紅死病魔的面具（外研社雙語讀庫）

比起完整故事更像練筆。但氛圍塑造仍舊很不錯。

我不行了吧？點評區是真的嗎？不要誤導新來的讀者朋友了。 首先，這個譯文不怎麼樣，所以我是找了別的版本讀完的。但絕對是一個簡短精煉後勁十足的好故事。 結構很簡單，故事裏的親王試圖將紅死病魔封閉在他的城堡之外，民衆的生死與他無關，他就想安然呆在自己建立的烏托邦裏面。 就這樣待了半年左右，他在這麼一個建築結構有點曲折的七間套房裏面舉辦假面舞會。六間房間的光線都是非真實的，魔幻的，包括陪他在這個假面舞會里的演員們反映的都並非是整個國家的民衆真實面貌。 真正的外部世界就如在彩色的窗戶外面黑色的長廊、以紅色和黑色的基調爲主的最後一間房間。整個民衆是在一片黑暗水深火熱的紅黑死病的折磨當中度過的。 爲什麼在假面舞會當中人沒有辦法去忽略坐落在最後一間房間裏那個鍾一小時就發出一次的詭異聲音？因爲那就是倒計時：這個嚴絲合縫由這些貴族精英構建起來的極樂世界什麼時候被外部侵蝕。人們哪怕是再麻木，也在那每小時一次的鐘聲當中迫不得已的思考死亡與自身的距離。 到了午夜，代表紅死病魔的瘟疫之神從那個黑色的房間走出來，人們起初還以爲他只是假面舞會當中的一員。也就是說人們在這個安逸的區域裏呆的太久，已經忘記現實和虛幻的區別了。好像這個烏托邦已經成爲了真實的世界，也就在此時，現實趁虛而入了。 哪怕是再蜿蜒曲折的建築結構，哪怕把現實隔絕在六個房間之外，最終所有人都難逃厄運。 所以在講啥，在講命運共同體。哪怕是再有權再有錢，把自己束之高閣的這個最高階級，也要正視是整一個人類的命運是一體的。“覆巢之下無完卵”。你說這上的價值高不高，這對於政治對於個人對於經濟等等方面都極具象徵價值。 所以我剛搜了一下，這部小說雖然篇幅短，文學地位很高的好吧。 （話說回來，我是爲了做電影分析過來的，我要分析的電影導演喜歡這個作者，所以我也加一點電影的佐料。很多喪屍片爲什麼半場的時候明明有個舒服的窩呆不長，想呆久也不行就是這個道理，主角們最終還是要跑去找外部支援的）

這是一場在紅死病肆虐期間的奢華化妝舞會。普羅斯彼洛親王爲了躲避這場毀滅性的瘟疫，召集了朝臣和貴族在偏遠城堡中隱居。在城堡中，親王舉辦了一場盛大的化妝舞會，試圖通過歡樂和逃避來暫時忘卻死亡的陰影。然而，舞會上一個戴紅面具的神祕人物的出現打破了短暫的寧靜，引發了恐慌和混亂。隨着紅死病的化身在城堡中肆虐，死亡籠罩着每一個角落，最終留下了一片絕望和恐懼。 這個皇家套房是親王爲了躲避紅死病企圖建立的“世外桃源”，但是這裏仍然無法擺脫紅死病魔的觸手。套房中的鐘聲和最後一個紅色玻璃的房間就是提醒這些“浪蕩子”的信號，視覺和聽覺的雙重夾擊成爲對他們間歇性的刺激。 愛倫·潑在小說中是如何渲染“死亡”的？作爲一個哥特式小說，作者的描寫充斥者恐怖美學。這其中，物成爲壓倒人的存在，這就使得人在物所渲染的環境下變得弱小、無助。從笛卡爾開始，主體的覺醒，主客體的分離逐漸顯現出來，到了康德（我思伴隨着我的一切表象。現象需要物自體的刺激，我們的認識是關於現象的認識）主體不再去適應客體而是客體依賴於主體的經驗而存在。隨着現代性的發展，主體的優越性地位越發重要，胡塞爾認爲如果主體未能捕捉到客體，那麼外物就是一片混沌和黑暗。這一哲學上的主客體轉變反映在以人文主義訴求的傳統文學書寫中就是物很長時間以來被當作他者、客體，承載了主體的意志和情感，成了主體觀照自身而凝視的對象。而這部小說中物對於敘事的重要作用就是目前文學研究中物轉向的生動案例（物作爲一種神祕的本體存在，與人形成對抗）。 （以上爲閱讀後的雜感和知識補充，無系統邏輯）

一篇簡短的故事，將紅死病具象化之後成爲“死神”和“恐懼”，愛倫坡寫作這篇故事的時候正經歷霍亂，估計也是因此纔會寫出這篇文章。整篇文章乏善可陳，無聊之餘可用數分鐘以做消遣。

用很多的筆墨描寫舞會的華麗，讓最後紅死病惡魔輕而易舉撕開平靜的裂縫形成對比了