解說詞寫作教程

解說詞閱讀總結：推薦小說創作和短視屏文案創作者以及記錄片創作者觀看，工具類型，本書大體還算完整，雖然有些地方會碎片化，但也是爲了回溯以及轉折引出下文。新手入門級閱讀，舉例很多通俗易懂。 以下爲總結本書精華： 文字最初是作爲祭祀中用於溝通自然的符號而存在的，通過不斷的演變，文字才具有了記錄和溝通的屬性。一件實物的名稱並不是憑空出現的，而是古人相約以某一特指命名這一實物，經由社會承認並廣泛傳播後，這一命名便固定下來成爲食物的名稱，例如:文秀月季。 而人類在使用語言進行溝通交流的同時，語言也在控制人類，所以你不斷刷短視頻，究竟是你的意願還是被操控成癮？語言被視作一種社會現象，作爲語言活動中的社會部分，語言本身不受個人的行爲意志支配，是社會成員共有的社會心理現象。 語言具有啓示性。生動而豐富的語言表達可以喚起人們廣泛的聯想和想象，將語言描繪的具體形象呈現在人們的腦海中。但語言使用的社會文化環境，在不同的社會文化背景之下，人們對語言符號有着不同的文化解讀，在不同歷史階段使用的語言會存在表意上的不同。例如:你是否看見那隻雞的實驗。 解說詞是對畫面的一種介紹和解析。 解說詞用通俗易懂的總結就像: “如果說寫實是縫紉的話，寫意則是刺繡寫實，像一個人腳踏縫紉機，沿着針腳結結實實走一遍，寫意如同一個人手握繡花針去挑明你思想的情緒以及創作的意象。” 電視傳播的作用就是利用各種符號和語言向觀衆傳情和達意。而在紀實篇解說詞的創作中，我們要做到通俗易懂，虛實結合。解說詞既是對電視片總體策劃的組織和統領，也是對畫面語言的延續和補充，它不單單展現畫面內容，更有豐富畫面，點明主題，渲染氣氛等作用。 解說詞最早被視作畫面的附屬，對畫面僅起配合作用，早期的解說詞創作是在片子的畫面結構剪輯完成後再爲畫面配上畫外音，所以這項工作也被稱爲配解說詞。而後期隨着發展變化，演變成以文本爲核心。所以解說詞寫作與傳統的寫作不同，其目的是拍攝成片，讓人聽得明白，看得清楚。 值得注意的是，解說詞並不是獨立存在的，而是電視語言的一部分，我們單獨分析解說詞時會發現上下文有時存在不連貫的語段，這些跳躍式不完整的語段就是爲其他畫面語言發揮作用的留白。 一個好的解說詞，一定是想觀衆之所想，急觀衆之所急，常年不變的製作內容，流水線式的生產模式很容易使創作者丟失創新精神。 創作過程中，剪輯聲畫必須對位。 解說詞具有整合和敘事的功能，解說詞在紀錄片中的功能體現在透過畫面展現的現實形象，深入人事物的核心，反映事物的本質和規律，需要挖掘和提煉畫面的內涵，闡述更爲深刻的主題和思想。 因此在創作過程中，創作者需要考慮解說詞與畫面在表意原理上的不同，謀求二者的有機結合，從而準確的有效的表達創作意圖。 此外，解說詞應當適量留白，所謂言有盡意無窮，文藝作品留下空白，往往能調動受衆的想象，給予受衆的聯想空間越深越廣，作品就越有影響力。 解說詞編寫過程中應當儘量減少形容詞和程度副詞。等的使用盡可能使語言簡練，減少空話和套話。 事物與事物之間既有表面的暫時的聯繫，也有內在的深刻的聯繫。所以紀錄片解說詞的敘述和描寫不是簡單的解釋和說明畫面，它應該更側重於對畫面含義進行延伸，擴充，挖掘和拾遺補漏。而有時因爲時間和空間的限制，電視畫面不可能完整的再現事件的全部過程，只能摘取若干片段進行蒙太奇士的組接，但有時會因爲素材不夠理想，甚至採用硬切的方式進行切換，很正常。 由於畫面對於表現內在的精神的抽象的東西往往顯得無力，這時候就需要解說詞加以引導說明幫助觀衆深入理解主題。同時解說詞在抒發情感時通常有兩種方式，一種是通過抒情的語言直接傳遞感情打動觀衆，另一種是通過敘述畫面，故事情節感染觀衆，引發共鳴。 通俗的講，解說詞的佈局設計就像是蓋房子，需要準備好設計圖，明確工作的流程，使用的材料等等，而結構就像房屋的橫樑和立柱，是支撐起全部材料的骨架。 這裏值得一提的是中西方敘事結構是有差異的: 中國史傳文學敘事強調事件，相比之下，西方文學的敘事強調人物。 敘事顧名思義可以分解爲敘述和故事，也就是講什麼和如何講。其實中國的武俠小說原本也是寫事的，後來才逐漸開始寫人，而現狀結構就是西方後世文學效仿最多的敘事結構，我們也一樣。人物如何串聯事件成爲核心呢？