卷葹

廬隱筆下的露沙們，是在新舊夾縫裏徘徊嘆息，滿是迷茫與內耗；而馮沅君筆下的女兒們，是被浪潮硬生生推到臺前，帶着一身鋒芒，直面對手——父母之命、媒妁之言，還有整個舊禮教的鐵律。 她們讀書、識理，不甘心被釘死在“賢妻良母”的宿命裏，敢把目光投向自由的愛情，敢爲自己的人生爭一爭。違抗包辦婚姻，和戀人同旅同居，甚至以死明志，把叛逆寫得直白又決絕。在那個女性連自主選擇伴侶都算大逆不道的年代，這種“爭”本身就是破天荒的事。 可越往下讀，越能察覺這份激烈背後的困局。愛情對她們來說是旗號，是武器，是加入“新青年反舊秩序”陣營的門票。所以她們必須把愛情洗得乾乾淨淨，同牀共枕卻不能越界，連一點身體慾望都要壓下去，生怕被人說“傷風敗俗，壞了“反封建”的名聲。 更讓人發悶的是，這場反叛裏，從來沒有 “女性自我” 的位置。書中的男性，只是模糊的影子，是陪她們反抗的 “精神盟友”，沒有獨立的性格，更不是能與她們平等對話、彼此共情的愛人。她們拼盡全力反抗的是父權的壓迫，可反抗之後呢？她們從未認真想過：掙脫了禮教的枷鎖，自己要成爲什麼樣的女性？該如何在男權主導的社會里，站穩自己的腳跟？擁有獨立的生存空間？ 反抗贏了，不過是和相愛的男人過日子，這和她們唾棄的舊婚姻，本質上沒什麼區別；反抗輸了，就只能乖乖回到父母身邊，繼續做聽話的女兒。她們的反叛，只對準了“父”，卻從來沒給自己鋪一條“成爲自己”的路。 路，走到頭了。

馮沅君筆下的女性比廬隱的更大膽潑辣。她們可以相攜私奔，可以爲愛自戕，行爲果敢決斷，充滿對舊式婚姻、舊式家庭的不滿和對自由戀愛的嚮往。她的女性在抗爭外部阻撓，充滿着行動力，哪怕行動的結果是毀滅。與廬隱筆下露沙們反覆糾結自我消耗完全不同，讀廬隱感到窒息，讀馮沅君感到憤怒。

嘆氣，，，感覺五四大家寫的真的大差不差，看完從我的光滑的大腦皮層溜過去了hhhh 馮沅君（1900—1974），筆名淦女士，五四時期重要新文學女作家，爲淺草社、沉鍾社成員，亦是現代著名古典文學研究家。其創作以短篇小說爲主，代表作《隔絕》《旅行》《慈母》等結集爲《卷葹》，是五四個性解放思潮的代表性作品。 作品聚焦五四青年的戀愛自由與個性解放訴求，集中書寫青年男女反抗封建禮教、家庭專制的精神抗爭，深刻展現傳統倫理與現代愛情、母權束縛與個體自主的尖銳衝突，細膩描摹知識女性在情感與理性、禁錮與覺醒間的內心掙扎，飽含浪漫主義的熱烈與真摯。 其創作直抒胸臆、情感濃烈，以強烈的主觀抒情性凸顯反封建啓蒙色彩，真實反映了五四時期青年的精神苦悶與覺醒歷程。馮沅君是五四女性文學的重要代表，其小說凸顯了五四個性解放的時代內核，爲現代早期女性小說創作作出重要貢獻，後期轉向中國古典文學研究，成就卓著。

《隔絕》書信式，舶來的偶像（倒是點了好幾個作家和文學人物的名字），古典的故事（越牆相見，表妹傳書）《旅行》倒有點大學生情侶初次出遊的意思，然而幾乎全是議論。《隔絕之後》敘事者轉爲表妹，標題是隔絕之後，但實際上主要卻是倒敘隔絕以前。還沒有練成現代意義的敘事能力，有時幾乎通篇抒情與議論相雜。也以省略號或英語來使那越出禮教的詞句溫吞一些，例如kiss，例如“好像我們就是……。其實除了法律同……的關係外，我們相愛的程度可以說已超過一切人間的關係，別說……。”主題大多是對於母命的內心掙扎，更多是道德和倫理的，而非更赤裸裸的、兇狠的“封建勢力”。 愛是以死換來的，用悲哀的死換人家的一點眼淚，要死的愛侶看到別人感動了，也就放心地死了，感動的是別人，殺傷的是自己，所謂感傷是也。

在母親的愛和情人的愛之間撕扯、遊走的愧疚式書寫 將新、舊兩種思想觀念的衝突，化爲母女兩代人之間的衝突 男性“隱身的在場”，通篇主要敘述母女之間的情感糾葛與拉扯，而男性只在高潮結束後出場

因着看戴錦華老師的《浮出歷史表面》知道了沅君，固前來拜讀，着實如戴老師所言，其母女之情與男歡女愛的撕扯在文中各小篇裏都能清晰明瞭，很難想到五四女作家走出父家時來自母親的愛的牽連，這是很少人能注意到的吧。

裏邊的多個篇章表達的幾乎是同一個意思。五四後的女性把愛情和婚姻作爲反抗封建壓迫的手段，但個人又脫離不了家庭的制約，最後只能以身殉情的悲劇。而家庭的制約則主要來自於母親。像是《慈母》《誤點》《隔絕》等篇中，她那位主人公發現自己處於“母親之愛”與“情人之愛”的不可調和的對立中，她爲了情人的愛而冒天下之不韙，視家長安排的婚姻如仇敵，而爲了母親的愛她又不忍退婚，甚至想放棄自己的愛情，結果，往往是唯有死才能解脫。 與盧隱的《海濱故人》和丁玲的《莎菲女士的日記》的相比，感覺馮沅君所描寫的女性角色更爲單薄一點。個人還是最喜歡丁玲一點！

每個單元的故事總是迷惑我，讓我以爲是同一個故事，但是又不像同一個故事。 這本書從女性視角出發，細膩的描寫當時女性反抗封建婚姻，追走自由戀愛的反抗精神和親情與愛情的矛盾心理。

馮沅君是創造社推出的唯一一位有所成就的女作家，她的文風哀怨悽婉，似與同期女作家廬隱相呼應，後又與“水族三部曲”作者梅孃的風格有異曲同工之妙。 單看這部故事集，大致可以歸納出她作品的共同主題，即：愛（親子之愛與情人之愛）的矛盾衝突+諷刺封建婚姻制度。 她的小說主旨相當明晰，只是囿於這種題材的桎梏，作品趨於同質化，相同類型的故事換不同方式來寫，總歸是新瓶裝舊酒。且文章詞藻華麗，修飾過甚，以至造成了“爲賦新詞強說愁”的觀感。作品文白相雜——則是白話小說創作初期的作家通病。 可圈可點的是，作者能夠從女性視角剖析自身的情感與價值追求，並控訴社會的不健康現象，如此發出的悲慟之聲，確擁有感動人心的力量。

“慈母的愛，情人的愛，兩種愛構成衝突的悲劇”