亨利·馬蒂斯 ：生命的喜悅

這本書很小衆，僅有691人讀過，有多少人讀完就不知道了。如果你希望瞭解現代繪畫藝術。我推薦你讀一下這本書。 我對西方繪畫藝術感興趣，能欣賞的最後的藝術家終止於梵高。之後的所謂現代藝術，我曾經覺得都是自說自話的忽悠。古怪的主題，扭曲的線條，不知所云的表達。每次嘗試理解現代藝術都以失敗告終。直到讀了吳冠中的“審美力”和這一部馬蒂斯的傳記。 現代藝術和古典繪畫的底層邏輯是一致的，色彩線條是基本手段，巨大的差異來自於表達方式，現代藝術的表達方式更加的抽象、個人化和理念先行。如果不瞭解這一點，不瞭解畫家的藝術理念，那麼現代繪畫就是不可閱讀的。 之所以這部人物傳記能夠作爲現代繪畫的入門書是因爲以下兩點。第一是馬蒂斯在現代繪畫中的重要地位。古典主義到現代繪畫的過渡，是一個漸進的過程。古典繪畫無論是文藝復興時期的古典主義、發展到後來的矯飾主義，再進展到巴洛克風格、洛可可風格，乃至新古典主義和浪漫主義，積累的都是量變。在這些量變中，洛蘭和特納對光線的表現終於催生了印象派。印象派中塞尚、高更以及後印象派的梵高，走到了古典和現代的分界線。直到馬蒂斯和畢加索一起登上舞臺。馬蒂斯影響了畢加索，也被畢加索影響，開創了現代繪畫的新時代，之後繪畫藝術就像河流衝出峽谷，浩浩蕩蕩一發而不可收。 其實很早就知道馬蒂斯的野獸派。起初的印象是狂野而匪夷所思的色彩和造型，色彩方面完全拋棄了事物原本的顏色，造型方面則完全不顧透視法則。隨着理解的深入，我從狂野中看到了熱烈，線條在舞蹈，色彩如煙花噴薄而出。最後看到的是和諧的美感，色塊之間彼此呼應，線條的舞蹈動中有靜，如交響樂的旋律和節奏，複雜中蘊含和諧。 這本書能夠作爲理解現代繪畫的入門書，第二個原因是作者。作者對現代繪畫的理解通過淺顯形象生動的文字得以準確傳達。所配的圖片與文字一一對應，對讀者的理解幫助巨大。 而這本書作爲人物傳記也是很出色的，這種出色一方面來自馬蒂斯的人格魅力，他對藝術至死不渝的執着追求，在執着追求中迸發的卓越創造力和表現力，都是動人心魄的。而把這一切挖掘出來娓娓道來的，則是作者寓莊於諧舉重若輕的文字。 感謝作者，讓我得以走進一位繪畫巨匠豐富的內心世界，讓我得以窺見現代繪畫的門庭。

在介紹外國畫家的書上，見過他的作品“舞蹈”。 第一感覺怎麼和我看過的畢加索的畫， 有幾分神似，原來他和畢加索亦敵亦友。 繪畫領域，半路出家，有天賦。 有家庭託底，爲生活奔波的日子有，但不多。可以醉心於藝術創作，作品陽光明媚。 即使遭遇了第一次，第二次世界大戰，也沒有毀掉他從筆下流露出來的斑斕。 他的畫風讓我想到高更和畢加索，濃烈，抽象。 馬蒂斯，德朗，弗拉芒克是野獸派三位最具代表性的畫家。 “藝術是一種裝飾，需要以一種和諧的方式，帶給人們心靈的愉悅”。我想，這就是我逛美術館最好的動機。