也就是將上下文的內容做一個勾連，借用，懸置，延宕等手法，爲下一章節留下空間。 有趣的小知識進入20世紀之後，非理性主義思潮徹底改變了人們原有的藝術理念，尼采的超人學說，博格森的生命哲學，弗洛伊德的精神分析學等催生了意識流，超現實主義，荒誕派等作品，那個時期的作品幾乎是文學的突破—巔峯。藝術界也是如此，那時的影視藝術中也出現了大量反常規的作品。 這裏是重點解說詞的敘述結構設計: 首先要確立主題，主題就是類似於一個核心的觀點，結構的設置要圍繞這個核心觀點展開，在選擇素材的過程中就應該刪減無關的內容，從而確保主題的鮮明。一開始結構佈局的時候要注意。控制節奏包括敘事節奏，情感節奏，既要有高潮，也要有平緩之處，要讓觀衆有時間消化作品的內容，思考作品的中心思想和價值觀。而讓觀衆思考的前提就是，先要有事物解說，才能引導觀衆走到思考和地步，才能更好的轉折。開頭部分要在短時間內吸引觀衆，就要求創作者提前展示精彩的內容，這種展示又要欲說還休，以便吸引觀衆繼續觀看，或者直接設置符合人類現實生活中的本質規律的發問。 開頭設置有開門見山式，或熱情，或直白，或直抒胸臆，多在政論片或說理性較強的片子中使用。 曲徑通幽式，就是通過描寫人物和景物的開頭，從人物入手，從細節入手，通過着手小的點牽引出大的背景，四兩撥千斤。 對比手法，可以使描繪的對象更爲突出，增強表達效果，給人留下深刻的印象。 在設問當中如何巧妙的引出下文: 舉個例子，“然而人類的創造力始於何處？幾乎可以肯定的答案是在非洲。接下來我們很可能要在西班牙北部找到線索。”設問開場，引導人們關注非洲。 典型集合式，就是作品的內容分爲具有一定內在聯繫的幾個部分，各個部分相互並列，但合在一起又共同表現作品的主題。 設置懸念: 用不斷髮問的方式設置懸念，吸引觀衆的注意力。（下鉤子？） 在解說詞創作中，作品很忌諱頭重腳輕，虎頭蛇尾，這樣會影響觀衆的觀看感受，使觀衆抓不到作品想要表達的中心思想。 最好是結尾和開頭相互關聯，call back引起觀衆的共鳴和深思。 一個解說詞首先要明確作品的主題。但作品的結構必須要是有機的、統一的整體，具有統一性。例如，編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其後又以剪碎者湊成。 這裏有提到與小說創作共同的知識點，凡是此句中有名之人，共設之事前，此後此所說之話節節句，要想到每編一折，必須前顧數折，後顧數折。一部作品或者一齣戲的場次與場次之間，情節與情節之間必須要有連貫性，邏輯性和順序性。 一句話進行總結就是，形而下的視聽呈現，要達到形而上的一種獨屬於人的思考。解說詞的特點有形散而神聚。 而在編寫小說的時候，基本上是由特定的情節單元或者敘事單元構成的，可以是時空結構。也可以是線狀結構和畫面結構，呈現狀展開就是從始至終由頭至尾，一步一步向前發展，雖然有時候也可能會倒敘，插敘補敘，但並不改變整個情節的現狀格局。對於敘述文本來說所謂的結構設計主要就是安排情節。而在這裏就不得不提到，其實重新分析文本的敘事結構，其實就是對情節結構的再一次探析。 有一些作品，一條線索就是故事的發展，另一條線索則是正在講述故事的人本身的發展，例如: 《蘇州河》。但是要注意網狀結構和套層結構，雖然被廣泛應用於文學作品或者電影創作中，但是在紀錄片中其實是比較少見的。 一個戲劇性故事的講述者運用更有誘惑力的技巧吊胃口，從廣義上來說，他埋下了一個炸彈，這個炸彈可能是物質的，也可能是感情的，然後在最後把它爆炸，就這樣他把戲劇中的能量釋放出來，而這種能量就是懸念。例如絕命毒師的結局昇華得就很好。 結構懸念就是指貫穿在節目當中的總體懸念，是大懸念，其主要作用是構建節目的整體框架，突出節目的總體構思，揭示節目主題和思想內涵。 懸念設置有以下幾點: 興奮性，懸念通常是小懸念，在節目中起到鋪墊故事情節，烘托人物形象，提高觀衆收視興趣的作用。例如今日說法經常採用倒敘的方式，在開頭用解說詞引出事件，然後設置懸念，拋出疑問。 抑制性，抓住觀衆急於獲知內情的迫切心理，故意放慢敘事節奏。 節目最好利用觀衆對懸而未決的一些因素的強烈期待心理，去設置懸念。 總結，一般來說在片子的開頭設置懸念，在片子進行過程中不斷提出新的問題，製造新的興奮點，使用懸念緊跟着解惑的節奏，一環一環的延伸下去。 