海派連環畫口述史

比較反感書裏說年輕一輩從事連環畫不夠努力，就站在他們老一輩的立場上說。我自身看到和經歷過的，他們都很努力，大年三十畫稿畫到凌晨3點，每天到十點十一點才下班，到家繼續畫，節假日也在趕稿。 2013年一張畫稿就20塊，這種怎麼不說，還被老一輩的打壓，所以離開這行業。

連環畫讓當時還不識字的我第一次知道了黃飛虎，也是在連環畫第一次看到了哪吒鬧海，後來有幸得到了一本《古城小俠》和《燕子李三》，可惜遺失了。我認爲圖畫始終是比文字更普適的傳播形式，也許有人不識字，但絕不會有人不識圖。在那個全民文化程度都不高的時代，連環畫這種形式無疑對文學作品的傳播做出了巨大的貢獻，讓更多的人也有機會窺得一些優秀的作品，而這種形式本身也是一種藝術的結晶。如今互聯網普及，聲音、圖片、視頻…讓人目不暇接，連環畫也完成使命功成身退，可我們依然懷念那個時代，懷念那個時代的自己。

石板路裂痕裏的墨線承載着整座城市的呼吸。十八位畫師的口述揭開的不只是工筆技法，更是被歲月掩埋的生存邏輯——賀友直在《山鄉鉅變》裏用市井煙火對抗宏大敘事，顧炳鑫的毛筆皴擦出革命者的血肉肌理，汪觀清筆下戰火硝煙中藏着對暴力的詰問。這些線條從未甘於做故事的附庸，總在工整的方框內撕開人性的褶皺。最觸動我的不是藝術家的堅守，而是他們坦承的困頓：如何在政治浪潮中保全畫筆的純粹，又怎樣在商業夾縫裏餵養創作的本能。當數字技術將傳統繪畫解構成像素時，這些口述記錄證明，真正的藝術生命力永遠來自創作者與時代的赤身肉搏。