攝影入門：人像攝影超簡單

易閱讀易學習易上手實踐操作的一本人像拍攝工具書，介紹的拍照方式主要是小清新風格爲主，適合多次拿來閱讀學習研究練習 一張好看的照片，光線、取景構圖、擺拍姿勢，後期處理缺一不可👇🏻 選擇有趣味的光影 直射光(順光、側光和逆光)最好在日出日落的兩小時左右拍攝 散射光把有色彩的物體加入畫面；或處理爲黑白效果 夜晚用閃光燈；努力靠近窗戶利用透過窗戶的光線；利用室內的人造光線 / 嘗試多種不同的視角 平拍顯平易近人，能拉近距離感（鏡頭與人臉齊平） 俯拍居高臨下的感覺，顯嬌小可愛，更獨特 仰拍仰望的感覺，背景不要太複雜，畫面更乾淨簡潔 / •線條臺階扶手引導視線，變換不同景別 更有層次，縱深感 •背景略有雜亂時，可選擇拍半身照，突出人物，虛化掉背景 •前景虛化，豐富畫面、增加層次感 •多變換姿勢，利用肢體或道具擺拍姿勢 / 後期人像處理：❶構圖；❷調整亮度；❸調色；❹美膚瘦身

轉書友 喜歡人像攝影的小白們千萬不要錯過這本書，這是一本簡單明瞭的操作指南。 作者開門見山介紹了適合拍攝人像的設備，以及常用的參數設置，爲還沒有選購到心儀器材的人士提供了科學的參考。 參數設置中作者強調了曝光補償的重要性，比如想要很強的虛化效果，需要將光圈調大，但有時會出現過曝的現象，這時就可以調整曝光補償-1，相互配合，從而得到令人滿意的照片。 光線可以說是攝影的靈魂，基本上每一本攝影教程都會用大篇幅論述它。對於小白來說，如何避免陰陽臉、大黑臉、過曝等問題尤爲關鍵。其實我一直都知道倫勃朗光（45度側光）能夠營造出立體有層次的人物，但在實際運用時，還是不得要領。 這本書基本解決了我的困惑，作者用大白話解釋了這些問題，幷包含很多實際案例，附帶機位示意圖，簡單易懂。 尤其是講解側逆光如何拍出輪廓光的部分，除了以上說明外，還提到一個實用小竅門：如果模特站好後，能從地面看到模特完整的影子，那麼表示頭部是完全被陽光照射到的，若影子不完整則代表有所遮擋，這樣可能就拍不出輪廓光。 光線部分還包括了直射光、散射光如何拍攝，晚上如何用光，室內如何用光這些相當實用的內容。 本書的特色是在第2篇，作者挑選出13個常用的具體拍攝場景，如：小區、教室、咖啡館、海邊等，從光線、構圖、參數設置等方面對其進行了詳盡的分析和講解，這部分很多內容存在重複，但正是反覆的闡述，能夠幫助小白快速建立拍攝記憶，也就是掌握套路。 最後的後期調整部分對小白非常友好，全部手機修片，快速高效，完全可以滿足日常拍攝需要。

