斯坦福大學寫作課

本書是由美國著名歷史學家、小說家華萊士·斯泰格那所著，這本書是他多年來在斯坦福大學開設創意寫作課的教學和創作訪談的合集。作者被譽爲創意寫作之父，《安息角》曾獲普利策小說獎，《旁觀鳥》則獲得了美國國家圖書獎。作者不僅在文學創作上有着卓越的成就，更在斯坦福大學開創了創意寫作項目，培養了一大批優秀的作家。 這本書的核心是創意寫作，作者認爲寫作不僅是文字的堆砌，更是一種富有想象力的藝術創造。他強調，創意寫作的目的是給讀者帶來美學的愉悅體驗，提供行動、思想和感官方面富於想象力的再現。書中，他詳細闡述瞭如何從感官開始創意寫作，如何通過具體的形象傳遞信息，讓讀者產生共鳴。 作者還探討了寫作老師的作用。他認爲，寫作的天賦是上天賜予的禮物，老師只是與上天的饋贈一起共事。老師的職責是引導學生髮現自己的天賦，激發學生的創作潛能，而非簡單地傳授寫作技巧。他提倡蘇格拉底式的教學方式，鼓勵學生獨立思考，形成自己獨特的寫作風格。 書中還包含作者對寫作實踐的深入見解。他鼓勵學生多讀書、多觀察生活，從生活中汲取靈感。他反對刻意追求寫作技巧，認爲寫作應該是一種自然而然的情感流露。 這是一本充滿智慧和洞見的寫作指南。它不僅僅是一本教授寫作技巧的書，更是一本啓發讀者思考寫作本質、激發創作潛能的寶典。對於想要提高寫作水平、探索寫作奧祕的讀者來說，這本書無疑是一本不可多得的好書，以其獨特的視角和深刻的見解，爲讀者打開了一扇通往創意寫作世界的大門。本書也讓大家明白，寫作不僅僅是文字的遊戲，更是一種對生活的感悟和表達。如果讀者對寫作感興趣，這本書絕對值得一讀。

摘—— ●被一本書深刻而劇烈地打動，是一種最私密的體驗，也許比結婚更私人化，這種關係比五十年的朋友關係更坦誠。 ●寫作作爲一種職業，並不會開放給業餘人士、淺嘗輒止的人、缺乏感受力的人、懶惰者或者滿足於模仿的人。它是爲有創造力的人準備的，而創造力則同時意味着天賦和努力。 ●天賦的苗頭：顯而易見的洞察力、對世界清醒的警覺、對語言的感覺。這並不容易，不同類型的作家會顯露出不同的特點。 ●小說本質上來說是一種私人的藝術。你通過思考和感受找到自己通向某個情境的路，或者讓它找到通向你的路。從關係網的內部，從你的性格的深處，用想象向外和向前進行創造。 ●康拉德說，文學是寫給氣質相投的人。你的書總會找到它能傾訴的人的。 ●在正確的情境下，任何詞語都可以使用。使用淫穢的詞語不是過錯，但把載滿負荷的詞語用在了錯誤的地方，或用錯了劑量則是。罪過在於錯誤地加強了語氣，這不是道德問題，而是情緒外露導致的。 儘管對一個作家來說，能使用任何詞語終歸是一件高興的事，但我依然要去探索那些潛埋在約束之下的可能性。 ●儘管寫作只能從作者出發，作品卻必須超越作者本身。作者爲了取悅自己而寫作，他讓讀者能夠尋找自我。作者在尋找讀者，同時也在尋找與讀者溝通的形式，通過創造過程中的嘗試和失敗，最終某些東西會被觸發，會被讀者欣喜地發現。文學創作最初並不是一塊寶石，而是一個透鏡，可以穿過它看到對面，透過它，我們與書寫它的那個人身上最好的品質不期而遇。這種相遇是私密的，發生在私人的場合。