第一次知道馬蒂斯是在芝加哥的藝術博物館，當時那幅著名的《舞蹈》前面聚集了很多人，也吸引了我的目光。說實話，第一次看舞蹈並未激起內心波瀾，甚至感覺畫風跟隔壁的畢加索有點像。本書中有很多幅馬蒂斯的插圖，再看確實跟印象派有很大不同，就是自稱一派。畫風簡潔、色彩大膽、構圖並不複雜，但看着就是舒服就是賞心悅目。特別是他晚年給旺斯教堂畫的壁畫，簡單得像小學生的塗鴉，可還是感覺舒服與衆不同。由此，想到陳丹青在一檔節目中也在探討藝術是什麼，塞尚的畫也是很簡單，幾乎有點畫功的初學者都能臨摹，但畫中的氣質和風格甚至是畫者的激情，怎是能臨摹出來的，這樣的獨特就是藝術吧。

馬蒂斯不愧是多巴胺教父，畫中大面積的濃烈色彩看得我血脈賁張，想馬上立刻買張機票飛去熱帶。 在沒變成“野獸”前，馬蒂斯也曾是一名“斯文”青年，他21歲時畫的《書與燭的靜物》，恬淡安靜，構圖配色意境都好，完全可以爲世界讀書日代言。 在因緣際會之下，馬蒂斯有幸成爲了古斯塔夫·莫羅的學生，莫羅傳道授業解惑表示，繪畫不要拘泥於描繪事物的外表，真正美麗的色彩不是靠抄襲自然獲得的，而是需要畫家去感受、去想象。 巧了，這一觀點剛好和哲學家梅洛·龐蒂不謀而合。龐蒂認爲，想象比對真實本身的複製更貼近於“真實”，因爲想象表達了真實之物在我們與世界的感性、情感和象徵關係組成的肉身中喚起的共鳴。 馬蒂斯不但聽進去了，而且還立刻開始了實踐，這直接促成了其從斯文青年向斯文野獸的轉變。他向藝術界發出了靈魂拷問：藝術是什麼？ 針對這一問題去，自然是仁者見仁，智者見智，而馬蒂斯也有自己的答案：藝術是一種裝飾，需要以一種和諧的方式，帶給人們心靈的愉悅。 他是這樣說的，也是這樣做的。畫家非常著名的代表作當屬“窗口”系列，比如《塔希提島之窗》，浪花紋路與船帆的形狀相得益彰，邀請看畫人共赴一場曲線與直線的盛宴。 此外，他的“金魚”系列我也十分喜歡，同爲紅色金魚，有寫實風，有莫蘭迪色系風，有幾何風，有潦草風……堪稱百變馬蒂斯。 時間荏苒，馬蒂斯名利雙收後一如既往繼續耕耘在藝術實驗與實踐的道路上，他晚年在身體抱恙的情況下，剪紙作品“藍色裸體”系列又驚呆了衆人。“藍色裸體”是馬蒂斯簡化繪畫與剪紙藝術的完美融合，畫中人物抽象、誇張的身姿體現了畫家對於生命以及藝術最純粹的理解，而單純的藍色又爲構圖帶來了強大的生命力。說實話，這個藍色非常接近克萊因藍，不過要更亮些，比天空、海水都要純粹，類似於聖殿的顏色。

上個月的南法之行太匆忙了，留下了很多遺憾，沒有在Aix小鎮看到塞尚的畫室，抵達的時候博物館已經關門了，也沒有在尼斯看馬蒂斯的博物館、玫瑰經小教堂和他和妻子合葬的墓地。 南法是女兒的目的地，我只做了維也納、的裏雅斯特的攻略了，但最主要的是自己知識的貧乏，對於現代主義繪畫，我所知太有限了，像馬蒂斯溫和塞尚這樣的藝術巨匠怎麼可以不瞭解呢。 今天刷到84歲的經濟學家梁小民的視頻，說他今年上半年讀了184本書，在他龐大而豪華的書房裏，層層疊疊的書頁，好生羨慕，大house和巨量的讀書時間。相比之下，我上半年不知道有沒有讀到30本？在上班之餘，勉勵閱讀，我以爲我的閱讀量並不算小的，但和職業學者比起來，差之千里。梁算不上特別牛逼的學者，但是即使並不出衆的學術成就，背後也是一年兩三百本的閱讀量。 最近幾年，我算是努力在鑽研20年代文學，花了大把的時間和精力，總覺得所知仍然有限，即使在這個有限的範圍內，還有很多很多空白的地方有待了解。 生有涯而知無涯，古人誠不我欺啊。 讀這本通俗淺顯的馬蒂斯傳記，很好，不費力，可以快速地瞭解馬蒂斯的大致生涯。

