攝影構圖核心技法

《攝影構圖核心技法》 李進 152個筆記 前言 ◆ 決定照片成敗的真正因素在於攝影美學，而構圖又是攝影美學中最重要的因素！ ◆ 好的攝影作品，要通過構圖來傳達其內在的故事，表達情感，並吸引觀衆的目光。 構圖是什麼，爲什麼要學習構圖 ◆ 具體來說，就是要把場景中的主要拍攝對象（如人物、動物、事件衝突等）提煉出來重點表現，而將另外一些起干擾作用的線條、圖案、形狀等進行弱化，最終得到重點突出、主題鮮明的畫面佈局和效果。 構圖的基本要求：主題鮮明 ◆ 一幅優秀的攝影作品都會有一個明確的主題，而且它通常是一個虛的概念，比如美、愛、關心或悲慘、震撼或迷茫等。 構圖的基本要求：突出主體 ◆ 攝影作品除了主題要鮮明，對於包含明顯主體的畫面，也應該儘量做到突出主體，讓畫面有清晰的視覺落腳點，從而讓畫面變得主次分明，更有秩序感，不會給人枯燥乏味的感覺。要突出主體，最簡單的辦法是將主體對象拍大，使其在畫面中佔據足夠大的比例。 構圖的基本要求：畫面乾淨 ◆ 構圖的基本要求：畫面乾淨 留白，此時無聲勝有聲 ◆ 留白是中國傳統繪畫藝術中的術語，是指用一些空白來表現畫面中需要的水、雲、霧、風等景象，有時候這種技法比直接用景物來渲染表達更有意境，並達到“此時無聲勝有聲”的目的。 ◆ 留白可以使畫面構圖協調，減少構圖太滿給人的壓抑感，很自然地把讀者的目光引向主體。 沒有陪體，這樣做才能讓畫面好看 ◆ 實際上很多情況下，所拍攝的照片中並沒有陪體，只有主體非常孤獨地佇立在畫面當中。這種情況下，要讓畫面有更好的表現力，那麼主體自身的形狀、紋理、質感等一定要好，這樣畫面整體上給人的感覺纔不會單調乏味。 構圖是減法的藝術 ◆ 減法構圖是指通過景深的虛實變化及視角的改變等方式來遮掩或去除畫面中雜亂的景物，讓照片變得乾淨。 景深減法，要掌握3～4種景深要素 ◆ 所謂景深減法，就是利用景深的變化虛化掉干擾元素，使不想要的景物處於焦外的模糊區域，而將要重點表現的對象處於焦內的清晰區域 阻擋減法，讓構圖毫無痕跡 ◆ 阻擋減法，讓構圖毫無痕跡 ◆ 阻擋減法主要是藉助照片中的主體自身遮擋其他雜亂元素，比如說藉助主體將周邊一些雜亂的背景元素遮擋起來，或者是藉助照片中的前景將周邊的雜亂干擾元素遮擋起來。 誇張減法，重在誇張 ◆ 誇張減法，重在誇張 ◆ 通過誇大主體來弱化雜亂的景物，削弱其他景物對畫面整體的影響，也可以讓畫面顯得更加乾淨 爲什麼說構圖也是加法的藝術 ◆ 對於特別乾淨的場景，如果無法等到畫面中出現變化的瞬間（比如突然出現的羊羣、牛羣、馬羣、人物等），可以通過調整取景角度找到合適的視覺中心或主體景物並對其進行強化，營造出一個虛擬的主體，使畫面層次豐富起來，也就有利於表現畫面的主題。這種方法在拍攝草原、大海等題材時特別實用。 ◆ 下方的案例照片表現的是非常乾淨的夏季草原，色彩非常純淨，讓人們能夠聯想到草原旺盛的生命力，但是如果沒有馬羣及人物的出現，那麼畫面就會缺少一些生機和活力。而作爲主體的馬羣出現之後，會發現它有兩個好處，一是視線有了落腳點，畫面整體上更加有秩序感，周邊的草原、樹木等都是爲主體服務的。從這個角度來說，畫面會給人乾淨的感覺。另外，它還讓畫面產生了一種生機勃勃的感覺。 遠景，交代環境或渲染氛圍 ◆ 在攝影創作中，遠景通常用於交代拍攝對象所處的空間背景或環境氣氛，給人以廣闊深遠的視覺感受。 全景，重在表現動作的張力 ◆ 全景是指表現人物全身的視角。 中景，兼顧動作與表情的景別 ◆ 與遠景、全景相比，中景比較好理解，是指在取景時主要表現人物腿部以上的部分，包括七分身、五分身等，都可以稱爲中景。表現中景的畫面時要注意一個問題，取景時不能切割到人物的關節，比如胯部、膝蓋、肘部、腳踝等部位，否則畫面會給人一種殘缺感，構圖不完整。 ◆ 這類景別無法表現恢宏的氣勢和廣袤的場景，但是其細節的刻畫和表現力是全景及遠景所無法比擬的。 ◆ 拍攝中景的人像畫面時，人物的動作一定要有所設計，要有表現力。 特寫，強調情緒與質感 ◆ 特寫，強調情緒與質感 ◆ 特寫是指表現拍攝對象局部的鏡頭。在人像攝影中，特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀衆在視覺和心理上受到強烈的感染。 第2章 黃金構圖及延伸，應用最廣的構圖規律 ◆ 黃金構圖既能讓畫面更容易突出主體位置，又能讓畫面充滿美感。 ◆ 常見的如三分法構圖、九宮格構圖、黃金螺線構圖等， 黃金分割線與黃金構圖點的經典應用 ◆ 人物的眼睛基本上位於黃金構圖點上，而人物的身體則位於黃金分割線上，這樣的構圖是非常合理的。 三分法與黃金分割有什麼關係 ◆ 重點應該表現地景中的人物及長城，所以採用三分法構圖時天空佔了1/3，也就是比較小的比例，而地面重點的景物部分佔據了更大的比例，畫面整體的效果就會更好。 九宮格與三分法構圖的側重點 ◆ 九宮格構圖與三分法構圖的不同在於：三分法構圖重點在於切割畫面；而九宮格構圖更側重於強調點的位置。也就是說，讓照片中的主體位於九宮格的交叉點上。 風光題材中三分線的選擇技巧 ◆ 採用三分法構圖時，可能是天空部分佔據畫面的大部分，也可能是地面部分佔據更大面積，往往需要根據實際景物的分佈來具體安排和構圖。 ◆ 一般來說，在風光攝影場景中，如果天空的雲層表現力比較強，可以讓雲層佔據2/3的面積，地景佔據1/3；如果天空或雲層的表現力有所欠缺，可以讓地景佔據2/3，天空佔據1/3。 人像攝影中三分法的兩種經典應用 ◆ 將人物的眼睛放在畫面的上1/3處，這樣觀者在觀看畫面時會感覺畫面非常自然，給人一種舒適的感覺。 ◆ 人像攝影的另外一種三分法構圖的應用則是先不要考慮人物的眼睛，而是將人物的整個身段放在畫面的左側或右側1/3處，這種三分法構圖也是一種比較穩妥的選擇。 花卉攝影中的黃金分割構圖應用場景 ◆ 大多數情況下，可以將主體放在黃金構圖點上，並且這種黃金構圖點的尋找方式也比較豐富，可以是接近於九宮格的交叉點，也可以通過對角線與垂足來尋找黃金構圖點， 動物攝影中的黃金螺線構圖 ◆ 很多時候看人物或者動物的照片時，會發現拍攝對象的眼睛並不是位於黃金構圖點上，大多數情況下眼睛是位於黃金螺線中心位置的，這樣畫面整體給人的感覺會比較協調。 廣角鏡頭的透視規律 ◆ 廣角鏡頭具有更強烈的透視感。 校正透視，讓畫面看起來非常規整 ◆ 校正透視，讓畫面看起來非常規整 ◆ 如果拍攝照片時有一定角度的仰俯或者左右偏移，那麼拍攝出來的畫面中的景物一定會產生透視變化，也可以說是透視畸變。如果要校正這種透視畸變，不考慮前期拍攝的問題，那麼在後期軟件中就需要使用透視校正功能進行校正，有規則的畸變透視可以使用Photoshop“編輯”菜單中的“變換”-“透視功能”進行校正，而不規則的透視畸變照片則需要使用“透視變形工具”進行一些比較複雜的幾何校正，才能得到比較規整的畫面效果。 空氣透視，其重要性體現在哪裏 ◆ 空氣透視，其重要性體現在哪裏 ◆ 一個大場景的畫面中，往往近處的景物比較清晰，而遠處則稍顯朦朧，這種朦朧不是鏡頭的虛化帶來的，而是一種切切實實的影調變化，這也是透視規律的一種體現，稱爲影調透視。 ◆ 在風光攝影中，如果影調透視非常自然，那麼所拍攝的照片就會線條優美，空間感很強，畫面顯得非常悠遠，意境盎然；如果遠處的景物與近處的景物一樣，都呈現得非常清晰，那麼照片看起來就不夠真實。需要注意的是，在拍攝照片時，尤其是拍攝大場景的風光照片時，如果對極遠處進行對焦，就有可能得到不符合影調透視規律的照片，這種照片給人的感覺非常不自然。 