
亨利· 馬蒂斯 皮埃爾·庫爾蒂翁
沉睡的訪談,被封存於蓋蒂研究所檔案室內,一份長篇對話的手稿,對話發生於1941年的里昂與尼斯,發生在藝術評論家皮埃爾·庫爾蒂翁與亨利·馬蒂斯之間。 關於人,關於地點:早年在巴黎的波希米亞生活、突破學院派傳統的嘗試、與藝術商及收藏家的交往、對技藝的思索、尋求光與色的旅行……在馬蒂斯的敘述中一一浮現,鮮活猶如他繪畫中的色彩。閒談中的馬蒂斯隨性、真誠。未經雕琢,毫不迂迴。 訪談回顧了這位野獸派藝術大師的創作生涯,而馬蒂斯做出了將永遠埋葬的決定,因爲他意識到“造型是無法被描述的。我們無法用詞語來創造一種等價物”……
馬蒂斯是一個色彩的革命者,他與印象派和新印象派有着深厚淵源,有又極大的不同。 馬蒂斯讓色彩從事物中完全解放出來,讓主導色和支配色並重,用色彩之間的協調關係實現自我表達,而不滿足於僅僅復刻外物。 相對於印象派和新印象派熱衷於捕捉光線,馬蒂斯則傾向於製造光線,在色彩的對比中完成。 因此,馬蒂斯創造了新的藝術語言,在創作上進入更加自由之境。 這個喜歡獨處享受孤獨同時戰鬥力(創作力)和記憶力超羣的野獸派畫家,還是一個十分健談的人。這本訪談錄,九次對話,採訪者和受訪者的同頻共振很精彩,裏面不乏馬蒂斯與前輩和同儕畫家的交往祕辛及真知灼見。 但其實有一個悖論,馬蒂斯認爲,與作品相比,畫家的言論微不足道。
很輕鬆的訪談閒談錄,能充分的瞭解作爲畫家的馬蒂斯。 提到繪畫是視覺性的,感官刺激,色彩是力,裏面既能感覺到一點格林伯格式的純粹繪畫,又有些構造主義的東西。喜歡關於新印象派的那一部分。 馬蒂斯本人比想象當中要樸素,再次認識到能脫離作者的作品可能纔是好作品。 幾年前看馬蒂斯展的時候,很多地方其實沒有真正感受到。書裏提到了不少當時沒能理解的東西。很希望以後還能有機會看一次馬蒂斯的大型回顧展。
那段令人嚮往的時光。那麼多的藝術家,創造出了那麼多不朽的作品! 馬蒂斯的色彩讓人難忘! 這些訪談,讓我們深入了藝術家的生活!
過年期間機緣巧合在小紅書看到馬蒂斯的畫冊,就對他產生了好奇心,於是找到了這本書來了解他。由於我對藝術史的七零八散的,也老記不住一些藝術家的名字,所以看這本書時,很多對於地理和人物的敘述沒太在意,第一次看書有這種感覺,即在一堆雜物裏找自己可能會感興趣的東西的感覺。 於是,還真的在快速閱覽的過程中找到一些共鳴和確定,如:“當我面前站着一個模特的時候,我首先會畫一張如實的、近乎照片的肖像,讓我能夠沉浸於模特的性格和人物特徵之中。然後,當我感覺到自己真正接觸到模特的時候,我就讓我的手自由發揮了。”又如:“我並不把自己視作天才。我認爲自己是一個試圖表達自身感受的人,同時我認爲,如果別人不理解,那是因爲自己表達得不夠清晰” 希望今年也能“野”一點哈哈哈
採訪很精彩。完整呈現了馬蒂斯藝術生涯的多個立面。話題也儘可能深入,觸及藝術家創作核心和審美高度。感嘆於馬蒂斯豐富的人文學養,強硬的個性,智慧帶來的寬容,與克服困難的毅力。好書,再讀。
目錄裏有九次談話,從談話位置開始聽,和從開頭聽,感受是不一樣的。 習慣性的把想聽的書,從頭聽來,發現有的書,可以直接聽內容,更能繼續聽下去,並找到當時打開閱讀時的感受。有時從開始逐字逐句的而慢慢消磨掉真正想聽的書的內容。 索引有時會幫助直接找到閱讀的主題和主體,同樣有時也會限制對書本閱讀的理解和思考。 閱讀收穫的書與自己,屬於自己的那份書語和感受。
我不斷深挖自我,以便賦予文稿優質的內容,不讓自己把它當成一場兒戲。一座考古遺蹟何以如此飽滿,如此鮮活。答案便是:這是與死神擦肩而過的成果。所有的色彩共同歌唱。它們對於合唱而言具有不可或缺的力量,正如音樂中的一個和絃,這就是生活。
還可以,可以瞭解大師的心路歷程,以及對繪畫的一些認識
剛看過馬蒂斯的畫展,很喜歡他的色彩學,特意來找有關的書讀。 瞭解一個人的歷史背景後再去看他的畫又會有不一樣的感受,更能代入到藝術家所在的那個年代和他的生活背景中去理解欣賞對話。
天才中的天才,永不停歇的藝術創造大師,真誠分享人生歷程、藝術感悟及創作思想,不可不讀。