在這樣的雨天

是枝裕和的《在這樣的雨天》是一部以電影創作過程爲脈絡的跨文化手記，聚焦其執導的日法合拍片《真相》從構思到成片的完整歷程。書中通過拍攝日記、主創對談、手繪分鏡、花絮劇照等多維度素材，立體呈現了一部電影如何在語言、文化差異中“從零到一再到無限”的誕生過程。導演不僅記錄了劇本打磨、演員遴選（如凱瑟琳·德納芙與朱麗葉·比諾什的首度合作）、鏡頭設計等創作細節，更以細膩的筆觸捕捉了團隊在巴黎與東京間的文化碰撞——例如法國與日本對家庭關係的不同理解如何影響角色設定。 這本書既是電影製作的“幕後百科全書”，也是是枝裕和創作哲學的具象化呈現。他像一位匠人般拆解“實踐的藝術”：從六十五頁初稿到六十三場戲的劇本精修，從協調演員表演路線到搭建敘事中的敘事結構，甚至細緻到臺詞與空間的匹配測試（如演員在房間走動時念臺詞以驗證場景的真實性）。書中穿插了大量手稿與現場照片，讓讀者彷彿親歷導演與伊桑·霍克探討角色、與法國團隊磨合拍攝流程的瞬間，揭示了一部國際合拍片如何在差異中尋找共鳴。 更深層次上，《在這樣的雨天》探討了真實與虛構的永恆命題。書名源自是枝裕和早年未完成的劇本，故事中女演員在雨天的喃喃自語，最終成爲《真相》裏虛實交織的隱喻。書中不僅記錄了電影如何通過家庭謊言與記憶重構叩問人性，還通過製片人福間美由紀的感慨——“電影時刻像朋友般守護導演”——道出了創作與人生的互文性。無論是法國童星獨立睡覺的文化細節調整，還是德納芙對角色魔法的即興演繹，都彰顯了是枝裕和以謙遜姿態在跨文化語境中捕捉“真實”的執着。

喜歡是枝裕和 的電影 和關於 電影的話題

我喜歡是枝裕和的作品，讀過《步履不停》《如父如子》《比海更深》《小偷家族》等。是枝裕和的電影溫馨治癒，總能給人以力量。影片中展現的是平靜平凡的日常，溫柔細膩的感情，節奏很慢，甚至可以催眠，情感刻畫比較剋制，“樂而不淫，哀而不傷”，人物即使被遺棄、受過傷，也不會一直襬爛，而是尋找新的聯結，堅強努力地繼續生活。 《在這樣的雨天》記述了是枝裕和拍攝《真相》的經歷，從初稿到成片，從東京到巴黎，從分鏡到現場……拍攝工作千頭萬緒，他都要親力親爲，實屬不易。本書也是作者跨文化創作的一部手記，它將現場無數幀日常連綴成聲畫光影，堪稱銀幕外獨一無二的佳作！

🌧️ 《在這樣的雨天》讀後感：我們人活着，不就是爲了這些小小的閃閃發光的溫暖瞬間嗎？🥹 我所在的城市當前正在下雨，這場秋雨已經下了好些天了，下得讓人感覺有些煩躁又惆悵…… 從微信讀書的首頁推薦裏看到了這本書的名字——《在這樣的雨天》，書名成功的把我吸引，且注意到作品出自是枝裕和之手，乾脆就開始讀了起來。所以嚴格來講，我是被書名騙進來的😂 藉由我跟這本書陰差陽錯的緣分，它帶我粗略的瞭解了一些電影製作的幕後故事，而這正是我所學的知識以及我生活經驗的盲區。雖然說很多專業性的東西我並不瞭解、演員也幾乎不認識，但速讀完此書，整體感覺竟也還不錯。 紀實性的文字和照片看起來挺溫情的，我很喜歡，甚至可以說很嚮往這種有情有義的合作關係：導演、演員以及其他幕後工作者都頗具匠人精神，合作過程中，大家能有共同體意識，彼此信任、彼此看見，一起攜手打磨出一部好作品的同時，還不需要閹割、犧牲任何一個人的獨特性。 這讓我感覺是當今資本主義主導的職場環境難得一見的，尤其是在一些新興、熱門且正處於高速發展的行業，其高壓的工作氛圍正是需要以閹割員工的自我爲代價來換取高投資回報率的，而在如今這個日新月異的時代，想擁有像書裏的這種輕鬆自在、有禮有節、專業且高效的工作氛圍幾乎可以說是天方夜譚。如此一來，此書在某種程度上，既彰顯出了匠人精神的可貴，又反襯出了時代的悲哀。 尤其是瞭解到，是枝裕和執着於將《真相》這部電影變作讚歌，以此來紀念已經逝世的電影盟友樹木希林這一動機，彷彿也讓整部作品的靈魂更加豐滿了。我們人活着，不就是爲了這些小小的閃閃發光的溫暖瞬間嗎？🥹

