達利：怪誕的超現實迷夢

當我看向雲時，一隻蝌蚪遊入我的血中 如蜜的奶酪滋養着，我雪花凝固的風度 融化的奶酪是我脆弱柔軟的生命 她的眼睛不應當過早遮住她的蜜脣 她並沒有發現烈日棲息其中而陷入陰沉 在午夜平靜的池水邊掀開青蛙長久的啼叫 當我看向雲之後，變幻的行星正漫過日晷 又一場平靜湖面下拂過竹林婆娑漫長的午後 烤化的奶酪正凝固成雪白的雲 當我望向她的時候，我憶起了那份甜蜜 “你看，那朵雲像什麼？” “...好像棉花糖！媽媽，我想喫棉花糖”

“畢加索是西班牙人,我也是。畢加索是一位天才，我也是。” 哈哈哈，達利確實是個天才，他與畢加索和馬蒂斯一起被認爲是二十世紀最有代表性的三個畫家，所以他當之無愧的有這個口氣！某種程度上說，我還更喜歡達利。 到了西班牙巴塞羅那，我有兩個目的：一是看全高迪被列入世界遺產的7棟建築（ 高迪在整個巴塞羅那共留下了16處建築作品）；二是一定一定一定要去參觀座落在菲格拉斯的達利博物館。結果兩目的都予以實現。 因爲特別偏愛達利，尤其喜歡他的超現實主義繪畫作品，所以掏到本書，基本上是一口氣讀完，過段時間還想細細地看第二遍，以加深印象。一般來說，想看第二遍，且要細細地讀，一定是本好書，尤其是它對達利一些名畫的背景知識介紹。

從後印象主義的入門、立體主義的探索到超現實主義的爆發，達利85年的藝術人生璀璨奪目。從出生地西班牙的靈感啓蒙、意大利的古典主義啓發、美國的商業主義薰陶到西班牙的落葉歸根，就像他最經典的作品《軟鍾》描繪的一樣：時間是流動的空間。從小康之家到窮困潦倒，再到登上《時代週刊》擁抱社交媒體和上層社會，將超現實主義、古典主義以及對先進科技的臆想，極其偏執地融入到繪畫、建築、珠寶、裝置藝術、傢俱等全領域，可謂達利主義的集大成者，窮盡一生演繹屬於他自己的文藝復興，令人不禁想起那個活在聚光燈下的另一位偏執狂-霍華德·休斯：）

