
[日]村上春樹
“哪裏會有人喜歡孤獨,不過是不喜歡失望。” 讓全世界讀者認識村上春樹的代表作,百分百戀愛小說。所謂成長,不過是學會在失去中活下去。 《挪威的森林》是村上春樹代表作,也是他創作的第五部長篇小說,影響了一代又一代年輕人,被稱爲“一部嫺靜、悽婉、最動人心絃的百分之百的戀愛小說”。 37歲的渡邊徹乘飛機抵達德國漢堡機場,飛機揚聲器中低聲流出背景音樂——披頭士的《挪威的森林》,勾起渡邊18年前記憶中那逝去的青春風景……那時,渡邊糾纏在情緒敏感精神脆弱的直子和開朗活潑如春日小熊般的小林綠之間,苦悶彷徨,展開了一段自我成長和彼此救贖的旅程。 小說瀰漫着村上特有的感傷和孤獨情緒,俘獲了萬千少男少女多愁善感的心緒。 村上春樹作品中方主要出版社和譯者林少華老師攜手,共同奉獻村上春樹長篇作品系列全新修訂版。設計上與國際知名插畫師Noma Bar合作,黑白紅三色在方圓之間描摹出村上作品中的微妙迷離,總體呈現兼具簡約和經典;內容上圍繞外來語做了大量修訂,還原原版中作家有意添加着重號的細節;林少華爲多部作品更新譯序 ,並對譯文中的一些語氣和表達做了細微調整;增補村上春樹年譜至最新,每本書後附音樂列表。
7h5m 一氣讀完。有些少兒不宜。 故事簡單,但人物都很有意思:敢死隊(不會也那啥了吧),永澤(同情自己是懦夫卑劣的行爲),初美(醒悟那段不懂),玲子。 直子和綠子真是互爲對照。 喜歡綠子旺盛的生命力,那段告白真是厲害。 最後的戲份有些突兀,需要那樣才能往前麼?
讀完這本書,是2026年9月19日下午兩點十八分。我趴在桌前,久久無法平復心緒。我對自己說,想哭就哭吧,眼淚便落了下來。 書中直白的性愛描寫,其實是根植於它所處的日本文化背景。就像我寫在書評裏的感受:性慾本和食慾一樣,是人類與生俱來的正常本能。只是長久以來的傳統觀念,讓我們談性色變,羞於直面這件事。 從前我以爲,抑鬱症只是抗壓能力不足。讀完才懂得,深陷抑鬱的人要承受怎樣無邊的煎熬。他們很難自我救贖,無力應對生活,更扛不住突如其來的變故。她們其實很可憐。 讀書、運動……誠然是很好的情緒出口,但人終究是社會性的生靈,心底始終需要一個可以傾訴的人。我們都該擁有一個能說心裏話的partner,也要珍惜那個可以說話的partner。 活着,本身就要揹負責任,痛苦本就是人生的一部分,而好好活下去,需要莫大的勇氣。願我們都擁有可以交付心事的人,在悲喜裏,健康且真誠地活着。
首先,感覺村上春樹在《挪威的森林》中存在着強烈的男性凝視。書中女性角色不是作爲擁有獨立主體性的人存在的,而是被降級成了男主角渡邊精神探索的符號與客體,比如直子是被凝固的創傷、是“死”的隱喻。綠子是鮮活的肉體、是拯救男主的“生”的藥引。玲子則是遊離在“生”與“死”之間的倖存者。 當女性淪爲男性主角完成自我救贖、確認自身存在的工具時,書中的大量性描寫就會顯得輕浮且帶有剝削感。這與將女性視爲“第二性”或處於從屬地位的傳統父權視角並沒有本質區別。這種主體性的缺失讓我覺得描寫惡俗、更像夾帶私貨的男頻意淫。他對性的描寫跟馬爾克斯處於截然不同的兩個維度。馬爾克斯的性是神話與泥土, 在《百年孤獨》或《霍亂時期的愛情》中,性往往是充滿生命力的、原始的,它與家族的宿命、歷史的輪迴、甚至拉美的自然環境深度綁定,有一種史詩般的沉重感和命運感。