梵高：顏料釋放的信仰　以藝術對抗瘋狂

從梵高的人生時間線爲軸，細細解讀了梵高的作品和當時的梵高。 一個對無限、自然、深刻有着純粹追求，唯自己心中準繩爲錨，脫離世俗又極度善良的畫家。最後的最後，他說：我希望就這樣死去。雖然短暫，卻是一個充分燃燒，毫無遺憾的一生。 第二次工業革命，農人、手工業者的生存環境發生巨大變化，基於線性歷史的演變，梵高的作品最初表現的是對他們的憐憫，對這樣一個年代的記錄，儘管回頭看，這個跳出線性的過程是十分合理的，可對身處其中的人來說，是顛覆鉅變的。而後，在作畫過程中，內心的自我不斷覺醒，最終變成了自我的充分表達。 所以，時代鉅變的時候，舊規則被打破的時候，也是藝術瘋狂湧現的時刻。

感謝你成爲梵高，偉大的瘋癲的癡迷的藝術家，梵高。 “我，就在我的畫中”一百多年以後，我幫你看了看這個世界，當我走過麥田，抬頭仰望星空，看繁星點點，我會想起你，那個渴望愛，獨自一人拿着畫筆在陽光下畫畫的“瘋子”，我走到你跟前，只想跟你說一句“辛苦了，我在這兒，你還好嗎？”雖然以我有限的審美水平無法看懂你表達的內容，但我依然爲你感到高興，人生最後10年，你燃盡了自己，很辛苦，不是嗎？但你就是愛啊，你狠狠的愛這個世界，我知道你也擔心沒有錢，一個30好幾的成年男性，沒有愛人，沒有金錢，是不是有點難過呢？感謝你的弟弟提奧，願意懂你，愛你，支持你，感謝你成爲梵高。 第一次讀你，我流淚了，這一次，我很平靜，我慢慢了解你，不爲什麼目的，我就想知道一百多年前你熱愛着什麼，過得怎麼樣，然後，懷念你，梵高先生。

梵高之所以是梵高，他不會去崇拜梵高，他完全是爲了熱愛去繪畫，哪怕自己窮困潦倒，也是心懷赤誠。他的成功源自於純粹的對藝術的堅守和熱愛，以及與生俱來的天賦。而不是公式化的“作業”，如果沒有創新和靈魂，只是一味抱着功利心，是不會成爲梵高的。

在Arles附近讀完這本書，抬起頭正是風吹麥浪的日落景象。梵高真是擁有傳奇的一生，如此熱衷於繪畫，曲折的流浪人生。房間，向日葵，星空，杏花如今都是鼎鼎有名的作品，也只是他人生一瞬的切影而已。

天才似乎必然是異類 達芬奇和梵高是典型代表 有幸在阿姆的梵高博物館駐足 一個看慣了水墨淡雅的藝術盲被濃重的色彩感動 出門用一包有名的大薯條紀念那一片金黃 向日葵 麥田收割者… 讀了本書中的書信 才知道梵高是個什麼樣的人 凡人不理解也就罷了 死得其所了

梵高在世時，他的畫作只賣出去一幅。但在他死亡後，他的畫作幾乎被炒到了天價。不知這是梵高的幸運，還是梵高的悲哀！或許只有不能繼續被創造的東西纔有價值吧。我想了解這個人，以及他的最後一幅畫麥田上的鴉羣，墨藍的天空中塗抹着幾筆深色的烏雲，崎嶇的泥地像一隻利爪延伸於凌亂的麥田裏，一羣烏鴉彷彿受驚了似的正欲衝向天空。兩星期後，他在畫中的麥田裏向自己的身體扣動了扳機。過了兩天，他在聞訊趕來的弟弟的懷裏停止了呼吸。窮困潦倒的梵高的一生結束了，但若干年後，傳奇的畫家文森特·梵高，在人們的津津樂道中又獲得了新生。梵高生前最後一幅作品：鴉羣代表希望，凌亂的麥田下掩蓋着孤獨他從生理角度來說不是自殺，他在麥田被別人槍擊，回家後不接受治療，因爲他看到一直幫助自己的弟弟寄的信寫到他現在的困難，梵高看了後非常愧疚，覺得是自己拖累了弟弟於是放棄治療想讓弟弟好過些，可惜他弟弟收到哥哥的死訊後覺得是自己的那封信殺死了他哥哥非常愧疚，在不久後也離開了人世，真是太悽慘了，身處黑暗，心向光明