走進西方繪畫史，超現實主義的代表人物一定繞不開，薩爾瓦多達利。在不熟悉超現實主義的情況下，不管以什麼視角去欣賞達利，都能有或多或少的收穫，當你被他某個作品擊中以後，對他展開探索，會發現一種深邃的有趣。從一個個人，藝術家，公民，或半個宗教徒，人類等身份爲出發點，對世界的進行觀察、體驗、探索和思考，且儘可能誠實執着自戀的去表達，發出很有特色很有辨識度的，很“達利”的聲音。作爲一個資深斜槓跨界藝術家，至今影響着很多人的藝術創作，給人以靈感給養。 近年來在國內的博物館去看關於歐洲繪畫的各種展覽，邂逅到達利是或早或晚的事。這會是一場美妙有趣的邂逅，也願你像達利一樣永遠有夢可做，並且在夢裏的宇宙中，體悟思考，瞭解自己和身處的世界，自成浩瀚。 “就像當今的大多數人在追逐“效率”與“金錢”的過程中，早已嫺熟地掌握了各類理性工具，我們用這些工具認識世界，並匍匐於由此產生的、統領整個社會的秩序與規則之下。我們可以選擇各種有效率的工具儘快達成某個具體目標，但對於所達到目標的意義，卻難以用非理性的方式做出判斷，我們人生中的這些選擇是否真正有價值？ 在我們的日常生活中，充斥着一個個不斷被製造的消費需求，很少有人能拒絕這樣的誘惑；我們加班工作，爲的是得到更多的工作，創造更大的業績。在嫺熟利用各類理性工具的同時，一些人也失去了獨立思考的能力和批判的動力，成了理性工具的奴隸。 在這樣的時代背景下，再讀達利的意義，不僅在於瞭解這位藝術家所竭力描繪的超現實主義世界，更在於理解他本人在構建自己的審美體系時，對時間、生命、死亡、復活、信仰等終極問題的追問。他算得上是利用現代傳媒向公衆自我營銷的先驅。在利用公衆注意力爲自己積累大量財富的同時，他也留下了世人對他的非議與懷疑。儘管如此，無人能夠否認達利作爲一名勤奮畫家的聲名。更重要的是，他用作品爲我們展示了另一個真實存在的世界，併爲我們提供了另一種認識世界的方式。 再讀達利的另一層意義在於，探索我們該如何看待自己身處的時代。從達利本人對當時社會現象的敏銳察覺以及充滿激情地提煉、詮釋、解構的創作態度中，我們或許可以獲得一些啓發。達利逝世後，人類社會發生了諸多變化，但我們是否對這些變化所帶來的影響有足夠的認識？我們是否善於從中找到自己觀察這個時代的方式，從而確立自己的審美體系和生活態度？ 達利對自身、對社會、對藝術界甚至對時代，一直抱着某種程度的批判立場，甚至對自己出生階層的中產階級也充滿了諷刺和不屑。而作爲一個藝術家，他在構建自己獨特的審美體系的同時，用作品折射出了20世紀的人們在哲學、心理學、美學、核物理、生命科學方面的種種探索，成爲繪畫史中一段獨特的傳奇。在如何繼承傳統與創新的課題中，歷代中國畫家和學者們都不乏論述。尤其自20世紀初的新文化運動以來，中國繪畫在保守與革新、東方與西方、傳統與現代之間徘徊，躊躇不前，數代藝術家與學者們爲此做過大量的探索和努力，但至今尚未找到一條清晰可辯的道路。 回顧達利的創作生涯以及體現在其作品中的、對同時期西方社會湧現出的各類哲學、社會學、心理學、現代科學所作出的借鑑、批判和反思，包括藝術家本人不能被忽視的創新精神，對於如今的我們來說，亦不乏可供借鑑之處。”

達利算是杜尚之後沃霍爾之前，打破藝術邊界的幾位世界級藝術大師之一了，瘋子型的天才或天才型的瘋子，將夢境與現實、理性與瘋狂、客觀與主觀統一，創造了超越理性現實的超現實世界。相比達利創作的夢幻世界，我更喜歡雷尼·馬格利特的。 看完摩卡藝術中心的達利展，再回過頭來看這本書，對理解達利作品裏用真實、具象的物品細節來展示他潛意識或內心世界的怪異、荒誕還是有幫助的。 總結下他作品裏特有的意象符號：曠野、軟鍾、螞蟻、柺杖、眼球、大象、巨手、蝴蝶、雞蛋、鬍鬚、麪包、抽屜、玫瑰、骷髏等等等等。。。。

達利超現實主義的先鋒，畫家中的唐吉訶德，遊走於夢境與現實反叛，時空迴廊中的記憶密碼。透視，疊加，隱喻，看來弗洛伊德對達利的影響還是挺大的，達利本人也毫不掩飾對美元崇拜。他可不想像畢加索那樣窮困潦倒，每一個畫家筆下都應該是一座金山！有些作品需要放大細節才能發現其中的奧祕~達利的夢遊仙境。