什麼是反透視規律的構圖 ◆ 所謂反透視規律，主要是指在拍攝時藉助一些特殊的器材拍出沒有透視變化的主體對象，畫面會給人一種比較奇特的感覺，所使用的器材主要是移軸鏡頭。在拍攝建築物時藉助移軸鏡頭，即便是仰拍，也能夠拍攝出幾乎沒有任何畸變的畫面。 如何藉助透視將人物拍得更漂亮 ◆ 如何藉助透視將人物拍得更漂亮 ◆ 俯拍人物時，主要是從頭部向下拍，這樣可以讓額頭及臉部上方顯得比較寬，下巴部分顯得比較窄，拍出一種瓜子臉的效果，讓人物顯得更加漂亮、秀氣。 如何藉助透視將人物拍出完美身材 ◆ 如何藉助透視將人物拍出完美身材 ◆ 拍攝人物時，機位靠近人物腳部，採用仰拍的角度拍攝，這樣可以藉助近大遠小的透視規律，拍出人物大長腿的效果，強調人物身材的高度。 焦點透視的概念與特點 ◆ 所謂焦點透視，是指基於光學和幾何學原理，模擬人眼的視覺，即以一個固定的視點（或觀察點）來呈現物體在三維空間中的形態和位置關係。 ◆ 這種焦點透視的畫面給人的感覺是比較緊湊、完整的。需要注意的是，即便是焦點透視，視線在遠處消失的點也可能不止一個。 散點透視的概念與特點 ◆ 點透視是與焦點透視相對的概念，是指畫面好像有多個觀察點，在不同位置觀察畫面的局部，這些局部又都符合透視規律。例如，在爬山時，隨時觀察山下的景色，等到山頂後可以觀察到很多個場景，最後再把觀察到的所有場景拼合起來，最終得到的畫面便屬於散點透視。 ◆ 傳統中國畫是散點透視的代表，人物彷彿在畫面之前從左側走到右側，在多個不同點觀察，最終得到了散點透視的效果。 光線透視，至關重要的自然規律 ◆ 光線透視，即在光線的照射路線上，受光線直射的位置應該最亮，斜射的次之，有輕微遮擋的再次之，陰影部分最暗。 對比構圖，讓畫面具有故事感和衝突 ◆ 對比構圖，讓畫面具有故事感和衝突 ◆ 常見的對比構圖有大小對比構圖、遠近對比構圖、明暗對比構圖、色彩對比構圖等。 大小對比構圖的要點 ◆ 大小對比構圖中用於對比的景物最好是同一種，且在同一個平面上，如果產生了遠近變化，就不屬於大小對比構圖了。 遠近對比構圖的要點 ◆ 這種遠近對比往往需要藉助廣角鏡頭才能更好地實現想要的效果 冷暖對比構圖的要點 ◆ 提示：大多數情況下，冷暖對比的要點在於冷色調佔據更大面積，暖色調佔據的面積要少一些。 明暗對比構圖的要點 ◆ 明暗對比構圖強調的是受光線照射的對象。明暗對比構圖的最大優勢是能夠增強畫面的視覺衝擊力，使畫面顯得非常醒目、直觀。 動靜對比構圖的要點 ◆ 無論哪一種動靜對比，都能讓畫面變得更富有張力。 剛柔對比構圖 ◆ 剛柔對比會讓畫面有一種視覺和心理上的平衡。 第5章 構圖的基礎：點、線、面 ◆ 點、線、面是構圖的前提和基礎，只有將這三者佈局合理了，畫面纔會更加協調，讓人感覺舒服。 兩點構圖要注意什麼問題 ◆ 如果想要表現場景中的某兩個點，應該注意兩點之間的呼應和聯繫，增強畫面的可讀性和故事性。 多點構圖要注意什麼問題 ◆ 如果照片中出現了多於兩個點的情況，應該注意，這些不同的點應該屬於同類景物，或者不同的點之間應具有某種關聯性，這樣畫面纔會更加耐看。否則，無關聯和無序的多個點散落在照片中，會顯得雜亂不堪，畫面不像是一個整體，令人難受。 構圖中如何用好縱向曲線 ◆ 合理運用曲線，會讓畫面具有很強的力量感和節奏感。 平行的線條有什麼特點 ◆ 線條層層疊疊，產生了韻律美。 擴散性（匯聚線）構圖的特點是什麼 ◆ 匯聚線構圖與擴散性構圖從本質上說並沒有太大區別，是指有大量的線條從畫面四周向中心某一個點進行匯聚，或者從中心某一個點向四周擴散。 ◆ 擴散性構圖，畫面會有較強的視覺衝擊力。 重複性構圖有什麼特點 ◆ 同樣或者類似的一種對象（點、線、圖案均可）重複出現是一種很有趣的拍攝場景。