那個已然飽和的夏天

不是吧術力口輕小說真有大陸譯本了那必須支持一下。當然就我的經驗來說術力口小說化基本都是累贅，不少把原曲的留白填充些脫離邏輯和現實的情節和白開水的描寫反而破壞了原曲的印象，除了mothy這種搞OC爲主業和助詞P這個文化人寫的小說外我一般不推薦。不過這本小說是黑柿子自己寫的，寫得也很細膩，和歌曲氛圍吻合，並且同樣認真誠懇，雖然夏飽和這首歌本身也是屬於情感渲染力大於創作技術的那種打法，早期術力口式愛死亡與玉玉症的代表作之一（現在想聽這種都少啦！）。作爲小說的問題是裏面的歇斯底里的角色的描寫不夠，設定的故事又很沉重，所導致的行爲又很癲狂（還不論這些慘痛故事合不合理），就顯得角色裝置化了，這個屬於經驗問題，顯得有點像小學生時我腦的那種黑化文。但我小學生時腦得也很誠懇呀！腦得我痛不欲生呀！所以我不否定這種文字完全是因爲我不否定我自己。青春本身就是未完成的，如果這種難以忍受的迷失能感動到少年少女們，甚至能成爲那段動盪不安的生活的一個標籤，那無疑也是美麗的。喜歡黑柿子的話可以看看，如果對夏飽和這首歌的敘事本身都不感冒就不推薦了。

到底是給這本書打推薦還是一般，我心中反覆猶豫了多次。我很少寫書評，一般讀完一本書，我覺得很有收穫，或者讀的過程感到輕鬆順暢，我就會打推薦。但這本書，我猶豫了再三，還是給出了一般的評價。 這本書寫出了原生家庭的傷害與青少年的迷茫孤獨疊加後產生的嚴重後果，當然也給出瞭解決的答案，勇敢面對問題、向外界尋求幫助、相信愛情友情和親情等等。這是寫得比較好的地方。 我認爲寫得不好的地方是一些具體情節和設定。比如男主千尋爲了走出初戀死亡的創傷，和公司的女新同事發生關係；比如女主爲了走出父親關愛不夠導致的孤獨而亂交往；比如武命爲了練習殺死親生父母而拿親哥的屍體、小動物練刀。雖然都是小說虛構情節，但過於脫離現實了。有時候讀到書中人物的這些行爲，都覺得這些人心理變態、不像好人，後面這些人又會講各種溫柔待人、相信他人的道理或者顯露真情，讓我覺得有種嚴重的前後矛盾感。 不合理、不現實之處還有很多。比較大的一處: 現實中，一個夏天是很難讓一個人的心性或觀念發生劇變，但在這本書中，很多人物的觀念都發生了劇變。再有，書中幾個主角的關係被以親戚關係、同事關係、同學關係交織在了一起，這在現實中真的很難找到，除非故事發生在一個村裏。情節安排也過於巧合（巧合的有些刻意和過分了），幾個主角之間的關係鏈條過多，有種瓊瑤劇或者話劇《雷雨》的感覺。

「あの夏が飽和する」——小說改編自這首同名術曲。 作者神綺一織是個老術曲p主，早期名字直譯過來大家都叫他“黑柿子”，當然，現在因爲順口也這麼稱呼。同時他也是「被生命所厭惡。」這首知名術曲的作詞、作曲人—— 有幸在國服世界計劃多次打這首歌，緣分大概就是那時候結下的吧。 說回正題。 總之，這本書是大半個替身文學。明白這個就是了……好赤。呃啊。酣暢淋漓。