1.“超現實主義就是我自己。” ——達利認爲自己是超現實主義的化身，其創作與生活皆是超現實理念的延伸。 2.“我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子。我同人類的唯一區別，在於我是瘋子。” ——以矛盾的表述挑戰常規認知，暗示超現實主義的“瘋狂”是對現實的超越。 3.“我喜歡無益的東西，越是毫無用處，就越強有力。” ——表達了對超現實主義中“無用之美”的推崇，認爲無實際功能的事物更能激發想象力。 4.“時間是流暢的空間。” ——在《記憶的永恆》等作品中，達利通過融化鐘錶等意象，將時間轉化爲可感知的空間形態，體現其對時空概念的超現實重構。 5.“藝術讓人心亂，科學讓人心安。” ——強調藝術的顛覆性力量，與科學的理性秩序形成對比，呼應超現實主義對潛意識與非理性領域的探索。 6.“不要害怕完美，因爲你永遠也達不到它。” ——鼓勵突破傳統審美束縛，追求超越完美的藝術表達，契合超現實主義對未知與不確定性的擁抱。 7.“瘋狂只存在於藝術，存在於科學則爲假設，存在於現實則是悲劇。” ——將藝術中的“瘋狂”視爲創造力的源泉，與科學的理性假設和現實的殘酷形成鮮明對比。 8.“凝視就是思考。” ——強調視覺感知與思維的緊密聯繫，通過凝視超現實圖像，觀衆可進入潛意識的思考空間。 9.“去服從那些不必服從的東西吧！” ——呼籲打破常規束縛，以超現實的視角重新審視世界，追求精神上的自由與解放。 10.“我並不擅長謙虛。” ——達利的自信與張揚，體現了他對自身藝術價值的堅定信念，也反映了超現實主義對個體創造力的極致推崇。

算是目前看過關於達利最好的書，甚至超過達利本人的談話錄。但是正如金斯伯格身上有無邊的智慧，傳記寫的很爛也值得推薦，達利身上並沒有太多東西，所以傳記寫得很好也沒什麼研讀的意義。更何況作者的傳記寫得也不能說是非常優秀，僅僅是比達利的談話錄好，更適合瞭解達利。但是在面對一些他的缺陷時，一直採用春秋筆法避而不談，很是有些爲了主題不願意折損主人公形象的意思，殊不知這反而讓這個傳記淪爲次品。 說白了，達利一輩子都沒什麼成熟的政治哲學觀點，對於科學的思考在當時可能是熱門話題，如今卻早已過時，這就抽掉了他作品的脊樑。分析達利不應該從藝術人文角度，而是商業和大衆傳播，達利敏感的發現了大衆傳播的審美偏好，提前一百來年發現了流量和炒作的商機，然後結合一些流行的意象創作出爆火的商品，這就是他如今被分析的原因。 前期融合各種風格的學習時期不論，正如他作品中出現的人物一樣，達利的主題基本上是軟弱無骨的，靠大衆傳播的柺杖支撐，大後期發現了主宰世界的力量——科學和宗教，也就是人的能動性的兩個分支之後，開始轉向討好二者。視覺效果非常不錯，在那個時代是很大的突破，但是這是商業的功勞，商業的選擇從來不是創作者所能決定的，達利讓自己變成商業之子，和外界因素苟合，反而丟失了藝術內在的，最重要的因素。那就是藝術本身。

爲數不多看過生平展的三位西方藝術大師是梵高（1852）、畢加索（1881）和達利（1904），而薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）是那個最“滑稽”的超現實主義者。，與畢加索一樣經歷了風格迥異的創作階段。但他更像一個集合了人類智能的超級個體，跨越時空遨遊於放飛的腦洞，甚至他本就來自未來。

達利的世界是夢境與現實、理性與瘋狂、客觀與主觀統一起來，用偏執狂批判，創造一個超越理性現實的超現實世界。加拉不僅是他的伴侶、經紀人，更是他的靈感源泉。就如他自己所說，愛加拉勝於愛父母、畢加索和金錢，他視加拉爲宗教幻想中的聖母。他自戀，偏執，愛妻狂魔，加拉去世後，爲了紀念自己的妻子，達利決定將所有財產捐給西班牙政府併成立薩爾瓦多·達利藝術基金會；他拜金，自我，坦言“要保持我個性的絕對自由，就必須擁有巨大的財富”。美國《時代週刊》評價達利：超現實主義者薩爾瓦多·達利，一棵柏樹、一位大主教、一片從窗口飄出的輕如羽毛的雲彩；他多才，自大，自稱“繪畫只是我天賦中微不足道的一部分”，但名副其實，他的超現實主義理念延伸到了各個領域——建築、攝影、戲劇、電影、文學等。有時天才與瘋子只是一線間。