凝望：我的攝影與人生

本書是葉錦添的自傳性攝影隨筆集，是作者攝影生涯的總結，也是其多彩人生的呈現。書中精選了葉錦添自1980年代以來的109幅代表攝影作品，分爲“美人”“櫥窗”“衆生”“異境”四個部分。其中，“美人”收錄了衆多知名影星的片場寫真，捕捉他們不爲人知的情緒；“衆生”記錄了世界各地普通人的生活，展現不同文化的真實與生命力；“櫥窗”呈現了都市街景與櫥窗的瞬間美感；“異境”則探索超現實與抽象概念。 葉錦添是攝影專業科班出身，將攝影視爲一種洞見和神聖的窺探，通過鏡頭呈現外在與內在的景域，探索時間維度的意義，從而將攝影美學貫穿其電影美術指導和服裝設計等創作。

當我對閱讀 有點審美疲勞的時候 無意中遇見此書 獨具個性的攝影 特棒的文筆 讓我 耳目一新精神一爽 重新進入了 耽讀狀態………………

葉錦添的《凝望：我的攝影與人生》作爲其首部自傳性攝影隨筆集，揭開了這位奧斯卡級藝術大師鮮爲人知的創作原點——攝影。全書以109幅跨越四十年的攝影作品爲經緯，分爲“美人”“櫥窗”“衆生”“異境”四輯，串聯起他從香港理工大學攝影科班訓練起步，到遊走於電影、舞臺、當代藝術的多元生涯。書中不僅收錄了他在《英雄本色》《臥虎藏龍》等電影片場捕捉的周潤發、張國榮、張曼玉等巨星未被曝光的私密瞬間，更融匯了他在全球旅行中記錄的紐約地鐵、巴黎街頭、孟加拉貧民窟等現實場景，形成一部融合視覺美學與人生故事的“藝術尋真手記”。 葉錦添的攝影美學核心在於對“時間維度”的哲學探索。他拒絕將攝影定義爲單純的記錄，而視其爲“一種洞見、一種神聖的窺探”，通過鏡頭從現實中抽取局部，觸達抽象的時間意義。這種理念深受攝影大師黛安·阿勃絲的影響，體現於兩類主題：一類是戲劇化的虛實意境，如“美人”輯中王祖賢的迷離側影、桂綸鎂的破碎感肖像，通過擬人化構圖遊走於抽象與具象的邊界；另一類是現實主義凝視，如“衆生”輯中藏族女孩的生命力凝望、孟加拉少年神性般的對視，以冷峻視角透視底層社會的真實。他提出“攝影師是在進行中開創時間，而非記錄逝去”的宣言，使每幀影像成爲一場“現實與真相之間的時間旅行”。 本書的價值遠超攝影集範疇，它既是華語電影黃金年代的視覺檔案，亦是葉錦添“新東方主義”美學的基因圖譜。那些周迅片場休憩的慵懶剎那、香港老城區的喧囂光影，不僅承載個人記憶，更折射出1980年代以來文化現場的變遷。書中簡潔而深情的文字，如對張國榮拍攝現場的追憶，揭示了鏡頭背後藝術家與時代的對話，印證了攝影如何成爲他貫穿電影服裝設計、舞臺美術的創意母體。最終，這場凝望邀請讀者在影像與文字的互文中，抵達葉錦添所言“深刻的看見”——在時空碎片裏，照見人性共通的脆弱與光芒。

葉老師可是香港電影圈的一面旗幟，原本是抱着朝聖的心態來學習，看完以後人麻了。就葉老師這攝影作品，這語言表達能力……我看不懂，但我大爲震撼。怪不得香港電影一年不如一年，根本問題還是在於缺乏金將軍的指導。 “文化工作者一定要有文化！”

喜歡看電視電影的肯定都知道葉錦添，他創造出太多經典造型了。有着獨特的審美藝術。攝影我覺得沒有影視作品驚豔震撼，可能是因爲他的功力都用到動態上面去了吧。也可能是導演演員的加持互相成就後的結果。可能我不懂攝影的藝術，有些看了有極強的不適感，喜歡的估計會很喜歡吧。

去年纔開始慢慢深入瞭解攝影，這也是看過的第一本攝影集，每張圖片都附上了一段經歷或故事或感受，get一些新的靈感。我想，也許多年以後，我還會記得第一次拿起尼康zfc時的興奮與緊張，也會記得拍下的第一張在家樓下咖啡館的照片。 喜歡書中兩句話：日積月累的創作動機，培養着觀看世界的方法。通過攝影，我得以關注當下的世界，並從世界攫取能量，進而深刻地影響其他方面的藝術創作。