五步教你拍出令人驚豔的人物大片 中秋假期，許多人選擇外出遊玩，可是怎麼拍人像纔好看，能讓我們在出行路上留下美好的回憶呢？ 本文我們從簡單到複雜，用五個步驟教大家拍出令人驚豔的人物大片。 第一步，選擇有合適光線的環境 要想拍得好，就必須選擇合適的光線。 比如晚上拍人，可以利用霓虹燈、路燈、商場燈等。看下圖用裝飾燈做背景，平拍模特效果。 要注意的是，站在燈的正下方會顯得鼻子大。因此，模特要多走動，攝影師通過觀察人物臉上光影變化，來選擇拍攝的最佳視角。 再看利用商場內的燈光拍攝，模特要面向光源，通過轉動頭部來給臉部補光，避免拍出臉部陰影照片。 而白天拍攝呢，通常有光影效果的照片更有味道，比如下圖在咖啡館平拍。 攝影師要與模特多交流，調動模特情緒，合理利用店內的裝飾燈，通常暖光燈會讓咖啡館的文藝氛圍更加濃郁。 第二步，尋找環境中的色彩 一是利用單一色彩帶來的簡潔感，比如藍色天空，藍色背景牆。 當然也可以在上圖藍色背景中加入其他顏色點綴。 二是用對比強烈的色彩，讓照片顏色更豐富。 需要注意，不同時間的環境色彩也不一樣。比如拍朝霞、夕陽，最美的時候是太陽昇起、落下前的半小時。 觀察下面兩張不同時間的照片，分別是在太陽落山前後30分鐘，右圖中天空出現夢幻藍，此時咖啡館內暖暖的橙色，與窗外冷色的藍相互交織映襯，真美啊。 大家需要多積累拍攝經驗，想要拍這類照片一定要注意拍攝時間。 第三步，用線條引導視線，用前景製造空間感 下圖中的模特扶着欄杆，欄杆的線條將我們的視線引向模特，既突出主題，又增加了照片的縱深感。適合做線條引導的有桌子、欄杆、臺階、牆、跑道等。 上圖欄杆是模糊的，形成前景，什麼是前景呢？ 前景是指模特和鏡頭之間的物體，主要作用之一是增強畫面空間感和立體感。 比如下圖拍人時，把拐角的牆壁拍進來，這樣有種由近（牆壁）及遠（模特）的空間感。 拍前景一般使用虛化效果，比如手機相機的“大光圈”模式。 一般來說，光圈值越小（如F2.8），虛化效果越明顯；光圈值越大（如F8），虛化效果越弱。 通常的拍攝手法是：將手機對準拍攝主體，並儘量讓前景與主體有一定的距離，以便更好地實現前景虛化。 下圖用彩色筆筒做前景虛化，利用小吧檯做引導線，大家可以看到這樣拍出的照片很有氛圍感。 再看下圖，因爲有了前景虛化，照片場景裏有一種偷望美女時被發現的感覺。 第四步，多角度嘗試，尋找最佳構圖 變換不同的角度可以讓照片充滿變化，不單調。比如下面街拍時，三個不同的角度讓人物更立體、照片內容更豐富多變。 我們在拍攝過程中，要多嘗試變換不同的視角，始終將尋找照片中的新鮮感作爲重要目標。下面左圖是平拍，右圖是仰拍。 再看從樓梯上高角度俯拍，利用樓梯的線條和前景虛化，在視角和構圖上都很獨特，讓人眼前一亮。 有時候還可以通過改變角度避開雜亂的背景。 第五步，用景別講故事 什麼是景別？簡單地說，就是被拍攝主體在畫面中的範圍。 對於人像拍攝來說，通常分爲遠景、全景、中景、近景和特寫五種。 【遠景】以表現環境爲主，人物在畫面中很小。 【全景】人物全身像，能看出人的整體動作和表情，也對周圍環境進行交代。 下面左圖是全景，雜亂不好看；但如果拍成如右圖一樣的遠景，人在景中的意境就出來了。 【中景】一般取景範圍在人物的膝蓋往上。 【近景】一般取景範圍在人物的胸腹往上，即通常所說的半身。 中景和近景都能清楚地看見模特的姿勢和表情，但中景能較清楚看到周圍環境，所以也需要注意對環境的選擇。 近景能更清楚地表達模特的動作表情，眼神也更爲細膩傳神，近景對環境的依賴小，可通過虛化去除雜亂的環境。 【特寫】頭部、眼睛、手等局部特寫，更具視覺衝擊力，可以達到以小見大，營造神祕感的效果。 不同景別的照片就像講故事一樣，有此起彼伏的情節。如果你不懂變換景別，整組照片就顯得很平淡，沒有高潮也沒有結尾。 拍人像的一個常識：忌裁切人物的主要關節，比如下面左圖切頭、切腳，以及右圖紅色線切關節，而右圖中綠色的位置就是可裁剪的。 掌握了以上五步技巧，你便能輕鬆捕捉每一個動人瞬間。開始實踐吧，讓每一張照片都成爲你的藝術品，記錄生命中那些不可複製的美好。