好讀的一本小書，兩小時讀完。感觸最深的部分是“致一位年輕作者”。這似乎是寫給我的，每個字，每句話都寫到了我的心裏。熬夜起早，爲一句話思前想後，不斷地錘鍊每一個字，爲的就是要跟一個虛無縹緲的靈魂接觸，可能永遠見不到，或者根本不存在。寫作就是一種私人的藝術，作者手握髮射器卻沒有接收器，他向宇宙廣播卻不知道信號是否找到了一雙耳朵。微讀縮短了作者和讀者的距離。斯泰格納老師，我就是那雙聽見信號的耳朵。

弗洛伊德的玫瑰 寫作就是弗洛伊德玫瑰:你漫不經心穿梭於我的夢境，使我的心變成充滿芳香的花園。 唯一者依然駐守，芸芸衆生則朝來暮去； 天堂的光芒永遠閃耀，地球的陰影倏然飛逝； 生活，就像五顏六色的玻璃穹頂， 玷污了白色的不朽之光。 王德峯老師說，教育的本質是理想主義。 寫作的本質是告訴你，這一輩子就是最好的人生，你是自己的療愈和救贖，人像樹有年輪，一層皮剝掉，裏面有個更年輕的自己，無限剝下去，變成嬰兒。一個久不見天日的最原生的自己從幾層掉落的皮囊裏跌落出來。 你要和你自己萬物一體版本時候對話內心。 亦舒書裏寫，“我會告訴你，像你那樣晶光燦爛的靈魂是無法替代的，任何人來做你，都會比你遜色。”

斯坦福大學，一所臨近高科技園區硅谷（Silicon Valley），這所在世界排名僅次於哈佛的私立學校，備受人們關注。 這所大學培養出了衆多高科技公司的領導者，富豪企業家，國家國會議員。斯坦福開設的寫作課是由普利策獎、美國國家圖書獎獲得者親自授課，真的讓人心動不已。 最近有幸閱讀了一本書《斯坦福大學寫作課》，這本書就是由哈佛教授、斯坦福大學寫作課創始人華萊士·斯泰格那將40多年的寫作和教學的經驗分享，讓我們學會閱讀、觀察和寫作。 閱讀、寫作兩者密不可分，是我們每一個人應當具備的底層邏輯。自媒體時代，很多人通過寫作實現了文字變現，爲自己開啓了副業。 關於寫作，作者分爲8章進行闡述。分爲別：小說：生活的透鏡、創意寫作、關於創意寫作的教學、一封致青年最者的信、關於不合時宜的語言、作家的觀衆，寫作技巧、例文解析。 關於寫作我們應該知道的事： 寫作需要天賦 寫作這件事不是依靠智力和投入就能夠換來成功的。它需要一定的天賦，每個人天生都有機會成爲最好的自己，都有未曾開發或者被掩蓋的天賦，它們就像孢子一樣，只要有水，就能生長。 一個人是否有天賦，表現在：有顯而易見的洞察力、對世界清醒的警覺、對語言的感覺。 每個人都有自己的特點，寫作因人而異，不同類型的作家會顯露出不同的特點。 任何行業都需要一定的天賦，奧運會的舉重運動員小的時候就力氣非比尋常。想要成爲作家，也需要具有一定的天賦。 2.寫作需要通過閱讀充實頭腦 對於學生，除了必須閱讀、閱讀、再閱讀，充實頭腦，儘自己所能去表達，沒有任何規則。 年少就該廣讀書，無論是什麼樣的題材文學、歷史、哲學、音樂、建築、美術、經濟學、社會學、人類學、心理學、物理學、生物學、科學史、科學哲學等都要多翻多看。 閱讀和寫作，一個是輸入的過程，一個是輸出的過程，兩者相輔相成。 3.寫作需要日復一日獨孤的堅持 在日本有一位作家，他29歲開始寫作，堅持寫作三四十年，寫出了很多有名的作品《挪威的森林》、《海邊的卡夫卡》、《且聽風吟》、《我的職業是小說家》等。 