在鏡頭中凝望時間：讀葉錦添《凝望：我的攝影與人生》 一片黑暗的展館裏，唯一燈光指向體量巨大的裝置作品《浮葉》：一條腿揹負着巨大葉片，不知跑向何方。這就是葉錦添創造的世界——在可見與不可見之間，在真實與幻象之間，在時間定格與永恆流動之間。 對大多數讀者而言，葉錦添這個名字首先讓人聯想到的是奧斯卡金像獎“最佳藝術指導”的光環，是《臥虎藏龍》中飄逸的武俠服飾，是無數舞臺與影視作品中令人震撼的視覺呈現。 然而《凝望：我的攝影與人生》卻讓我們看到了一個更爲本真的葉錦添——那個畢業於香港理工大學實用攝影專業，始終通過取景框與世界對話的攝影人。 這本攝影隨筆集作爲葉錦添的首部自傳性影像文字合集，呈現的不僅是他近四十年創作的109幅作品，更是他藝術理念與生命哲學的完整呈現。 01 多元身份：從奧斯卡得主到攝影哲人 在大衆認知中，葉錦添的名字常與輝煌的電影成就緊密相連。2001年，他憑藉《臥虎藏龍》榮獲奧斯卡“最佳藝術指導”獎，成爲首位獲得此殊榮的華人藝術家。 然而，耀眼的奧斯卡光環背後，葉錦添始終保持着深層的自省與批判。他在自傳中甚至流露出一種內疚感，總覺得作品還有做得更好的可能性。 這種不滿足於表象成就、不斷向內探索的精神，恰恰構成了他迴歸攝影本源的動力。 葉錦添是攝影科班出身，畢業於香港理工大學實用攝影高級攝影專業。從他的成長曆程來看，攝影不僅是他的起點，更是貫穿他所有藝術創作的核心線索。 在他看來，攝影“不是記錄着時間，而是創造時間”。這種對時間維度的探索，成爲他藝術創作中持續關注的命題。 從電影佈景到舞臺設計，再到如今的攝影創作，葉錦添完成了一種看似轉型實爲迴歸的藝術旅程。用他自己的話說，商業創作中的他是“一個沒有性格的人”，而《凝望》中的他，纔是“更真實的葉錦添”。 02 四重凝視：攝影作爲存在的顯形 《凝望》一書的結構以“美人”、“櫥窗”、“衆生”、“異境”四輯展開，這不僅是主題的分類，更構成了從不同維度理解世界的四種方式。 “美人”輯打破了傳統審美標準，試圖捕捉人物靈魂的瞬間。葉錦添鏡頭下的周潤發、張國榮、梅豔芳等名人，呈現了他們少爲大衆知曉的情緒狀態。 他不僅僅是拍攝外表，更是通過鏡頭與被攝者進行靈魂交流，追尋那些超越表象的瞬間。 “櫥窗”輯被視爲一種具象的媒介，傳達着某種意義上的美學表達。葉錦添認爲櫥窗裏的客體具有“靈魂”，不同國家的櫥窗潛藏着不同層面的劇情與記憶。 這些作品令人聯想到德國導演維姆·文德斯的電影《柏林蒼穹下》中那種無聲無息的內心獨白。 “衆生”輯最爲接近葉錦添的攝影理念，連接着高緯度精神和信仰力量。如《藏族女孩》與《手》這樣的作品，捕捉了信仰力量的瞬間，感受生命原本的力量。 在這個物質氾濫的時代，這些影像試圖喚醒我們與遠古、與宇宙的自然聯結。 “異境”輯是葉錦添對原始文化潛意識的呈現，視角在物質與非物質之間來回切換。如《馬靈》、《蟲鳴》這些作品擁有巨大的能量和磁場，吸引我們超越眼前的現實，抽離空間的限制。 03 影像哲學：在虛實之間的形上之道 葉錦添的攝影美學背後，是一套完整的哲學思考。他提出的 “新東方主義” 理念，既不是對傳統的簡單迴歸，也不是對西方的盲目追隨，而是一種打開的狀態，強調無限的可能性。 在他的美學世界裏，關於“真實”的辯證始終是核心議題。從他的創作實踐來看，葉錦添執着於兩種真實——“物理上的真實”與“心靈上的真實”。 在《臥虎藏龍》的創作中，他爲了歷史細節的真實性不惜與同事爭執；而在《封神第一部：朝歌風雲》和《大明宮詞》中，他又大膽放棄歷史真實，追求更高層次的“心靈真實”。 他認爲自己設計的所有作品“都好像在走一個魂”。對他而言，藝術創作不是尋找答案，而是提出疑問，是對整個世界和人的價值提出更大的疑問。 葉錦添的攝影是一種“洞見”、一種“神聖的窺探”，任由“看見的”發生鏡頭中，並同時呈現外在與內在的景域。這種觀點打破了傳統攝影的記錄功能，賦予了它更爲深刻的形而上學意義。 04 時空維度：攝影作爲時間的容器 葉錦添沉迷於對時間維度的探索，試圖從現實中不斷抽取出局部，以觸達抽象的時間意義。他的攝影作品不僅僅是瞬間的捕捉，更是時間的重疊與延展。 他相信“時間不是連貫的”，其中存在許多“灰色的時間”——那是一種類似影子的存在，既虛且實，既在場又隱匿。 這種時間觀念在他的虛擬人物“Lili”身上得到了充分體現——那是一個永遠16歲的少女，無國籍無時代標誌，可穿梭於紐約時代廣場，也可靜立於法國一戰華工墓園。 在《凝望》中，葉錦添寫道：“我最關心的是，一個人如何存在於他的世界裏；他的心靈世界跟現實世界的反照，又是如何經年累月地譜寫着人類歷史，甚至追溯心靈的源頭。” 這種對時間與存在的深刻關懷，使他的攝影超越了簡單的視覺美感，進入了哲學思考的領域。 05 跨界融合：多維藝術語言的交響 作爲一位在多領域遊刃有餘的藝術家，葉錦添的攝影不可避免地與其他藝術形式相互滲透。他擅長以文學性思維組織視覺元素，創造出富有敘事性的圖像。 他認爲文學性在當代創作中至關重要，因爲它代表了 “沒有界限的審美” ，是在沒有任何外力影響下的本己表達。 在他的攝影中，我們能看到戲劇的張力、電影的敘事節奏、繪畫的構圖意識，以及雕塑的空間感。這種跨界融合正是他“新東方主義”美學的具體實踐——不設界限，兼容幷蓄。 葉錦添的空間觀念也十分獨特，他善於“像寫詩一樣摸索空間”，通過減法策略，保留“最必要的韻律”。 這種觀念不僅體現在他的展覽佈置中，也影響了他的攝影構圖，使其作品既有東方的空靈意境，又不失西方的嚴謹結構。 06 心靈對話：與葉錦添一同凝望 翻閱《凝望》，讀者不難發現，這不僅僅是一本攝影集，更是一趟自我發現的旅程。葉錦添的鏡頭彷彿是一面鏡子，照見的不僅是外部世界，更是觀者自身的內心。 在當代社會的視覺洪流中，我們被無數圖像包圍，卻很少真正“看見”。葉錦添的攝影實踐提醒我們，觀看不僅是一種生理行爲，更是一種哲學態度和心靈脩習。 從心理學角度而言，他的“凝望”概念類似於正念冥想的狀態——全神貫注於當下，不加評判地觀察對象，從而達到物我兩忘的境界。 他在“寂靜·幻象”展覽中曾言：“請大家不只是用眼睛去看這個展覽，而是用心去感受作品中不可言說的情愫和故事。”這一理念同樣適用於他的攝影創作。 從社會學視角看，葉錦添的攝影是對這個圖像爆炸時代的深刻反思。當社交媒體上的自拍文化鼓勵人們進行精心策劃的自我展示時，他的作品卻試圖剝離表象，直擊本質。 走在南京先鋒書店裏，翻完《凝望》的最後一頁，窗外城市的喧囂漸漸遠去。葉錦添的攝影作品彷彿在黑暗中開闢了一片寂靜的空間，那裏只有鏡頭與被攝物之間的神祕對話。 這些影像不會給你答案，而是像他說的——“提出疑問”。它們在人心靈的寂靜處迴響，重塑着我們看待世界的方式。