讀《那個已然飽和的夏天》（あの夏が飽和する） 在結構主義語言學看來，語言系統的核心功能就是通過分類來排除混亂。列維納斯在《總體與無限》中，將語言視爲一種“總體化”的活動——它總是試圖將他者納入“同一”的框架中，消解其不可化約的差異，對於人類來說，語言的命名功能是通過“降格”他者來支配他者，一個名字對我們來說，有時候正是取締了他人的主體性，變成了“與我相關聯”的結構中的一個節點，對於男主人公千尋來說，當他在發現了的網友“海豚”（IRUKA）的真名“琉花”（日語發音是RUKA）與自己青春時逝去的愛人流花（RUKA）重名的時候，他愛上的不是那個在“水仙“打工、渴望父親關心、在交友網站上保持着混亂私生活的高中女生琉花，他找到的只是一個流花的替代品，他說得每一句情話的實際”所指“都是那個在年少時死去的流花。在理性上，他知道琉花並不是那個死去的女孩，但是在不經意間，在花火大會上，他會在潛意識的驅動下說出琉花根本不存在的飲食偏好，我們可以說，在這個小說的大部分劇情中，並不存在一個“千尋和琉花”的戀愛關係，而是千尋一個人在對着一個已經空置的符號釋放自己的愧疚和悔恨。琉花也並不是真的愛着“千尋”，她在心理上需要一個噓寒問暖的既是父親也是愛人的角色，在身體上因爲遭受到了網友“可可”的騷擾而需要一個男性的保護，我們也可以認爲，琉花沒有真的愛上那個叫“千尋”的男人，而是愛上了一個她自己構建的，但是生命中殘缺的角色。 琉花和千尋的真正“認識”，實際上是在劇情的推動中，藉由一系列人物的“中介”來完成的。“可可”實際上是琉花的打工夥伴石田武命的哥哥，琉花的父親殺死了武命的哥哥，而武命發現了父親的埋屍行爲他希望琉花的父親直人殺死虐待他的雙親，而武命的父親又是流花母親的弟弟，在這一切被坦白的時刻，千尋和琉花才真正地彼此“認識”，琉花不再是死去流花的替代品，而是一個活生生的女孩，那個主體終於繞過了符號的迷霧以琉花的身份出現，直人也不再是那個填補的琉花內心空缺的臨時角色，而是一個值得託付的愛人。RUKA不是一個沉浸在過去的情感符號，而是一個全新的，與主人公命運緊緊相連的主體。 這種取消了他人主體性的行爲，在漢娜·阿倫特看來，恰恰是否認了人的“復多性”， 而故事的結局，正是這種認知的瓦解。千尋最終真正接納了瑠花，他不再試圖把瑠花改造成流花的延續，而是承認了她作爲一個全新的、獨立的個體的存在。他接受了流花的死亡是不可複製的，也接受了瑠花有自己的未來。從這個意義上說，他接納的是兩個不同的“誰”（who），而不是把其中一個降格爲另一個的“什麼”（what）。漢娜·阿倫特認爲“人的復多性”是一切政治和公共生活的基礎條件，故事的好結局，正是在於千尋最終放棄了這個“琉花是替代品”的解釋框架，讓渡出空間，讓瑠花以她自己的方式存在。好的關係不是把他人變成自己熟悉的模樣，而是承認他人永遠是那個你無法完全認識和窮盡的“誰”。千尋的結局，正是這樣一種關係的達成。

首先我覺得要和原曲割席。本書和原曲關係真的不大，且並沒有原曲中兩個人逃亡之類的浪漫情節。更多是一羣高中生們的痛苦和糾纏以及最後的相互救贖。不過拋開原曲純粹看這本小說還是很有意思的，有各種巧合和相對完整的人物塑造，也有非常濃厚的日式小說的味道，，。最後感慨夏飽牛逼神崎伊織牛逼。

想看原曲cp在小說裏是怎麼浪漫逃亡的讀者可以跑了，這方面的篇幅恐怕連5%都佔不到。再加上整本書幾乎沒啥正常人，主角的選擇經常會讓人感到難以理解。 不過習慣霓虹陰溼腦回路的人還是ok的，故事很完整，情節也稱得上跌宕起伏了。除了mothy這種怪力神，在v曲小說改裏算是還不錯的一部。

多視角的敘事手法和伏筆的收回有意思，因爲題材影響，作品不是純愛反而是加分項，結尾是好處理，唯一不足是翻譯拉了

對於日常的描寫不夠導致最後的解密篇不夠震撼吧 前面寫的千尋和ruka的各種設定確實吸引人（雖然看得我很脫力）但是在後半段這些設定和主角跨不過的坎就這樣消失了 影響不大了 甚至一下都變得很成熟（雖然能理解這個年齡階段可能就是這樣 而且其實可能也只是暫時以爲自己想通了） 但是作爲讀者感覺很多在意的東西就這樣被重拿輕放了（？ 但是作爲篇幅不長的小說來說 還是能讓人想一口氣看完的 還是可以一讀 不過小城的夏天就是這種感覺吧 很多事情像打雷一樣啪一下發生又消失了最後留下的都是未完成感

太狗血了。 搞不懂日本怎麼這麼喜歡寫這種死去一個人後彷彿餘生都要去贖罪的情節。 彷彿缺少了這一環節這本書寫不出來一樣。 三個主要角色各個狗血+刻板形象。

純粉絲向的一本小說啊，甚至粉絲可能也不是很向，聽了這麼多年的歌，我還是接着聽歌吧，對於這本書來說，連評價都懶得評價