每天堅持凌晨4點半起牀，在立志成爲小說家之後的三十多年的漫長歲月裏，村上君爲自己的生活設定了雷打不動的寫稿模式。直到上午十點爲止，每天寫十頁，每頁四百字的目標。 就這樣日復一日獨自工作對於任何人來說都不是一件容易的事。 “這是寫作不可或缺的笨功夫：必須把自己投進一所監獄，每天盯着牆邊的打字機達四五個小時之久，每週七天，一天也不休息。六天不行，五天不行—三天打魚兩天曬網更不行。” 寫作需要我們堅持，如果只是一腔熱情，三分鐘熱度，那麼作家這個行業就真的不適合你。 4.作家需要的能力 “身爲小說家應該具備這樣的能力：能把自己身上的事情描述得像發生在別人身上一樣，又能把別人身上的事情寫得好像是自己的親身經歷。 寫作者應該具備傳達信息的技巧和虛構的說服力。 張愛玲的作品基本上是寫實，一個用文字鑄就傳奇的奇女子，很多小說都有人物原型。《小團圓》就是張愛玲以自己爲原型而寫的故事，故事中九莉就是張愛玲，邵之雍就是胡蘭成。 5.作家對自己有清晰的認知，也能夠看清社會 寫作是一種社會性的活動，是理智和情感的雙重交流，是一種人類文化的活動。這意味着，作家不僅要有自身清晰的認知，而且要能夠看清整個社會。 語言是一筆代代相傳、相互共享的財富。它是我們每一個人的，屬於大家的，是生活的核心，又是生活的工具。 語言是一種文化，能夠滋養我們的生活。 作家會將他本人個性中的各種因素，都會自然而然地反映到作品中去。也能夠將繽紛複雜的世界、千變萬化的生活和形形色色的人全都看得一清二楚。 這本書很薄，但是書中的每一句都值得我們細細品味。這本書很實用，適合每一位寫作者，也適合每一位教授寫作者的人。

事實上，這不是一本嚴格意義的課程講義，而是一個大學教授對教學寫作的心得。 本書的優點是引用了很多名家的寫作理念和實際舉例，而不是作者自說自話，本文大部分摘自書中的內容： 比如海明威： 回想起自己20年代初在巴黎度過的青蔥歲月時，歐內斯特·海明威說：“我努力地試着去寫，但是我發現，最困難的不是真切地瞭解自己的感受，更不是知道你應當感覺到什麼，或學着如何去感受，而是寫下實際發生的行爲，寫下使情緒得以產生的實際的經驗。在給報紙寫文章時，你描述發生的事情，用這樣那樣的手法，藉助實效性元素傳遞情緒，這讓描寫帶上了一種即時的情緒；但是真正的事件、那些觸發情緒的動作與事實，能讓情緒在一年甚至十年之後依然鮮活可感，當然，你的運氣要夠好，語言要簡練乾淨。對於這些，我一直心嚮往之，每天都在努力接近它。” 餘華曾評論：老人就是老人，大海就是大海，你只要把觀察到的寫下來，就足夠了，不用去想什麼象徵意義。 這段話看起來平平無奇，但對每一個初涉寫作的人，它卻是嚴格的練習方式：學着仔仔細細地看，練習，保持無窮的耐心，“純粹地陳述”你發現的；觀察它、描述它，不只要傳達它的意義，同時也要傳遞其情感的精髓，接近那個讓你打一開始便沉浸其中的東西。不管是自發組織的，還是學校提供的，沒有任何一個創意寫作課程能提供更好的系統訓練。這樣的程式也許可以讓一個年輕的作者避免被老師引入歧途，因爲老師可能會嘗試去“矯枉過正”，也可能出於同樣不明智的傾向，在年輕的作者顯示出哪怕一丁點虛構天賦的時候過度地讚美他。