算是非常非常的基礎的用光教學了，還捎帶了一點點構圖基礎，然後就是作者長篇大論的湊字數來講不同場景的拍法，基本上都是一個模版。 書裏有一點比較好，作者會在每個場景的最後加入拍攝時怎麼一步一步調整來拍出來對應的照片，以及調整的理由和思路。 但是有個非常想吐槽的點，增加照片的層次感固然重要，但是作者相當多照片都用了前景構圖，一些照片感覺是爲了前景而前景，照片前面黑乎乎一大團，看着非常奇怪。另外，模特算是很好看了，作者在模特美姿的時候有幾張表情事例真的太兒戲了。 書裏的這點東西私以爲在AI如此發達的現在，AI直接五分鐘就講明白了，剩餘的就靠自己實踐了。

拍照的時候要注意光線，色彩，線條，前置虛化有氛圍感。 背景亂用小景別，平拍，俯拍，仰拍，多角度拍攝看哪個合適，逆光拍，用好了氛圍感更強。 找框架，找單色背景，找光影。 總之，需要多多練習，自己找到屬於自己的感覺。

喜歡人像攝影的小白們千萬不要錯過這本書，這是一本簡單明瞭的操作指南。 作者開門見山介紹了適合拍攝人像的設備，以及常用的參數設置，爲還沒有選購到心儀器材的人士提供了科學的參考。 參數設置中作者強調了曝光補償的重要性，比如想要很強的虛化效果，需要將光圈調大，但有時會出現過曝的現象，這時就可以調整曝光補償-1，相互配合，從而得到令人滿意的照片。 光線可以說是攝影的靈魂，基本上每一本攝影教程都會用大篇幅論述它。對於小白來說，如何避免陰陽臉、大黑臉、過曝等問題尤爲關鍵。其實我一直都知道倫勃朗光（45度側光）能夠營造出立體有層次的人物，但在實際運用時，還是不得要領。 這本書基本解決了我的困惑，作者用大白話解釋了這些問題，幷包含很多實際案例，附帶機位示意圖，簡單易懂。 尤其是講解側逆光如何拍出輪廓光的部分，除了以上說明外，還提到一個實用小竅門：如果模特站好後，能從地面看到模特完整的影子，那麼表示頭部是完全被陽光照射到的，若影子不完整則代表有所遮擋，這樣可能就拍不出輪廓光。 光線部分還包括了直射光、散射光如何拍攝，晚上如何用光，室內如何用光這些相當實用的內容。 本書的特色是在第2篇，作者挑選出13個常用的具體拍攝場景，如：小區、教室、咖啡館、海邊等，從光線、構圖、參數設置等方面對其進行了詳盡的分析和講解，這部分很多內容存在重複，但正是反覆的闡述，能夠幫助小白快速建立拍攝記憶，也就是掌握套路。 最後的後期調整部分對小白非常友好，全部手機修片，快速高效，完全可以滿足日常拍攝需要。