而村上的性是塑料與都市病,是高度資本主義化和都市化後的產物。它發生在逼仄的公寓、廉價的旅館裏,像是一種機械的物理摩擦。人物之間沒有命運的羈絆,只有兩個都市原子短暫相撞。這種剝離了所有社會關係和歷史厚度的肉體接觸,自然會顯得輕飄飄,甚至帶着一種無意義的虛無感。 可以理解村上試圖通過這種不加掩飾的亂表達宏大敘事破滅後的極致個人主義與虛無。《挪威的森林》的背景是1960年代末的日本。當時轟轟烈烈的學生運動(全共鬥)走向衰敗和異化,年輕人發現試圖改變社會的政治理想徹底破產了。他書寫的,正是那種退回個人軀殼的時代創傷。當外部世界(體制、主義)變得不可信時,他們只能向內退縮,試圖通過最原始的感官刺激(性與酒精)來確認自我。書裏那種看似漫不經心的、毫無道德負擔的性關係,其實是對當時僵化體制的一種消極反抗,也是一代人精神迷航後的集體抑鬱症。 但是這真的能算嚴肅文學嗎?這本書確實準確地捕捉到了現代都市人的普遍孤獨,並在全球文化市場上獲得了巨大的商業成功。它具備極高的流行文化消費價值,甚至本身就成了一種文藝符號。但如果以傳統“嚴肅文學”的標準(如對複雜社會結構的解剖、對人性深度的挖掘、對歷史和命運的宏大拷問)來衡量,它顯得過於輕盈、過於聚焦於中產階級的無病呻吟,且在性別視角的處理上存在明顯的侷限性。它更像是一部披着感傷主義外衣的都市青春消費品。有點像郭敬明,兩人的作品在表象有着極高的重合度:充斥着都市的精緻消費品(威士忌、爵士樂、名牌服飾)、一種懸浮於現實之上的青春憂傷、以及對宏大社會現實的刻意迴避。相比於《白鹿原》那種雙腳踩在泥土裏、揹負着整個民族厚重歷史和宗法制度的史詩感,村上的文字顯得極其輕飄飄,甚至像是一種商品化的抑鬱。 即使我們剝離掉這層容易被模仿和消費的小資濾鏡,回到村上春樹開始寫作的時代語境中,明白了他表達的時代內容和終極困境其實有着非常明確的指向。在一個高度工業化、科層化、甚至異化的現代都市機器(高牆)面前,一個柔軟的個體(雞蛋)該如何保全自己的靈魂?但是,村上用來對抗虛無的武器(爵士樂、意麪、特定的生活腔調),本身就是資本主義消費符號。 當一種文學試圖用消費符號來確認自我存在時,它就極其容易被降級、被模仿、被包裝成一種小資情調去售賣。就像郭敬明等人正是敏銳地捕捉到了這種青春的華麗與哀傷的商業價值,剝離了村上背後的時代創傷,僅僅提取了其物質消費和矯情的一面,將其放大成了一種空洞的奇觀。村上春樹並不像陳忠實或馬爾克斯那樣,致力於建構一座宏偉的文學殿堂,或者去修復某個民族的歷史記憶;他更像是一個站在現代都市廢墟上的旁觀者,記錄着原子化個人在失去精神錨點後的精神病歷。 但是就我個人而言,一直以來習慣於用一種更具結構性的眼光去審視文本,村上的這種向內退縮的個人主義敘事,就顯得缺乏力量,甚至帶有某種逃避現實的軟弱感了。 覺得村上惡俗是因爲他總是試圖用肉體關係來作爲這些深刻哲學命題的廉價通行證。在《白鹿原》裏,黑娃或田小娥的掙扎是由於封建禮教對身體的壓迫;但在村上這裏,他把複雜的個體困境簡化成了跟誰上牀。這種邏輯上的跳躍,對於追求嚴肅邏輯和真實生命體驗的讀者來說,就會有一種“褲子都脫了,你就給我看這個?”的荒謬感和被冒犯感。
1970年 直子走了 那四個人也分道揚鑣了👋🏻