20251106，上海雨天，去圖書館看書，巧合下應景挑了這個書名，一看作者是枝裕和，果斷讀起來，一直讀到夜幕降臨，沒有離開座位。 知道是枝裕和，因他的影片《無人知曉》，全片不提苦，也沒刻意的雕飾悲慘，但讓人看完心裏全是淚水，以至於以後的很多年，想起這部影片，內心都是潮溼和被無名牽扯的痛着。後面開始關注日本紀實文學和NHK的紀錄片，看邊緣人羣的生活羣像。後面看了是枝的《步履不停》，聚焦家庭團聚中的代際矛盾，沒有大吵大鬧的場景，只是每一個你我都稀鬆平常的普通家庭的喫喝拉撒和茶米油鹽，卻靜水流深般讓你感嘆時間流逝裏的珍惜、理解、互相支持…再後來就是《海街日記》，三姐妹接納同父異母的妹妹，再到以寫中年危機爲羈絆的《比海更深》。 2019年國內影院上映是枝《小偷家族》，戛納金棕櫚獎實至名歸。他的作品充滿日式美學，靜靜的道來，慢慢走進你的內心，深激人的靈魂，內心迴響不斷。

#2026年的讀書筆記# 第〇捌玖本 這本書簡直就是老電影回顧展簡介，註釋完全是片單來的。 「序言」裏寫了未能搬上舞臺的作品「在這樣的雨天」，故事是過氣女演員因爲沒有朋友而無法成功演出同性間友誼爲主題的新劇，而每次公演期間會收到的粉絲來信指導也遲遲未到，公演結束後，老婦人戲迷到休息室告訴她，夫妻倆總是一起看戲然後由在衣帽間工作的丈夫代筆寫信，而丈夫在公演前一天離世，於是公演後的女性友誼就此萌芽，「要是公演日再多上那麼一天，我就能發揮得更好一些了...」雖然聽起來有點平淡，但感覺我會喜歡。 然後在「從《在這樣的雨天》到《真實的凱瑟琳》」裏寫到了雨天故事的變體，故事圍繞老年女演員全是謊言的自傳展開。 「儘管語言不通，只要大家想呈現的世界觀是共通的，就會在某些瞬間達成共識，......語言不通，反而讓我看清了演員是如何使用自己的身體，他們的聲音又是如何迴響的。」 9/4寫到「在對話中加入其他話題。重要的話題和無所謂的話題彼此穿插，向田邦子式技法隨處可見。」我纔剛在小川糸《山茶的情書》裏被安利到向田邦子的《父親的道歉信》，這裏就再次相遇了，她是小說家、散文家，也是編劇。 「陪跑」裏寫到「法國片場和日本片場的一大區別在於工作時間。」七歲的兒童演員在學期內每天只能拍三小時，假期內是四小時，「即便是在拍攝期間，每個人日常生活的節奏也不會被打亂，而且這套體系得到了全社會的支持。」這不比強調宣傳演員是高危職業連軸轉辛苦到不行要好多了。 最後是「從《真實的凱瑟琳》到《真相》」，這部2019年上映的影片我在2020年已經看過了呀。