這種重複出現的對象可以強烈地吸引觀者的注意力，並給人留下深刻的印象。 ◆ 重複性的對象既可以作爲主體，也可以作爲主體之外的陪體、前景或背景。 ◆ 善於發現素材併合理運用，拍攝者會沉浸在構圖的韻律中，同時照片的趣味性也會提高。 S形構圖，優美、活力與延伸感 ◆ S形構圖強調的是線條的力量，這種構圖方式可以帶給觀者優美、活力、延伸感和空間感等視覺體驗。 正三角形構圖，穩定、可靠 ◆ 通常情況下，三角形構圖有兩種形式：正三角構圖與倒三角構圖。無論哪種構圖，均各有兩種解釋：一種是利用構圖畫面中景物的三角形形狀來進行命名的；另一種是畫面中多個主體按照三角形的形狀分佈，構成一個三角形的樣式。 ◆ 無論是單個主體的三角形還是多個主體組合的三角形，正三角形表現的都是一種安定、均衡、穩固的心理感受，並且多個主體組合的三角形構圖還能夠傳達出一定的故事情節，表現主體之間的情感或其他某種關係。 倒三角形構圖，不穩定、不均衡 ◆ 倒三角形構圖表現出的情感與正三角形恰恰相反，傳達的是一種不安定、不均衡、不穩固的心理感受 ◆ 這種倒三角構圖會讓畫面產生不穩定的感覺，而垂直向下的俯拍角度，進一步增強了這種令人眩暈的感覺，畫面的視覺衝擊力非常強。 C形構圖，簡潔、流暢 ◆ C形構圖是指畫面中主要的線條或景物分佈沿着C的形狀進行分佈。C形線條相對來說比較簡潔流暢，有利於在構圖時做減法，讓照片乾淨好看。C形構圖非常適合拍攝海岸線、湖泊等場景。 V形構圖，自然與設計感 ◆ 形構圖與W形構圖相似，經常被用於表現山體或平面設計中的圖案。從攝影的角度來看，表現連綿起伏的山脊時，兩側的山體線條向中間交會，此時的山谷如果是乾淨的，那麼畫面構圖便是V形的；如果兩側山體中間還有一座完整的山峯，構圖形式便變爲W形。 L形構圖，強調視覺衝擊力 ◆ L形構圖是一種比較奇特但又符合美學規律的構圖形式。這種構圖的照片畫面往往視覺衝擊力很強，有時候視覺中心被放在L形的折角區域，讓畫面整體變得勻稱；有時候則是被攝對象自身呈現出L形，此時要表現的便是被攝對象自身的形態特點。 圓形構圖，完整、圓滿 ◆ 圓形構圖，完整、圓滿一般來說，圓形構圖多用於表現花朵自身的形狀、建築的穹頂，以及其他一些圓形的對象。圓形構圖給人的感覺往往是完整、圓滿的。 框景構圖，強調或身臨其境 ◆ 框景構圖是指在取景時，利用門框或其他框景將畫面的重點部位框出來，關鍵在於引導觀者的注意力到框景內的對象上 ◆ 優點是可以使觀者產生跨過門框即進入畫面現場的視覺感受。 ◆ 使用框景構圖時要注意曝光程度的控制，因爲很多時候邊框的亮度往往暗於框內景物的亮度，並且明暗反差較大，這時就要注意框內景物的曝光過度和邊框的曝光不足問題。通常的處理方式是着重表現框內景物，使其曝光正常、自然，而框景會有一定程度的曝光不足，只要保留少許細節，起到修飾和過渡作用即可。 棋盤式構圖，歡樂、節奏感 ◆ 棋盤式構圖的特點是突出畫面結構的形式美，多用於拍攝同一畫面中多個相同的被攝體，通過改變相機的角度表現出不同的視覺效果。該構圖的使用範圍較廣，如大面積的花叢、溪流中的岩石、建築羣等。 ◆ 棋盤式構圖的關鍵在於取景時排除多餘的背景空間，而移動的被攝體不能脫離畫面的中心。當需要一定幅度的留白時，其空間不能佔據太大的比例。 何爲封閉式與開放式構圖 ◆ 何爲封閉式與開放式構圖 ◆ 封閉是指儘量將所拍攝的對象拍全，讓它形成一個完整的景物區域，更多的是指景物的完整性。開放是指截取並表現物體的局部，強化物體的細節和視覺衝擊力，並且能夠讓觀者將注意力放在畫面外展開想象。封閉與開放的概念與完整和殘缺的概念有些相似，但是側重點不同。接下來通過具體的案例進行分析。 