攝影的思考 提升影像創作能力的20個關鍵問題

攝影也是一場心靈的遊戲。 相機以與人不同的方式來看待世界，而掌握攝影這門技藝的關鍵不在於讓相機配合人的意圖，而是嘗試理解相機看待光、空間、時間的獨特方式。 1、觀察&思考 拍攝結果看起來與預期不同，是因爲沒有像相機那樣觀察，也沒有用相機的語言去思考。 照片效果不盡如人意，是因爲你還沒有學會像相機那樣去觀察或想象光線。你無法用肉眼察覺3擋過曝或欠曝的效果，但相機卻能做到。沒有相機的幫助，你的雙眼無法實現這一點。你所看到的動態範圍也與相機捕捉到的不同。相機看待光的方式與人眼不同，而這些差異可能會成爲你的技術障礙，也可能成爲你的創意源泉。因此，你如何看待光線（或者說，你是否認真思考光線）至關重要。 2、實踐出真知 更具創意的攝影方法需要應用到實踐中。如果每次嘗試拍攝都以“如果我會怎樣？”或者“我想知道我是否可以”這樣的想法開始，那麼接下來的實踐就是我們開始尋找答案並驗證可行性的過程。 隨着攝影技藝的精進，你可能已經將自己的想象力打磨到可以在腦海中回答這些問題的程度。據我理解，這正是所謂的預視化。但更常見的情況是，你需要先真正地完成一次拍攝，才能判斷自己的方法是否奏效。 3、有趣的嘗試 有趣的感知通常並不會立即帶來有趣的結果，但會促使你進行有趣的嘗試，尤其是當你從未見過某種光線、空間和時間交織的場景時：不同的地點、不同的時刻、畫面中不同的元素、不同的光線或陰影，以及與你正在嘗試創作的畫面截然不同的願景。總的來說，創造力在於思考和探索那些你從未嘗試過的事物。 將有趣的感知與對相機如何將世界轉化爲照片的理解之間結合的橋樑，是推測的努力。簡單來說，這就是一種冒險。並不是每一次拍攝出來的畫面都能與你心中的畫面相吻合。 4、攝影師的成長 每一位攝影師都有這樣的特質，他們內心總懷揣着一個小小的願望，希望能比上次做得更好，而這通常意味着與上次有所不同。也許這次的照片不僅技術缺陷更少，還捕捉到了更精彩的瞬間。也許這次得到了更爲均衡的構圖。也許這張照片對畫面中的要素取捨恰到好處，或選擇了一個更有意思的拍攝角度或視角。又或者，這張照片表達出了你追求已久的獨特情感，或呈現出全然不同的故事。 所有人都會成長。你的技藝、興趣、看待世界的方式，以及你如何用相機詮釋感知，也都在不斷發展。你的聲音（即個人風格）也會隨着時間而變化。就像人的嗓音那樣，可能會變得低沉，可能會變得柔和。你的表達可能變得更優雅，或更富激情。但有一點始終不變：你依然是你。 5、攝影師的耐心 攝影師（或任何從事創意工作的人）必須具有耐心。我曾在其他地方談到，要耐心等待場景的呈現，不要急於按下快門。我們要多花些時間，不要匆匆忙忙地度過本就有限的時光。否則，未來的我們一定會後悔當初如此匆忙，而不願意多停留片刻。我們同樣需要對我們的作品和我們自己保持耐心，才能在創作過程中找到樂趣。對自己有耐心是一種給予自己自由的方式，學到必須經歷過才能領悟到的教訓，最終創作出最能代表自己的作品。 6、攝影師的靈感 靈感無疑是創作的理想起點，但往往可遇而不可求，所以我更關心的是，當靈感缺席時，我們該怎麼辦。當靈感未至，你毫無感覺時，你會怎麼做？多少次我只是憑着一種感覺，察覺到周圍有美好的事物發生，便拿起相機，覺得自己該做點什麼。沒有明確的想法，沒有構想，也不知道從哪裏入手，只是單純覺得，該動手了。 7、攝影師的享受 我拍照並非出於對擺弄相機的喜愛。我享受的是那種毫無壓力、不帶目的置身其中的感覺，而不是急切地搜尋鏡頭前的目標。我喜歡意外之美。當我手持相機外出時，奇蹟似乎更容易降臨。比如目睹大象從迷霧中現身，或者，在某個美麗的地方拐了一個彎，發現昨日未曾存在的景象，又或者，日日如常，但畫面因前所未見的光影呈現出不同的特點。我喜歡光線、空間與時間恰到好處交匯的那一瞬間，而我的眼睛又剛好捕捉到了它。我也喜歡之後的時刻，當拍下的畫面不僅還原了眼前的景象，還與我腦海中稍縱即逝的幻影相契合。那種感覺，那份敬畏，那般驚奇。當這一刻發生時，我感到自己更加鮮活、更加清醒。這正是我拍攝時所追尋的感覺。

第十七章，每張好的照片的誕生，在最開始時都經歷過多次拍攝嘗試，在多次嘗試前，沒有人心裏會有把握