文化創意產品設計及案例

這是上大學時上文創產品開發課時老師推薦的閱讀書目。沒想到畢業兩年後纔看完，其實教材類的書籍都有些枯燥，很多時候讀着讀着都堅持不下去。 但一路讀下來總歸是有一點點收穫，一個人文創的設計和開發太考驗創作者的綜合素質了。首先他要對“文化”有很強的熱愛和理解，才能體會“文化”的魅力，有了傳承文化的使命感纔有進行創作的動力。 其次，一個設計者或創作者要有良好的審美和技術功底，比如美術、製圖等等，不然腦海裏有再多創意和想法，都很難化爲實物。 上學時，我的文創作業更多的是一種元素堆砌。比如一個題目是關於桂花的文創，(我的學校在桂林，桂林的市花是桂花)。我的腦海裏馬上機械地做了一個初步設想，金燦燦的桂花，黃綠的配色，桂花十二月花神的故事，於是做了一個桂花女神的IP形象。然後把這個形象和文具融合起來。但回想起來，真的缺了一點靈魂。 而在我畢業兩年後，回到家鄉，看到我媽媽親手織的壯錦，她要給我做一套我們壯族的傳統服飾，我感到非常震撼，而這項手藝正逐漸失傳，我又深感遺憾。 我翻來覆去地睡不着，想的是怎樣怎麼樣才能讓這項手藝走向更多人面前。畢業兩年，我已不再需要做作業，而這次我卻打開了PS，靈感爆發地畫了很多包包和書籤。 那個時候我纔想起來這本被封塵的教材，把它看完。 書裏給我們展現了文創產品的多種形式，也有許多引人深思的觀點，比如產品要在市場流通才能活起來，不能只是設計者的“自嗨”。也教我們如何成爲一名優秀的文創設計者。 而一個有靈魂或者可以觸動人心的文創產品，可能就是來自創作者的那一份“遺憾”，不願明珠蒙塵的遺憾。因爲感動，在文明長河與流光溢彩的文化自豪感。

看完之後只能感慨，不愧是蘇州文創。作者給了看似詳細的創作步驟，但其實每一步都需要長時間的積累沉澱。前七章具有參考價值，第八章的案例有些過於細節，對於外行而言只當看個熱鬧了。

可以作爲文創入門教學教材或者漫無目的的備課參考，對課程要求不是太高可用。理論和設計方法論談得較淺，好處是易懂。

比較淺顯的文創產品開發解析，適合初級入門的行業人員

作者從理論到實踐給出了對於文化創意產品設計的系統思索。前三章側重文化創意產品的設計概念、中間部分以觀、思、繪給出了文創具體方法論，最後結合案例進以驗證。整體使用合理，特別是蘇州文創案例的深入解剖令人開卷有益。

對於我這樣的學生來說很有幫助，至少有了思路

非常乾貨，又買了紙質書來學習。