如果從一開始，寫作者就設定了最高的目標，那他就不會被其他人的標準所誤導。 比如羅伯特·弗羅斯特： 小說家應當具備這樣的能力：能把自己身上的事情描述得像發生在別人身上一樣，又能把別人身上的事情寫得好像是自己的親身經歷。這句話一針見血：寫作者應該具備傳達信息的技巧和虛構的說服力。 羅伯特·弗羅斯特曾經說，小說家應當具備這樣的能力：能把自己身上的事情描述得像發生在別人身上一樣，又能把別人身上的事情寫得好像是自己的親身經歷。這句話一針見血：寫作者應該具備傳達信息的技巧和虛構的說服力。 還有一些作家的寫作技巧: 有的作者像霍桑(Hawthorne)一樣，從一個觀念出發，給它添上血肉；有的作者則像馬克·吐溫(Mark Twain)一樣，從血肉出發，讓血肉自行發展，轉化成觀念。無論哪一種方式，作者都時刻被要求去呈現他或他筆下的人物所感受到的生活。他必須生動地呈現它們，因爲他希望讀者鮮活地感受到它們，因此他調用了自己所有的感官。 另一方面，我們再來看看海明威是怎樣在《大雙心河》(Big Two-Hearted River)裏描寫鱒魚羣的：他觀察着鱒魚怎樣迎着水流保持不動，許多鱒魚待在水流湍急的深水處，透過玻璃一樣凸張的水面，它們看上去稍稍有點變形。在木頭橋樁阻力的作用下，平坦流暢的水面皺起水波。 在這裏，作者只是一雙眼睛。不管是隱是顯，他沒有做任何判斷。這裏沒有艾略特那段文字中隱喻的跳躍，只有對雙眼所見的事物的複述。海明威放寬了他對修辭學和象徵手法的禁令，這值得嘉許。完全將這兩者棄之不用，相當於縛起了自己的一隻手。不僅如此，他這種把生動描寫的壓力全部押在觀察的準確性上的嘗試，是一項非常寶貴的練習，這跟福樓拜(Flaubert)讓他的門生莫泊桑(Maupassant)所做的練習如出一轍，他曾經要求莫泊桑用一句話或者一個詞來描述一個活動。 而其中主要談到的是創意寫作，作者認爲，在寫作上確實是有天才的，而創意寫作培養不出天才，只是和天才的共舞。 有句話說多少遍都不過分：寫作的教學是蘇格拉底式的。它的終點不是生產任何公認的風格或作家的複製品——當然更不是老師的複製品！它的終點是，在不僅僅是助長作者怪癖的條件下，讓年輕作者身上的獨特之處得到全面發展。 另外，我最關心的是作者會給出怎樣的寫作建議： 細緻入微的觀察： 如果你必須強迫一個學寫作的學生“通過生活汲取經驗”的話，那他永遠成不了一個作家。對於這一點，亨利·詹姆斯有一些實用的建議。他呼籲年輕作者成爲一個“一無所失的人”。不過在另外一篇討論莫泊桑的文章裏，他對福樓拜那個著名的說法提出了質疑，福樓拜的教導是，細心觀察一匹拉車的馬，直到你能把它從地球上所有拉車的馬中區分出來爲止。 模仿: 海明威說過，你可以從任何不如你的人手裏偷師。你更可以向比你優秀的人偷師——或者說，你可以站在他們的肩膀上。人們一直在這麼做。 當然，模仿有潛在的危險。每個作家都爲模仿所欽佩的作家預留了一個舞臺。但模仿無法長久，如同曇花一現。任何可期的才華都不可能被模仿牽絆太久，而註定一無所成的才華無論如何攀附也走不了多遠。 勤奮寫作： 你必須把自己淹沒在小說裏——至少我必須這樣。在你工作的時候，工作這件事對你來說必須是真實的，而我知道的唯一方法，是從早上八點就潛入其中，午飯之前絕不露出水面。