攝影筆記

他寫自己蹲守在老上海弄堂，等晨光落在石庫門門環上的時刻；寫跟拍環衛工人時，會先遞上一瓶水再舉起相機，這些細節，攝影的內核是共情，當鏡頭帶着溫度，拍出來的畫面纔會有靈魂，那些看似普通的街景，纔會成爲能觸動人心的故事。

不讀這本書，不知道建築有那麼多的內含； 不讀這本書，不知道攝影的真諦； 不讀這本書，不知道上海有那麼多的景色、建築、人文、歷史文化值得拍照； 讀了這本書，讓我對上海有了一個全新的認識，我要用自己的相機，漫遊在上海的街道、藝術館、典型的建築裏去感受那一份份獨特的魅力所在，用攝影去記錄最真實的景象，走出一個獨屬於自己的攝影之路。

08年因工作去過一次上海，根本無暇欣賞。 電視劇《繁花》用鏡頭捕捉了90年代上海的繁華與浮躁，而林山的攝影集則以冷靜的視角，記錄了這座城市從歷史深處走來的厚重與變遷。當王家衛的霓虹燈在黃河路閃爍時，林山的相機定格了老弄堂裏被歲月侵蝕的磚牆。一個在講述時代的喧囂，一個在凝視時間的靜默，共同構成了上海立體而完整的記憶拼圖。 這不是一本簡單的攝影集，而是一部用光影寫就的上海傳記。林山把鏡頭對準了最容易被忽略的城市褶皺——石庫門上的斑駁、梧桐樹下的光影、老弄堂裏的煙火氣。當這些細節被放大，我們才驚覺：原來城市也有體溫，建築也會呼吸。

林山的《攝影筆記》以“拍攝外灘建築立面”這一情節爲縮影，展現了其將建築視爲生命體進行“肖像創作”的獨特視角。作者通過嚴謹構圖與低後期處理，使每棟建築不僅成爲美學符號，更承載了上海的城市記憶與歷史文脈，讓攝影昇華爲一種冷靜而深情的城市檔案。

想學攝影的人可以看看這本書，作者結合照片介紹了上海外灘，南京，四川等建築羣變化，還講解了攝影的理論知識和技巧，還有很多心得，能學到很多東西。

既然是個人點評，那麼我就說點個人觀點。 作者選取的建築圖片，在我眼裏慘不忍睹。不能說很差，而是很沒勁。 首先構圖我一點也沒看出作者的能力，拍拍建築加點光影，很適合小巷子裏寫寫實，但彆扭的是你一方面要仰視一方面又要加入自己的理解與點評。作者心理和拍攝效果是錯位的。 何況你的構圖只是帶着你無奈視角地拍下建築師構造的一面。作者的思想更多放在自己自戀雜亂的想法中，拍的也是追求數量沒什麼質量。 其次光拍街景或者屋子，人在圖片裏出現的不多，即使出現也是雜亂的。我搞不明白這是紀實還是在玩抽象。 認真嚴肅的學習者我看來，確實稱得上是《攝影筆記》，但要不改成作者日記得了。因爲這種筆記妥妥學渣筆記，就愛買文具而不提高自己學習能力那種。你傳授啥經驗，除了最後十頁左右能探到人與建築的關係，以及總結了那繞來繞去的幾句話。這本書花個把小時，看完了才確定都是浪費時間。 最後，兩條路：你沒本事你出個屁書。 以及，你有本事搞好你搞這麼爛？ 作者自己選吧。

這本書不光是攝影技術的合集。更像是在教我們，熱愛生話，仔細觀察，用心思考，按下快門，拍下一個個瞬間，留下許多美好記憶。

受益匪淺，作者希望用一本“足夠簡單”的教程，幫助讀者快速掌握攝影核心技能，並最終能“用自己的攝影技術將場景儘可能表達好”。 欣賞着一張張有故事的精緻照片，跟隨着作者的解讀，不僅瞭解具體參數，更明白何以如此拍攝。最終拋開一切刻意， 解讀人生，把技術落到對世界的觀察與表達上。

這本書通過林山的鏡頭，帶你穿梭於上海的歷史與現代之間。從外灘的宏偉到老城廂的滄桑，他不僅捕捉建築光影，更記錄城市變遷中的人文溫度。書中300餘幅作品首次結集，搭配48類拍攝要訣，既是城市檔案，也是攝影實戰指南。 這本書值得一讀。

作者說:時代並沒有因爲數碼相機的迭代發展，手機的方便智能而產生更多的攝影大師，反而更少了。 網絡信息更多更雜的當下，浮躁焦慮的人們，很難深度學習，認真鑽研一門技藝了。拿起手機就可以拍照，好像人人都是攝影師了。 讀完作者這本書，對於如何有規劃的攝影，收穫很多。也瞭解自己可以拍出很多張好看的照片，但無法拍出好看的組圖的原因。因爲缺乏背後的文化和知識的支撐，沒有邏輯的拍攝，當然難成系統。 對於紀實攝影也有了系統的瞭解，不止是用廣角相機拍攝一個全景照那麼簡單。不僅需要拍到現實，也需要引導人們透過照片認識到現象背後的本質。紀實攝影照片背後的本質，就是文化、歷史、社會學、經濟學，或者說人文精神，新聞攝影、專題攝影、社會景觀攝影、文化遺存攝影均屬於紀實性攝影。 從照片背後找原因~文化積澱不夠，解決本質問題，表象問題~拍照沒邏輯也就迎刃而解了