《在這樣的雨天》以是枝裕和執導的日法合拍片《真相》爲例，通過拍攝日記、親筆信、特約稿、主創對談、手繪分鏡、採風隨拍、花絮特寫、劇照等多元素材，立體呈現了一部跨文化作品從零到一再到無限的誕生全貌。 遴選演員、組織團隊、打磨劇本、設計鏡頭、協調不同表演路線、營造整體美學空間、搭建敘事中的敘事——作品與創作者的人生進而形成互文。電影是動態的影像，拍電影則是實踐的藝術。現場無數幀日常連綴而成的聲畫光影，我們稱之爲銀幕外獨一無二的影片。 是枝裕和描繪的電影製作過程展現了亞歐文化差異、法國對藝文產業的重視，內容多元，誘人沉浸其中，展開一場冒險。透過是枝裕和溫和的雙眼去認識片中幾位大咖演員的真實面貌：朱麗葉·比諾什既友善又敬業，想表現的總比導演要求的更多；伊桑·霍克則是孩子王，演戲恰如其分不搶人光彩；凱瑟琳·德納芙自我、任性，與她相處如履薄冰，她卻帶有不讓人討厭的輕盈。

雨天，看這本真的是太應景了。常有人問我爲啥不和孩子們出門旅遊？答案：就爲了在在各種時候悠哉悠哉的，茶🍵喝喝，書看看不受打擾不好嗎？

很有趣的一本書，早前讀過《吉卜力的天才》一書，這兩個本書核心比較類似，即還原創作過程。 一部頗具口碑的作品，不只是某一個人的付出與功勞，它一定是全體參與者共同經營的結果。以電影、戲劇來說，導演、編劇、攝製團隊、演員、佈景、服化道等等，都貢獻自己對劇本的理解與解讀，在細節調整與完善裏，完成對作品的詮釋。 邏輯並不是一開始就通的，而是拍攝過程，每個人全情參與、投入、探討、嘗試才逐步釐清的。 這本書有很多側面，耐人尋味。嗯，一種期待吧。 查： 是枝裕和（Hirokazu Koreeda），1962年6月6日出生於日本東京清瀨市，日本導演、編劇、製作人，畢業於早稻田大學。 1987年，是枝裕和畢業於早稻田大學第一文學部文藝科，之後加盟TV MAN UION製作公司，主要拍攝電視紀錄片。1993年，拍攝紀錄片《當電影映照時代：侯孝賢和楊德昌》。 1995年，拍攝由江角真紀子、內藤剛志合作主演的愛情片《幻之光》[15] 。1998年，執導由井浦新、小田繪梨花主演的劇情片《下一站，天國》[1] [2] 。2001年，拍攝以探索生命爲主題的劇情片《距離》，該片由淺野忠信、夏川結衣、伊勢谷友介聯袂主演[3] [4] 。 2004年，執導由柳樂優彌主演的劇情片《無人知曉》，該片拍攝歷時一年半，入圍第57屆戛納國際電影節主競賽單元[5] 。 2006年，執導由岡田准一、宮澤理惠合作主演的動作片《花之武者》，該片根據日本古典小說家藤澤周平的同名小說改編而成。 2008年，拍攝由阿部寬、夏川結衣合作主演的家庭片《步履不停》，他憑藉該片獲得第51屆日本電影藍絲帶獎最佳導演獎和第3屆亞洲電影大獎最佳導演獎，該片講述了某個普通家庭中的次子回到久別的老家團聚的故事[16] [17] 。同年，執導由真喜志智子主演的音樂紀錄片《祝你平安：Cocco的無盡之旅》[18] 。 2009年，拍攝由裴鬥娜、井浦新、板尾創路聯袂主演的以空氣人偶爲故事中心的愛情科幻片《空氣人偶》，他憑藉該片入圍第52屆日本電影藍絲帶獎最佳導演獎[7] [8] [19] [20] 。 2010年，是枝裕和與冢本晉也、落合正幸、李相日聯合執導恐怖懸疑片《鬼怪文豪怪談4：後日》[21] 。2011年，自導自編由前田航基、前田旺志郎和小田切讓聯袂主演以孩子爲主題的勵志片《奇蹟》，該片獲得第59屆聖塞巴斯蒂安影展最佳劇本[9] [22] [23] 。 2013年，執導由福山雅治主演的以親子題材爲背景的劇情片《如父如子》，該片獲得第66屆戛納國際電影節評委會獎，是是枝裕和在受到記錄20世紀70年代日本多起嬰兒錯抱事件的報告文學啓發後寫下的故事，他憑藉該片入圍第37屆日本電影學院獎最佳導演獎[10] [11] [12] 。 2014年，參演劇情片《光陰的故事－臺灣新電影》。2015年5月21日，執導的劇情電影《比海更深》在日本公映，該片名取自華語歌手鄧麗君的日文歌《別れの予感》中的一句歌詞，講述了良多實現自己成爲小說家的夢想以及對家庭情感的故事，由阿部寬、真木陽子、樹木希林等聯合主演[24] ，入圍第69屆戛納電影節關注單元[25] ；6月，執導家庭親情電影《海街日記》上映，該片改編自吉田秋生創作的同名漫畫，講述了三姐妹在父親去世後接納同父異母的妹妹共同生活的故事，獲得西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節觀衆選擇獎[26] 。 2016年2月，電影《海街日記》在第37屆橫濱電影節獲得了作品獎、導演獎[27] ；3月，電影《海街日記》在第39屆日本奧斯卡獲得最佳作品、最佳導演[28] 。2017年，執導懸疑犯罪電影《第三次的殺人》，該片由役所廣司、廣瀨鈴共演，入圍第74屆威尼斯國際電影節主競賽單元[14] 。 2018年5月19日，執導的劇情電影《小偷家族》獲得第71屆戛納電影節主競賽單元最佳影片金棕櫚大獎[29] 。2019年，執導由伊桑·霍克、朱麗葉·比諾什共同主演的劇情電影《凱瑟琳的真相》[30] ；9月，獲得第24屆釜山國際電影節“亞洲電影人獎”[31] 。 2020年8月，執導的首部韓國電影《Broker》，加上宋康昊，姜棟元這兩位實力派演員的加盟，受到了廣泛關注。[32] 2023年1月12日，執導並參與編劇的電視劇《舞伎家的料理人》播出。[64] 6月2日，執導的電影《怪物》上映。[62] [70] 2024年3月，獲得第17屆亞洲電影最佳導演。[72] 4月，香港電影金像獎宣佈邀請導演是枝裕和與曾國祥對談。[73]