這樣，在寫作的每一個日子裏，它就能像其他生活——從午飯到睡覺這段時間——中的事物一樣真實。 這是寫作不可或缺的笨功夫：必須把自己投進一所監獄，每天盯着牆邊的打字機達四五個小時之久，每週七天，一天也不休息。六天不行，五天也不行——三天打魚兩天曬網更不行。 村上春樹在我的職業是小說家裏寫道，每天要有規律，而不是等靈感： 所以即便心裏想“今天身體很不舒服，不太想跑步啊”，我也會告誡自己：“這對我的人生而言，可是無論如何非做不可的事。”幾乎是無須理由地去跑。有一句話至今不變，對我來說就像禱語一般，那就是“這對我的人生而言，是無論如何非做不可的事”。 因爲做一項長期工作時，規律性有極大的意義。寫得順手時趁勢拼命多寫，寫得不順手時就擱筆不寫，這樣是產生不了規律性的。因此我就像打考勤卡那樣，每天基本上不多不少，就寫十頁。 廣泛的閱讀： 再強調一句，對於學生，除了必須閱讀、閱讀、再閱讀，充實頭腦，儘自己所能去表達，沒有任何規則。如果被捲入寓意的漩渦中，他也許會沉入水底，這已經有不少先例。不過，在俗語和明確表達的階段，他是安全的。當他開始使用私人符號，開始遮掩而不是揭示自己的想法時，就有排外和“掉書袋”的風險，就像喬伊斯一樣。然而，能確定的有一點：如果外在的故事或詩歌是可靠的，那麼即使象徵晦暗不明，也能自成一體。 不要在意批評： 再強調一句，對於學生，除了必須閱讀、閱讀、再閱讀，充實頭腦，儘自己所能去表達，沒有任何規則。如果被捲入寓意的漩渦中，他也許會沉入水底，這已經有不少先例。不過，在俗語和明確表達的階段，他是安全的。當他開始使用私人符號，開始遮掩而不是揭示自己的想法時，就有排外和“掉書袋”的風險，就像喬伊斯一樣。然而，能確定的有一點：如果外在的故事或詩歌是可靠的，那麼即使象徵晦暗不明，也能自成一體。 找到寫作的意義： 拉拉雜雜說了這麼多，歸結到一句話就是，儘管寫作只能從作者出發，作品卻必須超越作者本身。最終，作者必須爲扶手椅上的人寫作，他必須知曉對方的存在，又不試圖去定義他。我想，這樣的讀者會是跟作者非常相似的人，可以這麼說，作者爲了取悅自己而寫作，他讓讀者能夠尋找自我。在這種意義上，扶手椅上的人也是一個他者，這讓一切變得不同。作者在尋找讀者，同時也在尋找與讀者溝通的形式，通過創造過程中的嘗試和失敗，最終某些東西會被觸發，會被讀者欣喜地發現。儘管目前整個文學界讓人備感壓抑，但如果書籍言之有物，發現的奇蹟就有可能發生。我曾經在別的地方說過，文學創作最初並不是一塊寶石，而是一個透鏡，可以穿過它看到對面，透過它，我們與書寫它的那個人身上最好的品質不期而遇。這種相遇是私密的，發生在私人的場合。 創造一個場景，就是把你的人物放在舞臺上，讓他們演自己的故事。視角可能不是完全客觀的——也許我們小鎮的舞臺監督正在什麼地方閒逛——不過在本質上，任何場景都是戲劇化的，它遵循喬治·M.科漢(George M. Cohan)那衆所周知的忠告：“不要講述——要展示。”場景必須在每個側面都說服我們，這意味着人物必須是可信的和前後一貫的；對白必須接近真實的談話，又不會被真實談話的無趣、愚蠢和重複拆得凌亂散漫；行動必須直截了當，而不是瞻前顧後，枝節橫生；內在的邏輯必須把整個場景的開始、發展和結尾擰在一起；背景設置必須勾起人們的感官反應，不允許它弱化或者被遺忘。