上街！尋找超藝術托馬森

推薦新出版的《上街！尋找超藝術托馬森》時，我看到官方介紹實在是摸不着頭腦，只是覺得無比抽象。但當真的翻開這本書，才翻了兩頁就笑了出來，我發現我已經 get 到了。 這其實是基於一個設定，一位名叫托馬森（Thomasson）的棒球運動員有着良好的身體但卻始終打不中球，於是日本藝術家、作家赤瀨川原平（Genpei Akasegawa）評價他是「看上去很好的無用之物」。而赤瀨川原平很快發現，生活中這樣似乎精心設計過，但又毫無作用的奇怪事物比比皆是，於是他將這樣的事物稱之爲「托馬森」。 赤瀨川原平發起了更多人在城市中尋找自己身邊的「托馬森」，結果還真是越找越多。很多這樣的「托馬森」奇妙到堪稱藝術——但相比藝術是由藝術家有意爲之，「托馬森」更像是每個環節都出了一點問題，最後無心插柳形成的結果，這是無法刻意去實現的，於是赤瀨川原平起了新的名字，叫「超藝術」。 書中的兩張配圖應該能讓你感受到「托馬森」的精髓：不去往任何地方、純粹只是一道上下臺階的臺階，以及一段沒有山丘、純粹只是一條隧道的隧道 在書中我們能看到大量案例，它們認真又荒誕，嚴肅又幽默，我們一定會遇到一些打不開的門、走不通的路、繞了一圈又回到原點的盲道、兩個插頭會打架的插座……一個名叫「托馬森」的幽靈在城市四處出沒，赤瀨川原平都給它們記錄了下來。這是某種人類學或社會學，也堪稱是最早的 City Walk。 我們每個人應該都能在這本書裏找到屬於自己的樂趣，它好像既寫實，又放飛。在大家都行色匆匆，對每天生活的城市麻木或習以爲常的當下，有赤瀨川原平和這本《上街！尋找超藝術托馬森》在提醒我們時不時可以慢下來，觀察一下這個世界，人生可以有一些低效和無聊的時刻，至少讓我們可以去去班味，短暫地找回自己。

赤瀨川原平這部《上街！尋找超藝術托馬森》由光啓書局於2024年10月出版、唐詩翻譯的四百四十八頁社科佳作，以1972年發現的純粹樓梯爲起點，將都市中那些附着於建築卻喪失功能卻被精心保存的物件命名爲超藝術托馬森，靈感源自巨人隊棒球選手加里托馬森雖體魄雄健卻屢遭三振的荒誕處境，進而從考現學理論出發，經由作者在寫真時代雜誌上長達數年的連載與讀者徵集，彙集成二十一篇專題隨筆，涵蓋庇檐型、愛宕型、原爆型、卡斯提拉型等多種分類，生動記錄了東京街頭無處不在的無用門、廢棄煙囪、僅剩六分之一的電線杆、高懸空中的轉彎鏡等都市畸物，書中還收錄了巴黎創可貼與中國甘肅酒泉等地的跨國案例，並以詼諧調侃的筆觸揭示了城市化進程中新舊交替的嘎吱聲響與被遺忘的空間褶皺，其與藤森照信、南伸坊於1986年共同發起的路上觀察學會一脈相承，在效率至上的時代喚回人們對附近的親切感知，堪稱城市漫步的精神先驅與保衛無聊的行動宣言，至今仍常居日本亞馬遜社會學暢銷榜前十。

站在理論與城市邊緣 看標題不知所云，打開發現意外有趣的一本小書。 東京某處，有一段通向牆壁的樓梯。沒有門，沒有窗，什麼都沒有。但它被保養得很好，定期清掃，一絲不苟——只是它通往的道路已經消失了，徹底被封死。 作者赤瀨川原平給它命名爲超藝術托馬森。托馬森來自美國棒球手加里·托馬森，1981年被讀賣巨人隊高薪引進，整個賽季毫無貢獻，但球隊仍然養着他，佔據着陣容裏的位置。一個被供養着的無用存在。 不是由藝術家創作，卻無意製造了藝術效果。並非被廢棄，但作爲功能性物體已失去存在理由。沒有意圖，沒有作者，沒有觀衆預設——只是隨着城市呼吸吐納，一同存在的遺蹟。城市長出的息肉。 書的寫作散漫又充滿想象力，從自我發現到建立”托馬森協會”，從80年代名噪一時、組織專題旅遊團，到如今徹底小衆、幾乎無人知曉。而那些物件本身，也在時間裏陸續被拆除湮沒——城市忘記了它們，又在別處悄悄長出新的。保持它自己的天地不仁。 想到波德萊爾，想到本雅明。做一位城市漫遊者，用這種眼光重新走過熟悉的街道——原來觀察本身，就已經是一種美妙的事。