什麼是空間感，如何強化 ◆ 空間感是指實體空間給人的視覺感受。 ◆ 空間感是指將實際拍攝的場景在抽象的畫面中表現出來，藉助線條的走勢和影調的分佈，讓畫面更加立體、深邃、真實，而不是扁平、沒有空間感。 後期修圖對構圖水平的巨大提升力 ◆ 如果讀者認爲攝影創作的重點在於前期，後期修圖只是輔助，不學習後期修圖也沒有關係，那麼這種想法是極度錯誤的。學習後期修圖不但能夠美化照片，提升作品的表現力，還能對前期拍攝起到很大的促進和提升作用。 ◆ 據個人經驗來看，認真學習後期修圖一年相當於持續拍攝五年帶來的提升。 要在畫面中加入活的元素 ◆ 要想讓這種優美的景色活起來，最好的辦法是在場景中加入活的元素，這樣照片畫面纔會生機勃勃，更具感染力。當然，所謂活的元素並不是說必須有人。有些照片中只需出現動物及人物活動的痕跡就足夠了。所謂人類活動的痕跡，比如帳篷、房屋、漁船等都可以。 “無光不成影”是什麼意思 ◆ 所謂“無光不成影”，其實這句俗語本身的意義比較簡單，就是強調光線的重要性。也就是說，攝影創作必須要有光，有光纔有影，這樣畫面的影調層次纔會更加豐富，並且會產生一些光線透視關係或明暗對比關係等，從而提升畫面的表現力。 ◆ 光影是攝影作品的靈魂，由此可見，“無光不成影”這句話的重要性。 ◆ 畫面有了明顯的光感之後，就會有明有暗，影調層次會變得更加豐富，更具立體感。 ◆ 有了光線，畫面的影調層次和色彩感都變得更加優美，因此照片整體的效果也更好。 爲何要儘量靠近拍攝 ◆ 要拍攝出清晰度、通透度、畫質及色彩都非常完美的照片，就要儘量靠近被攝主體進行拍攝。 ◆ 1)儘量靠近被攝主體，追求細節與質感 ◆ “如果拍出的照片不夠清晰、銳利，那是因爲你的拍攝距離不夠近。” ◆ (2)拍攝距離（即物距大小）對於照片畫質的影響最爲直接 ◆ 近距離可以追求細節和銳度，遠距離則可以追求畫面整體的構圖、光影等效果，這樣會有事半功倍的效果。 技術和構圖的想法到底哪個重要 ◆ 在日落時分進行拍攝，當餘暉照耀在遠處山峯的頂端時，採用點測光對日照金山的效果進行強化。 “見山尋側光”是什麼意思 ◆ 所謂“見山尋側光”，是指藉助側光來營造豐富的畫面影調層次，並且讓拍攝對象更具立體感。 ◆ 如果尋找到了側光的角度，影調層次就會更加豐富，畫面也會更加優美，並且會讓整個山體更具立體感。 “遇水拍倒影”是什麼意思 ◆ 所謂“遇水拍倒影”，是指在拍攝包含大片水面的題材時，要儘量尋找能夠在水中出現主體倒影的角度，讓主體本身和它的倒影形成對稱或虛實對比，畫面的表現力會得到巨大提升。 怎樣理解“知識決定下限” ◆ 關於攝影構圖，大家應該知道一個常識，它可以被概括爲兩句話，第一句是“知識決定下限”，第二句是“創意和審美決定上限”。所謂“知識決定下限”，是指你學到的基本攝影技術和構圖知識的多少，會決定畫面的下限。 ◆ 如果你的知識積累足夠，後續無論怎樣拍也不會拍出太離譜的照片。“下限”能確保你成爲一個比較成功或者比較穩定的攝影師。 怎樣理解“創意和審美決定上限” ◆ 決定照片上限的另外一個關鍵點是審美。 ◆ 先天審美不夠理想的人經過後期的鍛鍊與薰陶，可以逐步提高自己的審美水平。具體來說，聽音樂、看名著、欣賞好的美術或攝影作品，都能提升自己的審美。提高審美之後再去拍片，則會事半功倍。 ◆ 另外，個人的生活經歷和拍片經驗在積累到一定程度後，更有利於創作出理想的攝影作品。 構圖“有法而無定法” ◆ 構圖“有法而無定法” ◆ 但事實上隨着攝影水平的提高，就會發現這樣一個有趣的現象，即具體的攝影創作過程中，構圖不再是一個單獨的難點，它已經演變爲一種攝影本能，攝影師會根據自己的感覺，尋求畫面的平衡，整個過程中並沒有按照某種固定的方式來進行構圖。 ◆ 因此，讀者應該掌握這樣一個技巧，就是對於任何一種藝術，它都是“有法而無定法”的。一定要力求在前期學習和模仿的基礎之上進行突破，做到藝術的創新，而不能只是墨守成規，採用過於刻板和傳統的方式來表現所看到的美景、人物或故事。 ◆ “有法而無定法”，構圖有其固定的一些法則和技巧，但是不能用這些固定的技巧和技法來約束自己的構圖，這樣對於後續自己的攝影水平發展是沒有任何好處的。 記住，只拍有價值的對象 ◆ 記住，只拍有價值的對象 ◆ 大多數情況下，攝影創作應該尋找更有表現力的拍攝對象，拍攝更有價值的題材，這樣畫面的表現力纔會更好。 場景內容表現力不夠，怎樣創作 ◆ 場景內容表現力不夠，怎樣創作 ◆ “內容不足，形式來補” 極致的畫面內容和構圖意味着什麼 ◆ 某種意義上說，將一些非常難得的元素攝取進來會讓照片更加與衆不同，更加難得。仔細分析一些獲獎照片，就會發現這些照片都是在拍攝某種題材時，攝取了更多可見或不可見的意外因素，讓照片變得更難得。也可以這樣認爲：這種成功的照片是在某一方面做到了極致。 追求完美，但不苛求 ◆ 追求完美，但不苛求 ◆ 所謂追求完美，是指讓照片無論從畫面形式還是內容上都有更好的表現力，這裏主要從照片的形式角度來進行講解。大多數情況下，攝影者會努力追求畫面影調層次豐富、細節完整、曝光準確。某些特殊情況下，即便照片中出現了一些高光溢出或暗部死黑的問題，只要主體突出、畫面乾淨、主題鮮明，並且畫面整體看起來是真實自然的，就不應該求全責備，苛求所有位置都有完整的細節，只要抓住主要特點即可。這種殘缺或遺憾會讓照片更加真實，更符合自然規律。 協調個人喜好與大衆審美的關係 ◆ 可能有些人會說，攝影創作或者藝術創作是非常主觀的東西，但是再主觀的藝術創作，也只有得到大衆的認同，才能更有藝術價值。 第9章 人像構圖與美姿 ◆ 人像寫真對於廣義的構圖要求，包括基本構圖和人物美姿兩個部分。構圖是指一般意義上的黃金法則、三分法、對角線等構圖方式，而美姿則是指被攝人物所做出的動作、表情等。只有構圖與美姿兩個方面搭配得好，畫面纔會給人更好的感覺。 特寫人像，強化視覺衝擊力 ◆ 拍攝特寫人像時，一般不推薦使用標準鏡頭，因爲使用這種鏡頭拍攝特寫畫面必須離被攝體很近，容易造成模特的面部形象歪曲，還可能造成模特下巴、額頭與臉部不協調，因此最好選擇中長焦距的鏡頭進行拍攝，此時相機到模特的距離就可以稍遠一些，避免透視變形。 利用水面的倒影增加畫面感 ◆ 利用倒影來增加畫面的層次感，併產生一種虛實對比的有趣情節。 ◆ 需要注意的是，對於風比較大的水面，風吹起了一些漣漪，可能會讓水面顯得散亂，分散觀者的注意力，此時就可以使用慢門拍攝，讓水面霧化，這時倒影不會特別清晰，但也會呈現出遠處山體的輪廓。 用誇張的前景使畫面更加立體 ◆ 使用誇張的前景使畫面更加立體，是一種使用非常廣泛的攝影技巧，近年來比較流行。這種拍攝手法的思路其實非常簡單，主要是在拍攝時放低機位，讓其儘量靠近前景，並且藉助超廣角鏡頭進行拍攝，這樣誇大前景之後，會在無形中讓前景與遠景在視覺上顯得非常遙遠，讓畫面顯得更有距離感、更有深度，最終讓畫面顯得非常立體。 ◆ 要表現這種誇張前景的風光畫面，有幾個關鍵點：一是機位要低，這樣才能夠大幅度誇大前景；二是鏡頭要廣，光圈要小，這樣才能夠有足夠大的景深，讓近處的景物與遠處的景物都足夠清晰；三是畫面要乾淨，視覺中心主要爲近處的前景與遠處的主體，這樣距離上的遠近對比會更加突出。 利用各種石頭作爲前景 ◆ 拍攝山谷溪流時，如果以岩石作爲陪體與水流進行搭配，會形成一種剛柔對比，讓畫面獲得剛柔平衡，給人非常舒適的視覺感受。 ◆ 另外還應該注意一點，在拍攝之前，如果岩石上沒有濺上水，就需要攝影師撩起一些水花並灑在岩石上，這樣畫面整體會顯得更加溫潤，表現力更強。