書名：《攝影入門人像攝影超簡單》 閱讀時間：2021.9.8  閱讀時長：5h09分 （第95本） 類型：攝影入門 這本書從很多方面介紹了攝影人像，給我普及了很多經驗。原來的我攝影人像可能只會用AUTO自動模式，然後懟臉拍或者按照自己的感覺來拍。總結完這本書中我想了解的內容後，感覺拍照更有確定性了。比如人像三要素其實是顏值顏值顏值，模特最好是全自動模特，會擺動作的模特真讓我心水，因爲動作好看可以增加鏡頭感，肢體看起來更靈動，更有個性。但是我的朋友其實都是普通人而已啦，大多就對鏡頭很恐慌，能讓我拍就很好了，然後擺姿勢和拍姿勢真的比想象中難很多，不能用攝影景色的角度去攝影人像，會很奇怪。然後光線的運用好重要！爲以後可以給喜歡的人拍漂亮照片努力！爲什麼會選擇卡片機呢，小小一個的，其實對一個男生來說，卡片機確實有點小，半個巴掌大，因爲器材更像玩具，顯得不夠專業。但我想說，這款相機配件真的不差，首先搭配了卡片機中最大的cmos一英寸傳感器，不是ccd，微單的功能我也一應俱全，系統也是最新的，這款相機是17年的，搭配佳能卡片機最新的系統，佳能的觸控屏真的很好用，因爲是新手，學習成本希望低一點，所以買了這款操作界面偏手機化的相機，對比黑卡3性價比機皇相片質量真的不輸，機皇黑卡3還是13年的，硬件配件都不夠頂，這款相機對標黑卡5，簡配版。可以看出它冷門小衆，但確實是一款適合新手學習的相機。一些新手攝影愛好者的個人想法 接下來是我對這本書的總結： 一.參數設置：拍人像的參數可以固定下來，幾乎通用於所有場景，所以學習參數記住幾個常用的，在拍照的時候更多的精力放在取景構圖。         1.調到Av/A光圈優先模式 2.調到Av/A光圈優先模式 3.單點對焦在人像的眼睛或者臉部 4.根據光線調節感光度（可以AUTO） 二.用光。這本書給我的感覺是細節很多，而且適用性很大，很多帖子教程看完會有”我真的學會了嗎？“的感覺。    1.室外如何用光：室外用光無非白天和晚上，白天一般利用陽光拍攝，晚上利用霓虹燈等人工燈光拍攝。白天用陽光拍攝又分成兩種情況：陽光直射和陽光不是直射而是透過雲霧間接照射到物體上。   （1）在日出日落的兩小時左右拍攝，這時的光線照射角度低且柔和，是比較合適的   （2）順光拍攝特點：照片的背景一般細節豐富，顏色亮麗     （3）測光拍攝特點：讓人物的面部五官非常有立體感   （4）逆光拍攝特點：❶人物的髮絲被逆光“鑲上了金邊”，這就是所謂的“輪廓光”。❷會有很多光線進入鏡頭，很容易產生光暈效果，使畫面朦朧感十足             2-4都是直射光，這裏新手攝影者容易遇到的問題是：逆光難對焦，“大黑臉”問題      (5)散射光的特點:❶拍攝時難度很低，不用太多考慮側光、逆光等問題，想怎麼拍就怎麼拍；❷因爲散射光在一天之中的強度變化不明顯且柔和，所以不用注意拍攝時間的問題，什麼時候拍都行。散射光最大的缺點在於光線沒有直射，所以人物面部缺少立體感和明暗層次對比，也無法營造出逆光等各種光影效果，畫面總體色彩較平淡，缺少亮點。    2.室內如何用光：室內用光的部分，室內用光同樣分成兩種情況：利用透過窗戶進來的光線拍攝，以及利用室內的人工燈光拍攝。        （1）1.順光和解決陰陽臉的逆光（側臉，擋光，補光）2.白天， 室內拍人物，儘量別用逆光拍攝（加補償）        （2）室內：1. 注意室內光線的方向，不要在頂光或底光下拍攝。（來回走動，）2.選擇合適的白平衡。 三.人像的取景構圖 ①注意觀察光影，跟着光線拍攝 1. 利用光線拍逆光效果 2. 尋找有趣味的光影 ②尋找環境中的色彩 1. 利用單一顏色當背景 2. 單一色彩的背景加入其他顏色點綴 3. 尋找對比強烈的色彩 ③利用環境中的線條 1. 利用欄杆、護欄等的線條 2. 利用臺階、窗臺的線條 3. 利用一面牆 4. 利用路邊的兩排樹、過道、走廊等線條四、故意找前景製造空間感 ⑤可利用花卉、綠植、樹木等，利用單簇垂下來的花卉或綠葉。 ⑥發現一些可利用的框架 ⑦拍攝角度的問題    1.拍人像常用的三種角度，靈活運用角度的好處（改變角度可以避開雜亂的背景 改變拍攝角度可以創造獨特的視角，讓照片充滿新鮮感） ⑧巧用景別拍出花樣  遠景：人物在畫面中的範圍很小。 全景：人物在畫面中的範圍比遠景要大很多，即通常所說的全身。 中景：一般取景範圍在人物的膝蓋往上。 近景：一般取景範圍在人物的胸腹往上，即通常所說的半身。 特寫：人物的局部特寫，比如人的頭部、眼睛等。 在環境不好時，要注意縮小景別，規避雜亂的背景；當環境很美時，也不要忘記放大景別，拍一些壯闊有意境的照片。除此之外，可以在中景、近景、特寫這三種景別中來回變換，讓照片更豐富 (忌切頭、切腳、切關節) ⑨那到底該如何獲得簡潔的背景呢？主要有三個方法：❶用小景別；❷虛化背景；❸尋找或人爲製造簡潔的背景。 四.人像擺姿 一類是不借助任何環境和道具，純粹的只擺姿勢，稱之爲擺拍；另一類是需要藉助周圍的環境和道具擺姿勢。 擺姿勢的通用技巧 ①比如要儘量避免頭和肩垂直，否則顯呆板；要儘量挺胸收腹顯身體曲線；要注意如何顯腿長；如何顯臉小；如何避免雙下巴等 1. 雙腿勿平行，重心傾斜，利於突出曲線 2. 頭部傾斜，可避免姿勢呆板 3. 頭向前伸，可以消除雙下巴 4. 挺胸收腹，有利於凸顯側身曲線 5. 拍側臉或利用道具擋臉顯臉小 6. 踮起腳尖、繃直腳背顯腿長 7. 側身、叉腰、遮擋能顯瘦 ②擺拍技巧小心機，按照眼睛、嘴巴、手等部位的變化教大家。只要按照螞蟻教的方法，配合眼睛、嘴巴等部位的變化，就能演變出多種擺拍姿勢，也方便大家記憶。 設定情節，抓拍最美瞬間 一取好景後，可以給模特規定一個大致的線路或動作，讓模特來回走動或跑跳，然後用連拍抓拍模特走路的瞬間，這樣拍出來的姿勢比單純的擺拍要自然很多。 二螞蟻讓模特來回走動並甩頭髮，還是用連拍，抓拍了幾張瞬間。 三比如去酒吧拍照，可以讓模特裝作服務員打掃吧檯、擦杯子等，然後我們抓拍模特做每件事的動作即可 四比如在咖啡廳，可以用連拍抓拍模特喝咖啡的一系列瞬間  與環境互動，用照片講故事 其實就是讓模特和環境中可利用的東西產生聯繫，引導模特充分融入環境，環境裏有什麼，就讓模特用什麼、演什麼。因爲這些姿勢是充分藉助環境擺出來的，姿勢就會比較自然，代入感強，沒有違和感。 利用道具擺姿勢。 利用道具擺姿勢。 利用模特隨身攜帶的物品做道具 利用拍攝現場隨手可得的物品做道具 （自行車、小摩托車也都是很好的道具，不僅可以拍模特騎車的瞬間或趴在車把上等，還可以利用自行車鮮豔的顏色作爲點綴，提高視覺衝擊）

