黃衣之王（果麥經典）

羣星迴唱之地，黃衣之王所在 黑星墜落湖水，卡爾克薩的穹頂裂開，漏下千年積塵與未唱完的輓歌。 他立在舞臺中央，袍角凝固着暮色。 每一道褶皺裏都藏着廢棄的劇本 每一個縫隙裏都埋藏着遺忘的臺詞 以及所有試圖摘下面具的人留下的指紋。 觀衆席空無一人，又座無虛席 每個座位上都是等待被扮演的自己。 黃衣之王緘默不語，羣星行吟歌詠。 歌聲穿越帷幕，湖面熨成明鏡 湖水倒懸，黑星腐爛。 他立在舞臺中央，袍角滴下暗色的光。 每一道褶皺裏，都爬出一張臉。 每一張臉，都曾是你的名字。 他轉身。 你聽見自己的脊椎在尖叫。 面具不是戴上的—— 是長進去的。 骨頭上刻着：歡迎回家。 他開口。 你才發現， 你一直在替他說話。 羣星的回唱，是你的回聲。 他的袍子，是你的皮膚。 他從不敲門。 因爲他從未離開。

愛手藝是這麼評價的：“羅伯特·錢伯斯的早期作品儘管不乏19世紀90年代典型的浮誇做作，其中的恐怖意境卻非常逼真，可惜他後來的名聲來自完全無關的領域。” 也正如他所說的，這是一本由若干相對獨立、關係較爲鬆散，但是又確有人物、世界觀上聯繫的短篇小故事集合成的小說集。給我的感覺像是中國傳統的民間志怪小說，或者可以說口口相傳的民俗怪誕傳奇，經由作者精巧的文字功底釀造出來的一鍋神祕的致幻藥，我們可以經常從各種影視劇上看到，一個女巫在一所木屋裏費力熬出來的一鍋帶着漩渦的模樣，初看時感覺平平無奇，但是你會隨着閱讀的深入越陷越深，最終獲得一個非常不錯的閱讀體驗。 在我閱讀過程中，經常能幻視一些之前在聊齋志異或者其他的民間志怪傳說裏出現的熟悉的情節，但是又架設在空間、時間都大爲迥異的背景下，很勾起我的興趣。 如果說用一幅畫面來形象地描摹小說的整體樣貌，就是開在白森森頭骨上的一朵玫瑰色的鮮豔欲滴的花，一種幻覺與現實間的強烈反差感。

每一篇的篇幅都不長，所以人物形象不能說很飽滿，只能說相當扁平，所有人物都“瘋”得很突然，做事動機沒有鋪墊，或者說只給了一個模棱兩可的神祕提醒，完全不知道人物受什麼驅使這麼做。所有事件都是毫無預兆地急轉直下，整本書整體來說有些謎語（缺乏邏輯），很多埋下的懸念到最後也沒有解釋清楚，不知道是不是就是要營造這種感覺。。 正如後文愛手藝所說“令人遺憾的是，他（錢伯斯）沒有在這個方向做進一步的開拓，否則他很容易就能成爲公認的大師。”其實如果把這個哈斯塔的世界觀完善起來，這本書裏的事件可以在大的體系裏互相驗證，真的會很有意思。

260225《黃衣之王》 作者：羅伯特·錢伯斯（美國） 譯者：姚向輝 ​洛夫克拉夫特的啓蒙之作，克蘇魯神話的靈感來源。舊日支配者哈斯塔。 ​用一本禁書穿起幾個零散的小故事，有的看的雲裏霧裏，有的比較好玩。 ​比較喜歡第一篇《名譽修復人》和最後一篇，尤其最後一篇，有點外國聊齋的感覺。 《面具》也挺有意思，《黃色印記》也一般，至於其中的《龍廷》有點沒看懂。

愛手藝說的對，確實是不乏浮誇的表現和瑣碎的敘述。每個小故事的點子都算得上是不錯，有幾個有些雲裏霧裏的，尤其是最後一篇獵鷹人，我其實沒看出來這個故事和黃衣之王有什麼關係。其他幾個故事要是能更詳細寫並且互相聯繫起來的話會很精彩。