我真的很喜歡這本書，給了我很多想要的細節！這本書挖掘了梵高創作思索，透過梵高人生經歷的種種，體現了他想法、畫法的轉變。我一直想了解梵高的創作理念、繪畫技法、顏色調和是如何發展的。閱讀之前，我已經看了關於他寫實的電影，瞭解了一點點他的生平，在書中相關部分是一致的，比如提奧介紹巴黎藝術家與他交流碰撞、他與高更曾熱烈交往、他對礦區勞動人民的慷慨幫助，在這本書中的分析中又得到了一些更加具體的筆觸演變的答案，看到了他自尋老師，如米勒；吸收印象派主義，有了色彩的變化；同時我還看到了梵高表達出的人生態度和思考深度（梵高父親的聖經和他閱讀左拉小說靜物畫的對比，使我印象非常深刻）使我欣賞的視角進一步延展開來，感到很有收穫，是我想讀的內容，我會一遍一遍地閱讀。 我發現自己非常喜歡梵高厚塗的筆觸，他的筆觸有節奏，有方向，顏料在帆布上厚塗的紋理放大了觀感層面的爽感（11-06-2026）

這本書描寫的梵高很真實，不帶個人偏見，即使和高更一起生活繪畫的時光裏，也是站在第三者的角度來敘述，不偏不倚。因爲喜歡文章還特意上百度查了作者澄因，好像只有這一部作品。記得有個朋友推薦過一部電影片段：是現代的兩個年輕人穿越回梵高的年代，當時的梵高生活潦倒，基本都是靠弟弟提奧救濟生活，他因繪畫作品總不被人認可而痛苦，於是兩個年輕人帶着沮喪的梵高穿越到現實的梵高美術館，當梵高看到自己的作品精心地懸掛在美術館中，被衆多人欣賞，梵高的表情先是詫異隨即轉爲激動，最後是喜極而泣……自己的畫作終於被世人接受認可喜愛，是何種的欣慰！梵高的藝術是超前的，梵高的執着奠定了他的藝術成就，正如他給弟弟提奧的信中這樣寫道：每個人心裏都有一團火，路過的人只看到煙。

提奧也許是梵高在這個世界上 最理解他的人了吧 梵高每一次寫的信 給他寄的畫 他真的都有認真看啊 但是梵高依然被一種強烈的孤獨感包裹着 他擁有太過敏銳的內心 也強烈渴望着被需要 肯定 認同 他仔細地用向日葵裝飾着黃房子 等待着高更前來和自己同住 他無比渴望着一種心靈上的完美契合和被愛 與高更的決裂致使他割下了自己的耳朵 他一方面不受控制地沉迷在繪畫中 一方面卻不得不面對世俗的異樣目光 人人都說他偏執而瘋狂 在強烈的掙扎和痛苦中 他明明想要擁抱別人 卻又被一次次推開 求而不得也只有將所有洶湧的情緒往自己的畫裏壓 他常常覺得自己無比富有 又時常覺得自己一無所有 他深信自己正在進行偉大的事業 卻也時常懷疑自己的畫作是否一文不值 早期的經歷讓他看到了人世間太多的貧窮與苦難 他畫土地 礦工 紡織工 畫田間耕種的農人 也深深感受着那苦難之下所蘊含着一股力量 感受着一種無可奈何地 不得不堅強起來的 沉重的絕望感 這種沉重絕望卻又隱隱帶些生氣的力量感從此便也穿插在他人生裏 他渴望救贖他人 最後卻發現 貧窮和孤獨是無法被救贖的 這也成爲了壓垮他生命的最後一根稻草 那一朵朵盛放或枯萎的向日葵便是他用盡全力的瘋狂吶喊 那一副副星空圖是他對宇宙生命和自身的探索思考 掙扎 思考 撕裂 毀滅 他做了衆人眼裏的瘋子 卻也成就了真正的自己

每一幅作品都是情緒、感情、內在靈魂交織在一起後的呈現，如果在不瞭解創作者背後的心路歷程，仍然在第一眼爲一幅作品所動容，或許是因爲你和他有某種共鳴。很幸運的是，我們可以通過書跨越時空去與之交流。