風格即設計

內容簡介

文藝復興時期的“素描（disegno）與色彩之爭”從未真正停歇，甚至畢加索和馬蒂斯之間的論爭也可以看作是素描與色彩之爭的延續。事實上，素描與色彩之爭是兩種運用的不同形式法則的“風格”之爭，前者強調線條，後者強調色彩。意大利語disegno不僅有“素描”的含義，瓦薩里將之提升到“形式”、“設計”的層面，用於判斷藝術風格。風格研究的核心是形式主義，即根據形式特徵，如線條、色彩、明度、肌理等分析和評價藝術作品。風格問題實際上是裝飾問題，不同風格體現了不同形式法則的運用，與藝術視知覺原理密切相關。瓦薩里在《名人傳》中賦予意大利語中disegno“設計”含義，並建立了第一所設計學院。“設計”不僅強調應用藝術的功能，它還有形式、構圖的含義。“設計”還可以指運用形式原理組織形式元素。因此，在這個層面而言，“藝術”即是“設計”。現代設計中組織形式的原理仍然因循這兩種形式法則，體現在包豪斯的預科教育當中，是培養學生創造力的重要課程。本書將追溯兩種風格古典觀念源頭和評價作品風格的標準，運用視知覺原理分析從古代到文藝復興時期，兩種藝術風格的作品和評價標準的關係，指出色彩特徵風格的藝術家如何憑藉直覺，不斷突破線性特徵風格的法則，樹立新的色彩特徵風格的法則，兩種風格之間此消彼長的發展不僅推動了藝術風格的演變，也是藝術歷史發展的真正源動力。

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