但需要注意的是，在作品的創作中不能隨意設置懸念，一定要有明確目的的，要在疑問和曲折中展示出，故事的意義。而在這裏有五種辦法: 第一種無巧不成書—在作品中設置一些細微的巧合，爲後文埋下伏筆，增加故事性。 第二種先抑後揚或先揚後抑—設置懸念的時候，注重情節的發展節奏，有高潮，有回落，前後可以形成鮮明的對比。 第三種把文章的結局或者重要情節或者是重要矛盾放在開頭—然後按照事件的發展順序再去寫。 第四種—對故事情節或人物進行適當的誇張。 第五種—製造一些巧妙的誤會。 但是設置懸念，不能脫離生活，不能故弄玄虛。 隨着互聯網的發展，通常來說自帶網感的解說詞。詼諧活潑，會贏得網民的喜愛。但是追求網感並不是一味的堆砌網絡熱詞，迎合受衆真正的網感是在充分尊重作品選題的基礎上尋找與影片調性相吻合的詞語。 解說詞的藝術表達手法，要想要達到好的解說效果，不僅要流暢自然，還要聽覺上有美感: 我們可以在寫作解說詞的過程中將高揚的平聲和低抑的仄聲進行合理的搭配。儘量避免把聲音相似的字組合在一起，避免詞語的重複。 解說詞講究虛實結合: 畫面本身很具體，解說詞就可以簡略一些，畫面比較單薄，解說就可以詳細深入一點。並且在解說的過程中要把握語言的分寸，避免把話說的太絕，也要留有退路。要做到盤馬彎弓，引而不發給觀衆，留下思考的空間，讓觀衆感受到深藏的潛力。 解說詞創作在宏觀上追求精確，精瘦，精緻和精神。既要蘊含大量的信息，又不能拖泥帶水，應儘量減少冗餘信息文約而豐。 總的來說，解說詞是爲看而寫，其最大的作用是配合畫面，將觀衆的注意力引導到畫面上，多用指示性代詞，並且觀衆需要的是背景的信息，而不是他/她第一眼看見的畫面。 有一個創作的好方法，找到觀衆熟悉的參照物，這樣就會使觀衆更容易去理解。並且在創作的時候一定要遵循社會約定俗成的慣例，不能自己任意的去發明。 這裏又提到一個有趣的點，說的是疊韻就是指兩個韻母相同的字，這兩個字一般可以組合成一個雙音詞，不過有時候兩個字的韻母部分只要韻腹韻尾相同，不管韻頭怎麼樣，古人也把它算作爲疊韻字韻的韻腹，韻尾相同就行了。作詩的時候可以用。 注意解說詞承擔的連接畫面和理順敘事邏輯的作用，如果有語病，就會大大影響觀衆對影片的接受和理解。例如差強人意這個成語就是經常會用錯的成語，它是指大體上還能夠使人滿意，它是含有褒義的，但常常被誤用於貶義。 中國文化屬於高語境文化，漢語詞義非常豐富，是表意文字。 關於設問胸中早有定見，畫中故意設問的名叫設問。而不是隨意的提出疑問。 這裏提到一個有趣的點，說語言和手法是藝術的真正內容。安伯特艾克指出，這種對已經言說的話的重述，是後現代派交流的顯著特徵。新時代的紀錄片在努力擺脫以往宣教功能的基礎上，尋找拓展着自己的生存空間與表達語境，體現了多元化的審美形態。 無論是寫小說還是寫解說詞。如果遺忘了普通人的生存方式以及生活狀態，最終就會被大衆所遺忘，所以說講述老百姓自己的故事永遠是獲得觀衆的重要手段，以人爲本。 這裏作者又提到一個有趣的點，說受衆其實並不是被動的接收信息，他們不僅是接收者，還是整個傳播過程的參與者，甚至可以是信息的製造者。 如何解釋呢？我想是這樣子的，作者之意和讀者之意其實是不一樣的，他們受限於視角下的侷限性，並且人與人之間有着認知差異，生活環境和背景本就不同。所以有時候讀者本身可能也是作者。例如: 所謂的對文章過度解析，其實是不存在的，作者在創作的時候是不需要分析的，每個人看到的答案都不太一樣。 解說詞的創作是要讓人感覺到事物，而不僅僅是知道事物，這句話同樣適用於任何藝術作品的創作。 藝術之所以存在，就是要通過陌生化的手法，使人恢復對生活的感受，使石頭顯示出石頭的質感。 在解說詞創作的過程中，如果只見樹木，不見森林，迷戀於一些語言的碎片化表達，可能就會拘泥於細節，無法形成宏觀的把控能力。優秀的解說詞不僅要承擔完整敘事，抒情，達意解釋說明轉場，過渡等功能，還要對人文價值起到提煉昇華的作用。所以解說詞話語必須緊湊。 隨着大衆文化的發展，解說詞逐漸擺脫了精英化，將日常口語和書面語言結合使用。 總結解說詞就像是一個老朋友拿着手中的dv向屏幕前的觀衆講述。而在紀錄片的發展歷史中它有一個很重要的功能就是社會性功能關注人的生存。