敦煌曲子詞集

普遍認爲詞是從隋唐民間發展起來的，與西域胡樂息息相關。這麼說來，與市民文化的發展有很大的關係。其由俗而雅，至今我看大多數人寫的也不怎麼雅了，估摸算個俗吧。這種現象不是獨例，《詩經》——《楚辭》——《樂府民歌》——文人詩，詩也經歷過這種階段，至於魏晉南北朝朝這個說雅也不雅說俗也不俗的時代，雅俗混雜，接着唐朝將詩推向了高潮，至宋詩則難以深耕唐已發展到極致的“丰神情韻”，轉而鑽研“筋骨思理”，當然也與理學發展有關。元明清對於詩的發展逐漸退潮，代而起的多爲敘述文學。詩至今人，我看也到算個俗。詩詞到今天，我到覺得進入了俗的階段，但此俗非彼俗，感覺是各種俗，較爲擔心其生命力。 敦煌詞發現較晚，也甚爲可憐，發現在風雨飄零的清末，至今仍有許多漂流海外。罵罵滿清吧，防漢甚於防夷，哎！ 敦煌受佛教影響較重，詞集也偶有反應，也不乏歌功頌德之作。但更多是徵人、遊子、思婦、隱士，也是寫的最好的。看來表現生活之作，才更真情實感，更具生命力。若瞭解點唐史，也會驚異陳寅恪所說的“以詩證史”，詩補史餘。我到是喜歡這種帶點質樸的詞，不管是大巧若拙也好，還是弄巧成拙也罷，很有味道。或許是文人詞看多了吧，雕饋滿眼、精雕細琢、刻意經營、苦心孤詣，換換口味。值得一提的是詩我也喜歡帶點質樸的。 這集子就像輝煌來臨前的寧靜，其中已蘊含着蓬勃生機，只不過是節制着的。至到宋才噴湧而出。說到宋，我到有種“錯覺”。其婉約派是由齊梁《玉臺新詠》發展而來，是《玉臺新詠》不葺之句讀。這是忽略音律的看法。

將中國文學史上被正統敘事所隱藏的“詞”的歷史往前推了幾百年 比花間集更接近歌聲原初的狀態 沒有花間的香軟 更多的是直白細碎與口語化 有春去春來 有千般願 有恨長宵 有花簇簇雨微微 也有胸上雪從君咬 是愁怨宗教戰事音樂交織着的邊疆 並不是一本純粹的文學作品選 記錄的是那個時代的聲音也爲後代提供了原初的詞牌範式 後被禮俗與審美趣味所篩選固定成爲一種格律一種新的抒情方式 敦煌之外 有多少聲音未能流傳下來 至少它的出現 讓我們看到了這部分被歷史所篩選所流傳下來的聲音 部分有不全與缺字錯字等 有精力可以對照手抄本補正 看前人的字句 有時會有探隨的思慕 想來那也許也是一種無極的相思

比之花間詞，在表現範圍上更其寬廣。在綺羅香筵之外，詞有廣大的世界。舉凡相思之情，思鄉之苦，戰爭之難，建功之志，諛詞之醜，無不包之。但下語的粗淺、詞心的鄙薄也是不問而可知的，只有寫相思的幾首，俏皮可愛，俚俗得可愛。 最後，相較於詩更個人化的心事表達，這一時期的詞表現的還都是一些類型化的情感。

想起玉臺新詠，相較之下曲子詞文學水平更爲參差不齊，但是依然反映了時代生活的方方面面，二者相對閱讀隱約感受到一些相承和變化的東西，在美的歷程一書中似乎有提及，現在領會到了。

句讀不行，跟任中敏《敦煌曲校錄》一起看的，無名氏人才多~好喜歡《謁金門·仙境美》呀：“ 仙境美，滿洞桃花淥水。寶殿瓊樓霞閣翠，六銖常掛體。 悶即天宮遊戲，滿酌瓊漿任醉。誰羨浮生榮與貴，臨回看即是”。另外“去年春日長相對，今年春日千山外。落花流水東西路，難期會。 ”抒情達意還很自然質樸，沒有到花間派那幾位那麼肉麻哈哈，歌功頌德的那幾首沒啥意思…

“浪打輕船雨打篷，遙看篷下有漁翁。蓑笠不收船不繫。任西東。即問漁翁何所有，一壺清酒一竿風。山月與鷗長作伴。五湖中。” 浣溪沙九首中最愛的一首，雖然寫出世但並不溺於哀情，反而清麗瀟灑，有俠氣。 詩詞作品讀得少，搜了一下最早以《浣溪沙》作詞牌名的是晚唐人，觀此詞風貌卻和時代背景不符，或許詞人出自富庶之家？亦或喜佛老？

作品文學性可能比不上名家之作，但對了解詞的發展有很大作用。這些早期作品，內容包含軍旅、閨怨、愛情、法會、舞蹈等，表演形式也很多樣有如山歌對唱，有一組曲子聯唱，有的用於宗教，有的用於教學。 同時，保留了一些河西之地的歷史。從中可以窺探，中晚唐五代河西安西之地的人文風俗，不同族羣的交流，以及在與中原隔絕時的愛國之情。

菩薩蠻其中一首 且待三更見月頭，是不是應爲且待三更見日頭！

妙詞麗句口吟香。《敦煌曲子詞集》，珍貴的資料，耐讀的詞曲，纏綿的情感，值得玩味。