稿（作品整理出版）。

一年能通往作家路？當然是可以的，但你得堅持，並且固執地堅持下去，然後，通過項目訓練，精神上痛苦煎熬，身體上疲憊不堪，生活上窮困潦倒，終於，稍有成就了，作家夢可以實現了，成功近在眼前了，但是，你的作品呢，必須有可讀性，必須得到讀者的認同，否則，你還得堅持地寫下去，直到終老爲止，即使成功了，你也必須終老不止。就這麼簡單！

種一棵樹最好的時間是十年前，其次是現在。同樣，寫作不管從什麼時候開始都不算太晚。如果一開始覺得寫作太難，那就從每天寫日記開始。本書從日記寫作指導入手，隨之拓展到個人隨筆、評論、遊記、短篇小說、小小說、傳說、童話、寓言、散文、回憶錄等文種寫作，可謂是循序漸進，相信在這麼多文種中，你總能找到一個適合你的，你有喜歡的來開啓自己的寫作生涯。在我，似乎激活了我重新開始寫日記的寫作熱情，另又對童話、短篇小說興趣盎然。希望能早日寫出一篇還不錯的短篇小說。

對專業小說寫作者可能有用，對只是記錄下生活現場的普通讀者有些技術難度。 就像學車一樣，看再多的操作指南也比不上實際操練。寫作也是如此，唯有多讀多寫多思考。 想像力也必須有廣博的知識積澱才能形成，持續輸入和內化爲自己邏輯知識體系的思考是輸出的本源。 但反過來看，書中提到的寫作時確立“意象”，“赫斯提的火焰”對於閱讀時深入一步很有幫助。

通往作家路的這一年從最容易的“日記寫作”開始。當你每天寫一點，日記就會成爲一種日常練習。在學習完日記寫作之後，你可以來到第二課“個人隨筆”，這是一種反映每個人獨特視角的更豐富的非虛構寫作形式。個人隨筆之後是第三課“評論和遊記”。從你的日記出發，你就可以開始第四課“短篇小說”的寫作了，尤其可以關注“小小說”的寫作…… 很實用的一本寫作書籍，分類講述了不同題材的文章，如何練習。 我認爲無論是哪種題材，哪種類型的文章，一定要開始寫，“一隻鳥接着一隻鳥”才能由量變質。

創系2：讀到第五章讀不下去。作者對寫作知識的見解，不像是一個做了十幾年培訓的人的深度，每個知識只是淺淺提及，讓人覺得這本書就像是爲了進一步做培訓導流而寫的。因爲作者舉例，看到了一些好作品，所以讀到第五章，但是爲了解好作品好作者讀，不划算，不如直接看文學評論分析，信息密度更高。而且，作者對好作品的分析也很淺。作者從教寫日記、隨筆開始，這在做培訓的時候很有獲得感，讀者被解放了，可以馬上動筆寫，但是這有誤導性，讓讀者覺得寫作就是這些很簡單的事情，更像是在篩選優秀的讀者，本來具備寫作能力的讀者，不像是在把一般的讀者培訓成作者，情節、衝突、懸念這些怎麼設計沒提，就是說需要考慮這些。作者沒有履行“提高寫作技巧”的承諾，如果出門在外身份自己給，動筆寫就算作者成立，那麼作者履行了“一年通往作家路”的承諾，其實要不了一年，開始寫日記、隨筆，包括寫下書評的瞬間，就已經是作者了。書名或許也可以作爲一種選書的依據，像同系列的《情節與人物》《人物與視角》《情節！情節！》都是針對提升某個具體的寫作技巧，像這本標題“提高寫作技巧”，寬泛可能就已經反映一些問題了。微信讀書裏和寫作有關的書有兩萬多本，AI說一個人一生讀約4000本書，也就是都讀寫作主題的書，一生也讀不完。我最近在密集刷寫作主題的書，我覺得出版社能出這樣一個系列，真的很有幫助，可以幫我高效聚焦我需要閱讀的。但是，我又突然因爲這本書，意識到一個問題，如果一本必讀的經典之作出自另一個出版社，那就不會被收錄到這個系列了。而出版社爲了應對競爭，可能反而給讀者增加閱讀成本，比如A出版社出了一個爆款的經典關於情節的書，爲了應付競爭，B出版社明知道讀者讀A出版社的書更有幫助，但還是又翻譯引進一本新的有關情節的書。讀者想讀50本必讀，但得先讀500本，纔可能找到那些必讀

修訂清單 1.開頭和結尾 ——第一段（第一句話）能夠吸引讀者的注意力嗎？ ——作品的整體架構如何？開始得太早或太晚？或者結束得太早或太晚？ ——開頭和結尾匹配嗎？有沒有伏筆？ ——有沒有一種問題得到解決的感覺？（主人公發生轉變/新的含義出現）？ ——是封閉式結尾還是開放式結尾：結束後仍然意猶未盡？ 2.描寫（人物性格和場景設定） ——每一個場景設定都有助於故事發展嗎？ ——現場感！描寫是不是生動、獨特？能否打動人？ ——人物形象生動鮮活嗎？ 3.對白 ——對白是否強於人物和故事？ ——對白是否有助於強化文風？ ——每個人物是否都有獨特的聲音？ 4.敘事技巧，張力/衝突 ——在對立的場景、人物和對話中是否存在張力？ ——有沒有運用敘事技巧，有沒有“正向流動”（profluence，約翰·加德納語）？ ——情節的跌宕起伏配得上故事嗎？ 5.聯想，明喻，暗喻，象徵 ——有沒有中心（主導）意象？ ——有沒有比較（明喻/暗喻）？ ——有沒有深度聯繫和置換（象徵）？ 6.類型和樣態，誰的故事，視角，風格，節奏，口吻 ——作品樣態適合這個故事嗎？類型/子類型對於故事來說合適嗎？ ——這是誰的故事？ ——是以什麼視角講述的？ ——風格對於主題來說恰當嗎（詩意的，說教的，幽默的）？ ——節奏一致嗎（掃讀長度，用詞，重複）？ ——作者的口吻是不是飽滿、連貫的？ 7.主題和內涵 ——主題（主旨）是什麼？ ——有沒有混亂？作者的思路清晰嗎？ ——有沒有帶來新的覺知（喬伊斯所謂的“頓悟”）？ ——爲什麼這個故事是重要的？ 其後，一旦作品被修訂完，就可以進行最後一步： 8.編輯 ——題目（標題合適嗎？能抓人眼球麼？） ——篇幅（太短/太長？） ——句子和段落（多樣化/單一化？） ——動詞（主動態/被動態？避免用動詞“是”） ——冗詞（副詞，形容詞，陳詞濫調，生僻詞彙，口頭禪，對話標籤[插圖]） ——視覺效果（段落的安排，留白） ——一致性校對，標點，拼寫

“萬事皆需孕育方能誕生。要使得每一種印象或者萌動的感觸在一團漆黑中、在不可表述的狀態下、在潛意識裏完全展開，成其爲自己，往往讓人感到力有不逮。作者需要懷着極大的謙卑和耐心等待那種清晰表述時刻的到來——這種孤獨會伴隨藝術家的一生。所以說：理解的過程即是創作的過程。”

寫作是個回家的過程。呼喚赫斯緹的火焰，快快來給我的詞照個亮，一個領着另一個，走向花園深處的小徑，最終回家。

這本說，是把目標細分化了。讓我們可以跟着實踐的一本好書。一年的時間說長不長，但是要在這一年的時間裏取得結果。我們必須落實好每天的任務來成長。相信會讓我們取得量變到質變的結果。