
張淼森
從藍色時期到立體主義,本書探索了畢加索如何一次次打碎並重建現代藝術。同時,也揭示了他與生命中衆多女性的愛恨糾葛如何成爲其創作永不枯竭的靈感源泉。
讀完這本書,糾結於能不能脫離個人道德審判去欣賞看過的一些作品,發現自己還是沒能修煉得那麼純粹。 愛與欲豐盈過身體本身,呈現出一種溢出和變形。色調下的解構和重組,又將各種情感通過抽象的表達平鋪甚至噴湧出來(想起波斯細密畫無黑暗,一開始就拒絕現實,在平面中展現神性)。 感受畫中人物的各種情感張力,就像凝視焦爾焦內的《老婦人》自己的評論,畫家本人也說,最重要的是發現。那麼欣賞一幅作品的思路便是說得通的。 大概天才都是如此,不滿意都有燒燬作品的嗜好或描述毀滅的情節。看慣了,彷彿也就平淡了。也許無需修煉得純粹。 2026.02.22
“藝術不是真理,藝術是讓我們認識到真理的謊言。”解構之後的重生,不同人在他的不同時間出現,既是藝術描述的對象也是藝術的參與者,他源源不斷的創作,理性的思考,他還原生命的本質和對世界的探索。現在,對於我而言,“他不再是窗外的鳥鳴了”,他從立體主義,超現實中走入普通人的生活。
感覺像摘要合集,每篇文章都太短了