“每次朋友圈裏看到別人的美照，特別羨慕，想想自己明明比她漂亮有氣質，照片上卻贏不了她，想找到拍出美照的利器。” 進來一看到前言就感到不適，充斥着作者對女性的刻板印象。女性朋友圈的互動本可以是分享和欣賞，卻被作者營造了不必要的雌競氛圍。真正的攝影美學在於光影構圖等技巧，而非單純比較顏值。

我是來支持一波作者的，書中文字其實不多，圖片佔了比較多的一部分，但我是用了10個小時看完的，所以我看的還是比較細緻的。看的過程感覺收穫很大，對人像攝影的整體理論已經有所瞭解，剛看完時我就來翻評論了，看了幾條一般和不行的評論，我心裏頓時就涼了下去，心想我這書看的意義不大呀！結果當天晚上睡覺的時候中間醒了之後再也睡不着了，然後就想到了這件事，這纔想明白，就算如郭德綱般優秀，人們對他的評論也是褒貶不一，所以只要書中內容對我有幫助那就是好的，這叫在合適的時候遇上合適的書。所以如果作者看到這些不好的評論大可不必煩惱（我都失眠了還特意來安慰一番作者哈哈哈，如果作者能看到的話）。

內容比較完整豐富，能學到一些實用的拍攝技巧。但是作爲關於人像攝影的書，怎麼裏面的模特都是女生？