如果岩石非常乾燥，質感乾澀，那麼畫面的表現力就會大打折扣。 利用岸邊的曲線構圖 ◆ 可以看到岸邊的線條呈現出非常優美的S形，由近及遠，一直延伸到畫面最深處，這樣場景就會顯得非常立體、深遠，符合風光場景以深遠爲貴的美學理念。 利用煙霧等拍出迷人的“耶穌光” ◆ 耶穌光”是指強烈的光源遇到遮擋時，遮擋物背後（也就是所拍攝的環境）的光線會變暗，這片變暗的區域與強光源一側形成一種明暗反差，當明亮的光源透過遮擋物的邊緣照射到陰暗一面時，光線照射的路線呈現較爲明亮的狀態，最終就表現出了“耶穌光”的效果。“耶穌光”也稱爲丁達爾光，是一種非常迷人的自然光線。在野外拍攝時，尤其是太陽初升時分，夜晚的水汽經過光線的照射蒸騰起來，這種“耶穌光”會更加明顯。如果太陽昇起一段時間之後，隨着光線變得越來越強，地面的水汽逐漸消失，那麼“耶穌光”會變弱。實際上，也可以通過人爲手段來強化這種光線效果。 利用廣角鏡頭仰拍，營造眩暈感 ◆ 在密林中拍攝時，有一種拍攝方式非常經典，可以用“痛並快樂着”來形容。所謂“痛”，是指畫面給人一種眩暈壓迫的衝擊感，而“快樂”則是指畫面給人一種非常美的感受。 ◆ 拍攝者藉助超廣角鏡頭，在密林中尋找到筆直的樹幹，然後進行仰拍，最終獲得富有衝擊力的放射性畫面。這種照片用超廣角鏡頭對樹枝進行仰拍、中小光圈都是必不可少的選擇。當然在拍攝時還要尋找周邊均勻分佈的樹幹線條，這樣畫面的規律性會更好，畫面給人更加乾淨的感覺。 利用樹林中的小路引導線構圖 ◆ 利用樹林中的小路引導線構圖 通過平行線表現叢林局部 ◆ 通過平行線表現叢林局部 ◆ 拍攝樺樹林、落葉松林時，畫面中會存在大量平行的豎直線，這些線條可以讓畫面有一種堅韌向上的心理暗示，重複平行的線條分佈不僅讓畫面產生韻律美，還能夠給人一種非常輕鬆舒適的感覺。 利用樹林的樹枝、根莖等引導視線 ◆ 棋盤式佈局會讓人產生一種歡樂的感覺，可以充分調和凋零感所帶來的失落。 利用陽光的星芒吸引眼球 ◆ 要表現出星芒效果，對於光圈有較高的要求，一般來說，將光圈設定在F10 、F 11 、F13左右時，星芒效果最好。另外，廣角鏡頭的星芒效果往往好於長焦鏡頭。 用暗背景突出葉片的紋理及色彩 ◆ 用暗背景突出葉片的紋理及色彩 ◆ 通過點測光或曝光的方式讓背景變爲純黑 長曝光拍出流光溢彩的車流 ◆ 長曝光拍出流光溢彩的車流 ◆ 拍攝城市風光與在自然環境中拍攝水流有異曲同工之妙，大多數情況下，需要使用慢速快門，將車輛駛過的痕跡記錄下來，形成車流的線條。這種線條既明亮又優美，蜿蜒地伸向畫面深處，它既可以與畫面的其他區域形成一種明暗及色彩上的對比和協調，又可以引導觀者的視線。 狹窄空間拍攝時如何取景構圖 ◆ 狹窄空間拍攝時如何取景構圖 ◆ 這種情況下，要將拍攝對象整體的全貌拍攝下來，就需要有特別大的視角，因此超廣角鏡頭甚至魚眼鏡頭是更理想的選擇。 用斜線構圖表現橋樑、道路等拍攝對象 ◆ 用斜線構圖表現橋樑、道路等拍攝對象 ◆ 採用了一種斜線的構圖方式，爲畫面增添了一定的動感。當然，這種斜線構圖容易讓畫面左右失衡，因此在取景時框取了右側的一些樹木，加重了右側的比例，最終讓畫面的左右結構取得了平衡。 利用園林中的花草樹木作爲前景表現建築 ◆ 利用園林中的花草樹木作爲前景表現建築 封閉式與開放式構圖的花 ◆ 封閉式與開放式構圖的花 ◆ 所謂封閉式構圖，是指將所拍攝的花朵或葉片等拍全，給人一個非常完整、直觀的視覺感受，細節也比較完整。但是這種封閉式構圖如果控制不好，畫面會顯得比較平淡，缺乏視覺衝擊力，所以需要攝影師在畫面的影調和色彩上尋求突破，得到強化畫面的質感和視覺表現力。而開放式構圖是指採用長焦鏡頭或儘量靠近所拍攝的對象，截取花朵的局部，這樣因爲有更長的焦距或更近的拍攝距離，可以將花瓣或花蕊表面的質感拍攝得更加強烈，給人更強的視覺衝擊力。 