如果有任何一個客體足夠重要，並因此被提及的話，必須讓它物盡其用。就像契訶夫說的，如果你在第一幕的牆上掛了一把槍，這把槍在結尾之前必須開火。如果一個場景裏有一個壁爐，那麼人物必須用它來烤火，或者倚在壁爐架上，讓它在舞臺上起到真實的作用。 海明威在說所有故事的結局都是死亡的時候，心裏想的就是這些——其他任何結局都不會讓任何事情真正結束。所以，我們必須謀劃一個小小的象徵性的死亡，讓某些事情看起來完結，這樣做的時候，我們必須小心謹慎，因爲契訶夫說過，開頭和結尾是最讓作者們生不如死的所在。

《斯坦福大學寫作課》 [美] 華萊士·斯泰格那 ，後浪丨大象出版社，豆瓣8.2分，個人推薦8.1分 “人們寫小說的理由之一，是通過製造某個改進過的生活模型，來治癒自己。”讀到這句話時，才知道不知不覺間自己被治癒了很多次，尤爲感嘆的是，一直認爲寫作是爲閱讀服務的，後來又認爲它們彼此重要，互相成就，再後來，它們就像是一雙眼睛，去看世界，沒有偏重，都不可或缺。 寫作不是簡單地去複製生活片段，有人可以從生活中找到靈感進行創作，而我們卻感覺生活都如此平淡，無話可說的重複日子，爲什麼沒有靈感跳出來敲擊我們的心靈，以小說爲例，華萊士·斯泰格那認爲，任何優秀的嚴肅小說都是從現實中拾取素材，其片段應當栩栩如生，合乎事實與日常的觀察。 這些片段重新組合的方式、整個結構以及情節的輪廓都有意義，是的，當你想到這些的時候，你已經是一個創作者了。所以，重要作者的標籤並不是來自他採用了什麼新素材，而是來自新的洞察力。一個作者是生活中感官細節的販賣者，而在偉大的作家也會受困於自己的認知。 觀察力是每位寫作者必備要素。其實每個人的精彩或者驚險的經歷並不多見，大多數人都是普通而快速的生活節奏，或者毫無新意的日常生活，再者這些有趣的素材被人寫了很多遍，唯一不同的是加入了新的視角，而讀者們看的還是津津有味兒。 觀察是寫作素材和靈感的鑰匙。 對於讀者獲取故事情節的唯一途徑就是在文字上。一篇好的作品是從感官中開始，凝聚在你的語言中，而它們所形成在文字上的感受與現實實際的感受應該是越來越接近的。 第一種方式就是簡化，簡化“從最樸素的東西開始”，把句子簡化成最簡單的陳述，刪除所有複雜的拉丁文法，甚至嘗試剔除隱喻這種慣常的“小計倆”。 第二種細化就是添加細節性描述，用它的色彩、它的暗示性、喚起感官的力量，以及它向外延展的意義。 “對於每一個初涉寫作的人，必須按照嚴格的練習方式去練習：學着仔仔細細地看，練習，保持無窮的耐心，“純粹地陳述”你發現的；觀察它、描述它，不只要傳達它的意義，同時也要傳遞其情感的精髓，接近那個讓你打一開始便沉浸其中的東西。” 對寫作而言，才華等於耐性。 寫作有捷徑嗎？應該是有的，而所謂的捷徑就是一步一步地闖過來“必須把自己投進一所監獄，每天盯着牆邊的打字機達四五小時之久，每週七天，一天也不休息。六天不行，五天也不行——三天打魚兩天曬網更不行。” 在寫作與閱讀上，寫不下去就停下來，拿起自己書讀一段時間，在閱讀時讓潛意識去支配寫作的難題，主動思維卻在書中文字上，這種感覺很奇妙。 