錢伯斯生前好像沒有正面回應過黃衣之主的哲學立場，他只是很懂得利用第一人稱詭辯和渲染。第一章黃衣之主入侵的門縫是自卑，祂用妄想和王冠把這人毀掉了。第二章是壓抑和自制，祂用偏執毀掉了。按照這個公式往下推的話，第三章是信仰（客觀普世的價值觀）也擋不住黃衣之主的毀滅，第四章是膚淺的虛榮心人傳人，傳染上黃色印章了，第五章是黃衣之主巧設圈套，拿故人釣活人玩。 第二章我認爲是最巧妙的一章：Alec知道吉納薇爾愛的是Boris，就促成了這段關係，且維持着三人的友誼。但實則吉納薇爾變心、鮑里斯認爲攝影毀了油畫（但實際上後面就講到了印象派的崛起，以及近現代超現實主義的蓬勃發展）便偏執地用溶液製造雕像、Alec假裝啥也不知道，依然維持着表面的平靜。 然後一個黃衣之主悄然路過，把一切都掀翻了。 Alec作爲第一人稱看似用剋制和道德進行了自我約束佔領了道德高地，符合古典的道德約束。但同時對吉納薇爾的心態變化，和Boris的焦慮視而不見，有也僅僅是一筆帶過，比起他那些富有光影色彩的記憶描述可省略多了。 接着當Boris控制慾最膨脹的時候，他大概發現了吉納薇爾的變心和溶液的虛無，他就自殺了，那個洞就融回去了，Alec回到故居，吉納薇爾復甦，死去的生命都活了過來，愛和生命像融化的冰塊一樣重新流動。 但在此之前，在冰塊底下，那可是Alec對Boris用溶液剝奪生命帶來死亡的視若無睹和放縱，而且Alec也讀了黃衣之王第二章，等着他和吉納薇爾的大概和後面三章一樣的死亡吧。

所以第一篇故事背景中的“棄生室”只是萬斯的死亡場所？還以爲“自殺”這種違背基督教核心教義的行爲被廣泛地接受是作爲黃衣之主顯靈（？）的社會氛圍營造呢，結果後文、乃至其餘篇故事裏都沒再用上了，那渲染這麼多做啥…… 一切動機都是男女愛情啊！沒啥意思 ´_>`

洛夫克拉夫特好朋友的書，也是克蘇魯體系，但風格不同。洛氏的克蘇魯是僞紀實風味，這本的敘事手法更傳統，但給人一種漫長午睡後的迷糊感，也不像洛氏的書那麼冷。《面具》居然很暖心，而《德伊斯小姐》甚至不是恐怖小說，而是浪漫的愛情悲劇。跟克蘇魯的相同點在於：都有癲狂的不可靠第一人稱敘事者、恐懼來源於不可知和精神污染、需要發揮想象力腦補整個體系。PS：第五人格里的黃衣之主原來出自這裏。

【洛夫克拉夫特的啓蒙之作，克蘇魯神話的靈感來源！舊日支配者哈斯塔登場！】 羅伯特·錢伯斯出生於1865年，他一生中學習過繪畫，早年寫過恐怖小說，晚年又改寫歷史小說。無論是繪畫還是寫作，他都獲得過一些成績，但絕不至於名垂青史。本來這樣一個人，死後就會被人們忘記，消失在歷史的洪流中。 偏偏他早年創作的那本《黃衣之王》，深深啓發了一位讀者：H.P.洛夫克拉夫特。 “《黃衣之王》，一系列間接相連的短篇故事有着同一個背景——一本細讀後會招來惶恐、瘋狂與恐怖慘劇的詭異禁書……錢伯斯先生在這部作品中運用的怪奇和恐怖元素，令我印象深刻。不過他未能繼續在這一領域發展卻着實使人惋惜——憑藉其天賦，成爲舉世聞名的大師並非難事。” 《黃衣之王》創作於1895年，而洛夫克拉夫特1914年開始創作他的恐怖文學時，腦中充滿了錢伯斯和愛倫·坡。 出於喜愛，洛夫克拉夫特在自己多篇故事中都引入了這位身披黃袍、名爲“哈斯塔”的神祕人物。許多人都誤以爲“黃衣之王”是洛夫克拉夫特筆下的角色，其實不然。 錢伯斯也許仍然默默無聞，鮮有人記得，但《黃衣之王》卻跟隨着克蘇魯文化的興起，重新站在了世界的面前。

跟看愛手藝的書的感覺一樣，這些作者都只寫了所有人看到某物就會害怕發瘋，發瘋也只是很普通地發瘋，沒有導致什麼恐怖結果，而且寫法不知爲何總想往言情小說方向靠，在離奇恐怖方面又減弱幾分。我看故事很少看第二遍，但爲了確保每篇都理解意思了黃衣之王我全都看了兩遍，結果還是……沒啥亮點 不過故事裏的點子不能說平庸，按年代來算更應該算前衛，只能說是論點雖然開創性很強，但成品效果真的一般。第一篇應該是不可靠敘事吧，算相當前衛了，第二篇池水變大理石的情節在後世有個真正嚇到過我的變體劇情，就是《黎明踏浪號》裏的金湖；最後一篇有莊周夢蝶之感，也很像《銀河鐵道之夜》