本來以爲經過這幾年《月曜夜未央》的洗禮，我已經能平淡接受日本人一切獵奇的審美了，翻開這本來自一九八幾年寫成的書還是好幾次破功。地點正確，人羣正確，答案依舊意料之外，但因爲發生地在日本，一切不合理都顯得那麼自然，這種感覺真是太奇妙了。 “超藝術托馬森”到底是什麼，舉個栗子，比如出現在半空中圍牆外的樓梯，壓根不能擋雨的房檐，莫名其妙出現在牆上的水龍頭，不通向任何去處的臺階——不發揮任何作用提供任何功能性的存在，就像巨人隊的托馬森一樣，擁有強健的體魄卻永遠擊不中球只能空坐冷板凳，這些奇怪荒誕的建築存在於日本的街頭巷尾，乍一看很無厘頭，認真一想除了引發你笑之外確實沒有任何作用，這本書就是致力於發現城市中的無用之美。 一句話總結，藝術是藝術家有意識的創作，而超藝術則是超藝術家在不知何爲超藝術的前提下無意間創造出來的，不爲什麼而存在，只爲存在而存在，這種無意識的藝術設計相比於精妙計算，帶來了一種讓人摸不着頭腦的美感，對啊，爲什麼一定要有用，我就想有個永遠也用不上的陽臺不可以嗎，完全可以。我只能說，這很日本。 這些奇思妙想在認真的加持下顯得可愛起來，所以，美到底是什麼，又是誰塑造規定了我們對美的標準和理念？在我看來，允許奇奇怪怪，允許天馬行空，允許不按常理出牌，允許我們發現生活的意外之美，就是這本書想說的東西。

對無用之美與街頭藝術的詮釋實在流於表面，缺乏貼近生活的洞察，也未見幾分美學意義上的靈光。說到底，不過是對“偶然與廢棄”這一主題的又一次安全搬運，比起瓣組“無用美學”裏野生、鮮活的捕捉，實在遜色太多（雖然已棄用此平臺）。

#打卡# 書名：《上街！尋找超藝術托馬森》 作者：【日】 赤瀨川原平 字數：11w 評分：2.3 評價： 這是一本逼死強迫症的書，路上觀察學，無人廢棄的建築，煙筒，像鼻涕蟲的水泥蛞蝓，只有門把手沒有門的牆，只有水龍頭鑲嵌在混凝土裏的水龍頭，荒廢木頭的橫截面，作者夠無聊的，不過比在家宅着刷dy強，多出去轉轉溜達溜達也不錯。

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「超藝術托馬森」一詞的概念來源是在揶揄一名高薪但擊不中球的棒球選手加里·托馬森，當把詞語的外延拓展，就獲得了新的定義，即那些「附着於建築物且保存得很美的無用之物」。上個世紀70年代的日本曾颳起尋找超藝術托馬森的風潮，於是一羣帶着相機的觀察者以散步爲方法論，紛紛上街捕捉誕生於城市褶皺中的托馬森。他們拍到了無法通往任何地方的樓梯、懸空的房門、嵌在高牆上的門把手。它們保存完好，甚至被精心維護，但它們又確實沒用——或者說不具備這類產品本應提供的功能。大部分人看到它們的第一反應總是：這東西不對勁。可一旦拋開功利主義視角仔細琢磨，又會感受到一絲荒誕抽象的有趣。這本書就是這些「托馬森們」的照片合集。 「超藝術托馬森」的出現比起有意爲之更像是無心插柳。有人認爲它們誕生於城市新舊交替的中間態，在上個世紀七八十年代，日本的城市建設經歷了快速發展、停滯、恢復發展的階段，而在停滯時期被暫時擱置的半成品建築、規劃失誤導致的構造錯位、還有管理鬆散產權模糊的公共飛地，都讓「托馬森們」如雨後春筍般出現。還有人認爲無用的建築無論哪個年代都存在，但「托馬森」風潮的成立則要歸功於那個左翼浪潮兇猛的年代：關於重新佔領城市公共空間、重新發現和定義生活日常的口號遍及日本，而托馬森作爲“功利主義現代社會”定義下的失敗作品，反倒成爲了這種運動的一個實踐以及情緒出口。 如今漫步在大城市的街頭已經很難看到這樣的莫名其妙之物。也許是因爲充分的城市化抹去了公共空間的差異與意外，標準化櫥窗從東京複製到上海。也有可能是因爲我已習慣點到點的交通方式，路途中的變化在我的眼裏消失，自然也失去了用自己的腳步和眼睛去丈量城市和發現意外的能力。從這個意義上說，在這個公共討論開始呼籲大家關注「附近」的時代，這本40年前的書確實提供了一些可供實踐的靈感。如果能帶着好奇心與探險的心情出門，或許通勤之路都會變得開心一些吧。

托馬森，指的是那些用途不明確、幾乎無人在意，但又能意外留下且造型別致的事物或痕跡。因爲是舊物，所以一張張照片看下來，總能感覺到一股懷舊氣息與淡淡的憂傷感。 而由托馬森發展出的路上觀察學，則拓寬了人們對周邊生活環境的意識與認知。 ……有多久沒有好好觀察過自己生活的地方了呢？這些地方又有什麼獨特之處呢？即使是破敗的物件，也有值得記錄的瞬間嗎？要用什麼理由記錄下來，又還能引起人們的興趣呢？ ……就現在，上街吧！拿起相機，尋找…超藝術托馬森！

依舊很有趣！！！ 托馬森不止於它的怪異，無用，更重要的是那種凝視它之後感受到的“物哀之美”吧。 看到最後才知道赤瀨川原平さん早於2014年就去世了。如同托馬森的宿命般消失了……