陳丹青說：“讀書是一件很安靜的事情。”餘華也說：“寫作與閱讀，都是冷清的，但這樣的狀態卻像海底激流，始終洶湧澎湃。” “寫作與閱讀是一體兩面的事，就像教書與被教一樣。如果作者跟老師無法將自己要傳達的東西整理出架構，不能整合出要講的各個部分的順序，他們就無法指導讀者和學生去找出他們要講的重點，也沒法發現全書的整體架構。” 儘管迫於生計，或者安於現狀，我們只是關注閱讀，有趣的能帶自己實際體驗的東西，閱讀就像一種遊戲一樣，關注於交朋友，關注自我的成長，關注帶來的實際效益。 以我的理解，閱讀和寫作確實一體的，閱讀填充思考，寫作具現思考，不一而同。

寫作跟用詞語的天賦無關，它要求你公正地生活，敏感地感受其他人的優點，並對他們的缺點予以理解，從而創造一個以假亂真的世界，提供更高層次的智識和情感上的愉悅。 作者無需有豐富的閱歷，而是要有深刻的洞察，讓讀者從他人的身上看到自己。對於作者來說，他的手藝活是：將感知通過語言轉化爲形象，用形象和讀者交流。而思想，應縈繞在其作品周圍，不顯現其中。 要閱讀閱讀再閱讀，表達表達再表達。視角是創作的基礎，也是最終技能。熟練使用的作者，自如地推動故事，又讓其像是獨立發展。講起別人的事像是在講自己的事，講起自己的事像是在講別人的。 對於寫作教學：才華不是習得的，而是喚醒的。 小說本質上是私人的藝術，我們都有缺陷，爲了讓自己更好而寫作，同時爲了寫作要求自己有更高尚的人格。寫作對於作者的意義是，生活和經驗乃至所受傷害都是凌亂的，而寫作爲你的記憶和人生找到了內在的秩序，秩序是療愈的基礎。

哈佛大學、斯坦福大學教授40餘年寫作與教學經驗首次公開！普利策獎、美國國家圖書獎、歐·亨利獎、《洛杉磯時報》“羅伯特·基爾希終身成就獎”獲得者，哈佛大學、斯坦福大學教授，斯坦福大學創意寫作項目創始人——華萊士·斯泰格那的八堂精彩絕倫的寫作課，每一堂課都是思想的交鋒，智識的探險！走進名校、名師的課堂現場，學會閱讀、觀察與寫作。 作爲影響力巨大的作家與寫作教師，華萊士·斯泰格那引導和培養了數不清的優秀創作者，他的學生包括：知名作家諾曼•梅勒、雷蒙德·卡佛、羅伯特·斯通、肯·克西、戲劇家愛德華·阿爾比…… 本書沒有寫作套路和現成的公式，但能開闊你的創作視野，啓發你的寫作思維；本書沒有作家的速成“配方”，但卻是你不可不看的“寫作者訓練手冊”。

替大家都看過了，書的構成大概是80%的一個老白男賣弄天賦論和自我優越，外加點調侃女性。和20%的著名作家名言警句引用。看完之後只記得幾句名言，他想表達的東西邏輯甚亂，當成歌頌斯坦福大學和他哈佛經歷偉光正讚歌的一篇即興散文就夠了哈，千萬別指望能學到點啥，搞不好還算一碗毒雞湯灌進去了。 全書最經典的部分在於採訪的那一章，我敢說那是真的採訪紀實，因爲話語無邏輯和炫耀的核心是他敘述的主題，而真正作爲一名老師想教給讀者點什麼的準備，他是全然沒做的，所以整體問答還有種ai感的雞同鴨講。 總的來說，考不上斯坦福，進不了哈佛，還是沒機會聽藝術家老白男給人狠狠上一節好課的。因爲大部分人天賦不足以支撐。 引一段作家立場：作家可不是誰都能指染的，英語系這種旁門也配？