很不錯，整體瞭解了馬蒂斯的創作歷程和一些主要作品。發覺當下流行的一些拼貼和簡單線條色塊的繪畫風格可能都來源於對馬蒂斯的學習。 我從小也喜歡畫畫，很久以來一直在繪畫的藝術性、基本功、裝飾性等等傾向中迷茫徘徊，馬蒂斯直截了當地主張和追求作品的裝飾性，這一點着實觸動到我。 總體而言，看完這本書對藝術有一些新的領悟，值得一讀。

馬蒂斯是“野獸派”的創始人和核心領袖。在前二十年的人生中，他並沒有展現出對繪畫的愛好，並遵從父親意願從事法律工作。直到因爲闌尾炎臥牀時接觸了畫筆，從此藝術掌控了他的人生。 馬蒂斯注重色彩，主張用色彩表現人的主觀情緒，而非客觀表現現實。同時，他非常看重畫面的裝飾作用，其作品表現出強大的生命力。這種思想，與當時的學院派相悖，因而遭到社會主流的排斥。他不斷學習印象派，新印象派（點彩派）的表現形式，並逐漸開創出以大膽，高純度的色彩對比與組合方式來表現畫面的野獸派。後來，畢加索從中汲取靈感，開創了立體主義流派。 晚年，先後經歷了兩次世界大戰的馬蒂斯，雖已被疾病後遺症纏身，仍在學習新的藝術表現手法，創作出含義豐富剪紙作品：《爵士》系列。 雖然名爲爵士，但是爲描繪馬戲團中發生的故事。乍一看這些明快的油墨顏色在表現歡愉的情緒，但深入觀察畫面，就會看到墜落的伊卡洛斯、傷痕累累的小丑、被利刃貫穿的白象……在歡快的外表下，是難以言喻的痛苦（其中有些畫總是讓我幻視魔法少女小圓裏的魔女造型）。

馬蒂斯有生之年，從未真正滿意過當時作家或傳記作者對他及其藝術的書寫。有些文字甚至令他失望至極，憤怒乃至沮喪。 包括阿拉貢（Aragon）——馬蒂斯曾對他抱有很高的期待，但最終仍以失望告終。 馬蒂斯認爲，這些關於他的文字往往流於表面，充斥着過多的修飾與附會。也正是通過這些文字，他逐漸意識到：這些書寫他的人，其實並不真正理解他的藝術。 藝術向所有人敞開大門，於是無數學者、專家紛紛走進來，對藝術進行闡釋、分析和“評論”。但其中究竟有多少人真正懂得自己所談論的藝術？ 太多似是而非的言論，太多濫竽充數的聲音，反而把原本純淨的藝術之地攪得嘈雜不堪。 所以，這本書，我就不花時間讀了。 但我點擊推薦，如果有永恆的信念，我認爲Matisse的藝術是永恆的

當畫冊看的，看了是會愛上馬蒂斯的。尤其喜歡他對綠色、紅色的使用，還有對繪畫的簡化。 以及，沒錢喫飯的時候買的那副塞尚的《三浴女》真的好美，有點和馬蒂斯共腦了

讀完《亨利·馬蒂斯》這本書，我對這位藝術大師有了更深的認識。馬蒂斯一生不斷探索藝術語言，從早期繪畫到後期剪紙創作，始終保持着對色彩和生命的熱愛。他大膽運用鮮豔的色彩和簡潔的線條，創造出充滿活力與感染力的作品。即使晚年因身體原因行動不便，他依然沒有放棄藝術，而是以剪紙開闢了新的創作道路，這種樂觀、堅韌和不斷創新的精神令人敬佩。閱讀這本書，我不僅欣賞到了馬蒂斯獨特的藝術風格，也感受到真正的藝術來源於對生活的熱愛和對理想的堅持。他的經歷讓我明白，無論遇到什麼困難，都要保持積極的心態，勇於突破自我，不斷追求更高的人生目標。