一本很好的攝影隨筆集，關於存在人會想到紀實攝影，它對之前的世界擁有視覺證據，並在我們自身不能到達且時間無法共存的空間裏，產生了可以共同閱讀的時間內容。

這是俺看到的非常與衆不同的一本攝影書，沒有講光與影，沒有講前後景，所附照片，經常都不知其拍攝的何物，表達的何種主題，甚至沒有感受到美感，太出乎俺的意料。但是，通過作者的文字，開始慢慢去了解到那些照片，作者所表達的，是他自己對這個世界的發現，對世界的感受，他記錄的是他自己，而不是按照別人的標準去拍攝，照片不是一定要表達那個“美”，拍攝不是爲了獲獎，不是爲了成爲“攝影家”，我拍顧我在。作者的照片與文字，是獨一無二的，帶着他的魂，帶着他的靈性。這本書給我打開了另外一扇門，從另外的角度去看攝影，去思考人生。人經常在被爲外界左右，被條條框框束縛時而不自知，我們是不是該時不時問一下自己的心❤️。

葉錦添的攝影作品集。以前只知道他是一個服裝設計師和電影的美術指導，造型師。原來也還是一位攝影師。每一張照片配上一段簡短的文字，講述當時拍攝的心境，情形，背後的簡短小故事。其中不乏一些有思慮深度的文字。比如：攝影師按下快門的那一刻，就是時間消失之點，在觀看一張新照片時，每個人都需要動用所有的記憶與經歷，重新閱讀所擁有的時間的遺缺，因爲只有這樣，他才能領會眼前這個影像的意義。