迷牆

嚴明不僅是攝影家，更是一位溫情的講述者，將經歷與影像背後的故事娓娓道來。 攝影皆有目的，而大師之“大”，在於能精準地將彼時彼地的共鳴，提煉爲情感確切的畫面。 閱讀時，我不斷思考：黑白與彩色攝影的本質何在？何時該作何選擇？合上書，我的答案是： 黑白是彩色的極致取捨。它剝離色彩，僅餘灰階，迫使觀者忽略表象，更純粹地凝視主題與環境的關係，追問影像背後的意義。因此，黑白作品往往更具恆久的生命力。 彩色還原現場，卻也可能讓畫面失焦。色彩的加入能提升美感與真實感，但若控制不當，易顯雜亂，反奪主題之席。 本書的影像實踐，恰印證了上述思考： ▎ 色彩極度剋制多數照片色彩控制在三到四種以內，常以純色構築前後景。 ▎ 主題用色突出主體往往擁有鮮明、甚至唯一的色彩，在簡練背景中躍然而出。 ▎ 弱化色彩時重光影當主題色彩不突出時，常通過壓低曝光等方式，強化光影與質感來實現表達。 總結而言：若側重紀實，且色彩無助於增強主題感染力，宜用黑白以提煉本質；若需還原現場而使用彩色，則必須對色彩進行極其嚴格的控制。

《大國志》中，嚴明寫道“黑白寒暑之間，我真的動了靈魂”。如今在《迷牆》之中，嚴明從黑白到彩色，完成他的攝影轉身。 “黑白刻畫物體在光影中的存在，彩色卻能記述事物以低飽和的面目離開。” 在這場歷時四年的轉身之旅中，嚴明足跡踏遍半個中國。他探尋廢墟，打開了時間的盲盒。在他的眼裏，建築，被人的情感所鐫刻，人只是時間流動的標記物。攝影，是被時間特許的探視旅行，是最難平靜的重逢。 “牆”是這部作品集的核心意向。迷牆即是實實在在的牆，是時間出手後，承載煙火人情，以不可移動的姿態成爲藝術品，也是嚴明內心深處的漂流瓶，“寫滿難題，也藏着答案”。 對“痕跡”的展現，是嚴明的作品帶給我的震撼之處。這痕跡，有斑駁的牆皮上依然生動的何仙姑畫像（美人），有泛黃的白牆上蔓延開來的紅色藤蔓（紅蔓），有燈光打在牆上形成的展翅蝴蝶（賓館走廊），有供奉壁畫上彷彿顯靈的神仙面容（山神廟），有如水紋一般的陽光（文殊寺的早晨），有地磚上水漬形成上山巒等諸如此類，在嚴明敏銳的捕捉下，配合攝影家的理解以及詮釋技巧，使那些被時光沖刷洗禮又掩蓋的平凡事物，重現光彩。 嚴明在《昨天堂》裏寫道，“我只是用最好的光景，置換了這些東西。”於是透過色塊、光影和氛圍，時間的蹤影無處不在，卻又無處可尋。每一張，都是對現實的回禮。 除了攝影作品，嚴明的隨筆既有詩意的精妙迷離，也有着市井的煙火氣息。這些隨筆，都是他對生活、藝術與自我認知的持續對話。“人是空間的遊民，時間的過客。《昨天堂》”，而嚴明，始終在路上。 這是一隻老舊的漂流瓶，裝着我彩色的新夢。 我見過你們的流連和歡顏，終於略懂人間。

建築不是冰冷的，它與人的命運密不可分，情感的東西會以各種方式鐫刻在建築本身，一秒就能get到。不爲窺視，也不求一定要拍到什麼，單是能看到好多從前的樣子這一點，就已足夠奢侈。

多數人喜歡住進廢棄房、爛尾樓，或橋洞涵管，躲風避雨，易守難攻。

其實按攝影技術的角度來說這些照片實際上沒有多麼好，部分照片也是充數，我想嚴明老師大概也這麼想，但我無權揣測，不過作爲閱讀者還是有評論的微弱權利。 部分的色調實際上很不舒服，有一些顏色對比過於相烈，再加上許多過分的暗角和陰影，主體反而被弱化了，這裏面的佛像和部分明暗對比較爲強烈的拍的挺不錯，取景也很獨特有意思，是一本擁有大部分好的隨手拍的攝影集

有些照片捕捉的角度很妙。有些照片被看見本身就很妙。

當我對AI文字無比反感厭倦的時候，這本書把我拉了回來，拉回人類世界。遣詞造句和細微感受都是真的，沒有大數據的捕捉和換算，好動人

《迦陵頻伽的翅膀》，讓我在方所的角落，偷偷掉眼淚。

相比於這本彩色攝影集，還是更喜歡他的昨天堂。要讀懂嚴明的作品還是要從他本人思想入手，而不是他的作品入手。 其實就抓住幾個要點： 一是作者認爲最宏大的主題莫過於時間，所以很多嚴明的照片裏都會有時間流逝過的痕跡。 二是超現實主義，這種東方的超現實是隱藏在稀鬆平常裏的。 三是作者每張照片的單幅完成度都很高，所以前後照片之間並沒有太多關聯，有些照片就是作者有所感，就拍下來是記錄式的，不必強求有什麼不爲人知的藝術分析，這也是很多人常說的作品有話外之話，其實就是一點兒故事，但是如果他不解釋的話，別人確實很難理解。

同是攝影同行，做了二十二年了，在書店無意中看到了這本書，然後電子書讀完了。 雖然同是攝影行業，拍攝題材不一樣，從婚紗、寫真、到時尚攝影，拍攝題材看似一樣，實際上有很大的區別，光一個時尚攝影我都花了六年的時間才領悟透。 作者的圖片不多，但是有自己的特色，人文紀實片，每一張圖片都用心看了一次，拍出了事物的荒無人煙真實性，值得細細品。