#🍋說書# 因爲看過《真相》這部電影，所以有關拍攝內容讀的飛快。電影不怎麼好看，是枝這朵花還是得種在日本的泥土裏，在海外拍攝的家庭、母女這類的親情劇，就是不如《海街日記》或者《如父如子》好看。給韓國拍的《掮客》也是同樣的問題，可惜了宋康昊大叔和裴鬥娜。 但是，是枝導演的拍攝手記挺有意思，再配上歪歪扭扭的簡筆畫，着實可以邊讀邊呵呵呵地樂一場。要不是中間插了一章日本製片人的“旁白”，我差點就給五星了。我都不知道該怎麼形容這章的內容，有點像給是枝的工作寫的解說詞，簡直是畫蛇添足。 是枝的拍攝手記是日記體，這讓我想起了愛寫日記的小津安二郎。導演寫日記耐看的，事無鉅細，從選拍攝地，選演員，到改劇本、喫拉麪，什麼都寫，還有演職人員口無遮攔的吐槽，書中還小吐了一下賈樟柯導演。 最有意思的是，是枝寫伊桑•霍克，評價很高，長得帥，聰明，會演戲。這樣的人，老了，也是帥哥，老帥老帥的了。另外，伊桑是女兒奴，這是我原來沒想到的。 是枝在法國拍這部戲期間，正趕上樹木希林去世，導演寫去了悼詞，在日記裏還悲傷了好幾天。 是枝不太像導演，凡事都與人商量着來，書裏有他給伊桑和朱麗葉•比諾什的手寫信，爲了跟人家商量改劇本。導演真的很會呀，態度謙恭，誰能拒絕呢！ 導演很勤奮，幾乎空閒就看電影，多的時候，每天看好幾部，哪有隨隨便便的成功。總之，喜歡是枝裕和的人，還真該看看這本書。當然，喜歡伊桑的，讀了也不喫虧！哈哈～