落差：經受攝影的考驗 （2023版）

於我而言，是攝影中的哲學書，探究本質的過程令人欣喜。 首先對書名的探索，“落差”，其實作者全篇都在用這個概念，但是卻沒有下完全的定義。比較接近的內容是“攝影以及作爲它後代的電影在闖入藝術實踐領域之後造成的層面的斷裂”。所以我的理解是本書在釐清圖像、美學、電影、繪畫之間的關係。 攝影看似是一種行爲，一種記錄手段或者技術。但是更多是和世界畫面的互動，是歷史的物質，是讓我們俯身去接受一種能夠產生立體視覺的機器。對我來說，當把雙眼放在取景器中去看這個世界的時候，也許我在創造一種新的秩序，這種秩序中有全新的認知和審美。而這種審美會被留存，會以更多方式延續，比如繪畫，通過畫筆去復現這樣的場景，而差別就在於其“可易性”。 所以本質性的定義是艱難的，在攝影者和圖像之間保留落差，在不同場域和形式中創造落差，也許也是一種融合。 總體來說，這本書非常非常難啃，但是很新穎的視角，值得一讀。也讓我重新思考：攝影是什麼。

攝影不去改變歷史，而是固執地動搖歷史這一概念。 法國當代最重要思想家和藝術史家于貝爾·達彌施攝影思想全面呈現。繼本雅明《攝影小史》、羅蘭·巴特《明室》之後，當代攝影理論經典必讀之作。

聊聊這本書最有啓發的兩個地方： 一是，區分真假煩惱，避免陷入想象的煩惱中，造成庸人自擾。 人總是愛思考，愛想事，這就有兩面性了，對於正事，多想想沒毛病，可是對於落差、煩惱，多想想就容易被感性誤導。 很多時候，我們以爲的並不是我們以爲的那樣。 我們想象出來的工作或生活中的絕大多數煩惱，往往不會發生，但是我們卻真實地陷入其中，焦慮、擔心、鬱悶、沮喪。 因爲一念起，我們在想象的煩惱中無法自拔。 這需要一聲斷喝，讓整個人的思緒撥雲見日。 感性的煩惱無濟於事，想象的煩惱大可不必，實事求是地認清，哪些是真實發生的事，帶來困擾、煩惱，哪些只不過是自己的想法衍生出來的，然後破除假想。 二是，感性和理性，不可兼得，考驗人的模式選擇能力。 簡單來說，感性的時候，情緒化的時候，人的理性基本是不在線的，而理性思考的時候，情緒化的反應也就減弱、消退了。 人不能一次踏進兩條河流，人也不能在同一時間既感性又理性。 所以，這就帶給我們應對負面情緒很好的思路，在心情不爽的時候，理性思考一下： 自己究竟是爲什麼不開心，面對的是真實的事情，還是想象的煩惱？ 負面情緒是事實造成的，還是自己的反應引發的，背後反映出什麼樣的真實需求？ 自己的認知有沒有盲區，怎麼做能讓自己快樂起來？如此等等。 發現負面情緒的苗頭，及時把大腦從感性模式切換到理性模式，踩下情緒化的剎車，轉而去關注和分析理性化的問題，我們也就能很快擺脫負面情緒的困擾了。 回到書名《落差》，可以說，落差是常態，因爲並不會事事如願，個人有計劃、有期望，但現實世界還有變化，有自己的一套運行邏輯，不是人人都能得償所願。 回到起點思考，爲了避免心理落差，事後應對負面情緒是一種方法，事前降低期待也不失爲一種先見之明。 降低期待，保持低期待，能讓我們更加理性，更能打起精神做好準備，更從容地應對過程中可能出現的種種狀況。 不如意事常八九，保持低期待，反而能喜出望外。 你覺得呢？

看了小半月，終於讀完了。作者引用繪畫，建築，甚至是數學概念去解釋他所提出的“落差”，覺得還沒解釋的很清楚。我更願意把攝影裏的“落差”理解做類似於杜尚的小便池。他們都是現存的事物，但須創作者對其進行截取。