第12章 二次構圖：場景切割、修復與重塑 ◆ 二次構圖是攝影創作過程中非常重要的一個環節，所謂二次構圖，是指拍攝完照片之後再對照片進行裁剪，從而實現構圖的變化。 用修復工具改變主體位置 ◆ 用修復工具改變主體位置 擴充構圖範圍，讓構圖更合理 ◆ 擴充構圖範圍，讓構圖更合理 ◆ 通過擴充構圖，可以使畫面效果更加理想。從二次構圖後的照片（效果圖）中可以看到，擴充構圖之後，主體上方和下方的空間變大了，畫面不再過滿、過緊。 -- 來自微信讀書

2508《攝影構圖核心技法》 是表層的，適合初學者的，也是實踐層面的，提升攝影更多是需要培養道的層面，具體來說，聽音樂、看名著、欣賞好的美術或攝影作品，人生的經歷與感受，還有感知力、表達欲都會根本上提升攝影水平，一個對美有感知、對生活有表達欲的人，會通過視覺圖像表達自己。 講“對比美”的章節停下來感受較多。以前學畫畫時，老師說有對比就有美，對這句話印象深刻，但其實沒太多感受，這次看各種形式的對比，會有一些理解。 多與少、冷與暖、剛與柔，我疑惑爲什麼對比就產生美感呢？ 問下ai 結果如下： **1. 多與少：留白的呼吸感** • 例子：一張照片裏滿地落葉，唯獨中間一小塊空地站着一個人。 • 爲什麼美？就像你連續加班一週後突然放假一天，那種「少」反而讓「多」有了意義。滿地的落葉（多）襯托出空地（少）的珍貴，畫面立刻會講故事。 **2. 疏與密：視覺的節奏感** • 例子：竹林攝影中，幾根密集的竹子後面突然出現一大片空白。 • 相當於你聽音樂時的「噠噠噠噠——停——」，密集的竹竿是鼓點，空白是呼吸間隙。沒有疏密對比，就像一首沒有換氣口的歌，聽得人窒息。 **3. 冷與暖：情緒的魔法** • 例子：夕陽下，橙紅色的天空（暖）映照着深藍色的海面（冷）。 • 這就像冬天鑽進暖氣房喝熱可可的幸福感——正因爲外面冷，裏面的暖才顯得誘人。顏色對比直接刺激大腦分泌多巴胺。 **4. 高與低：力量的戲劇性** • 例子：仰拍一個站在懸崖邊的人，腳下是萬丈深淵。 • 相當於你看電影時「英雄VS巨獸」的經典構圖，高低差製造天然緊張感。如果拍平視鏡頭，驚險感立刻消失。 **▎對比的本質：製造「焦點」的誘餌** 人眼進化得永遠在尋找差異——就像黑暗中的手電筒光，對比越強的地方越先被注意到。攝影師/畫家都是「視覺誘餌」設計師： • 用大片暗色「餵養」觀衆眼睛，突然給一點亮色——哇！寶藏！ • 用重複圖案催眠觀衆，突然打破規律——啪！醒來看這裏！ **▎生活裏的對比美學** • 奶茶店的波霸（密）撞上茶湯（疏） • 冷色系穿搭配一個暖色包包 • 安靜圖書館裏突然的翻書聲 ✨記住：美不是絕對值，是相對值。就像幸福需要偶爾的不幸福來提醒，藝術裏的美，總是藏在對比的裂縫中。 ☀️我又讓用美術史的大師作品來講解 看到說梵高的作品如下 ### **3. 梵高：「冷與暖」的癲狂** **「我想用鉻黃和鈷藍來表達愛的可怕力量。」**（書信原話） ▎作品：《星月夜》 • 漩渦狀冷藍色夜空（壓抑）vs 爆炸般的暖黃色星星（亢奮）——**精神病院窗外被他改寫成色彩戰爭**。 • **神經科學解釋**：互補色（藍黃）在視網膜上會互相強化，造成「視覺震顫」，這就是爲什麼你看這幅畫會頭暈又着迷。 攝影和文字都是我愛的，看這些書是享受。

都2025年了，居然還能讀到這麼爛的書。學了這些等於給自己的攝影創造套上枷鎖。

非常推薦，可以認真的好好讀一讀，文字簡煉，可以結合實際應用過程當中代入一下，更容易掌握。

線下書店看到的這本書，裏面滿滿的乾貨，但是看的人不多，但我覺得很實用，給我拍照審美補充了強一劑的養分，推薦！