
約翰·蓋利肖
莫泊桑、契訶夫、歐·亨利、馬克·吐溫等短篇小說巨匠是如何寫出精彩絕倫的短篇小說的?愛麗絲·門羅、莫言等文學巨擘是怎樣寫出傳世經典的?除了過人的天賦,短篇小說的創作是否有理可循、有據可考呢?《哈佛短篇小說寫作指南》是由久負盛名的哈佛大學寫作課教授約翰·蓋利肖,結合自己多年在好萊塢寫作教學以及劇本寫作的經驗,總結出針對短篇小說所有寫作痛點的二十篇寫作指南。從蒐集故事素材、構思情節、起草大綱、做情感筆記到定稿階段全程指導,集專業性、實用性和可讀性爲一體。無論是專業寫作者還是剛入門的寫作小白,都可以通過本書快速理解短篇小說的寫作邏輯,一步一步寫出妙趣橫生、扣人心絃的故事。
約翰·蓋利肖將短篇小說創作拆解爲構思與呈現兩大核心任務,並從情節模式、敘事視角、情感控制、人物塑造等多個維度,爲寫作者搭建了一個從零開始構建故事的完整框架 。以下是對該書核心內容的系統梳理與概括。 一、核心理論框架:以場景爲單元的戲劇性寫作 蓋利肖開宗明義地指出,現代短篇小說與戲劇的關係比與長篇小說更爲密切 。基於此,他提出了全書的基石理論——“以場景爲單元的戲劇性寫作框架”。在他看來,短篇小說不應是平鋪直敘的生活流,而應由一系列精心設計的“場景”單元構成。每個場景都是一個微型戲劇,包含了五個關鍵步驟:刺激因素、人物印象、人物反應、性格特點的展現以及情節危機 。這五個步驟共同構成了一個完整的敘事單元。 作者強調,場景的第五個步驟——即“情節危機”或“情節轉折點”——是產生“情節趣味”的關鍵 。它回答了讀者最關心的問題:“這件事對主角產生了什麼影響?接下來會發生什麼?”蓋利肖認爲,沒有這個步驟,無論文筆多麼優美,都只能算是閒談,而非小說。這種將小說拆解爲環環相扣的戲劇性單元的思維方式,使得複雜的故事構建變得有章可循,寫作者只需確保每一個場景都在推動情節向前發展,或深化讀者對人物的理解 。 二、情節的底層邏輯:“完成式”與“決定式”小說 在對大量經典作品進行分析後,蓋利肖提煉出一個極爲精煉的分類法:所有短篇小說的情節模式,歸根結底都可以歸入兩種基本類型——“完成式”小說與“決定式”小說 。這一分類構成了全書構思部分的核心。 “完成式”小說的核心是“行動”。故事開始時,主角面臨一個特定的條件或事態,並據此確立了一個明確的目標。整篇小說的敘事問題就是:“主角能成功完成這件事嗎?”例如,主角決定要贏回妻子的感情、要擊敗對手、要找到寶藏。讀者的興趣(敘事好奇心)完全被這個“能否成功”的懸念所牽引。蓋利肖指出,構思這類小說的關鍵在於儘早提出這個主要敘事問題,並巧妙地設置一系列阻礙性的次級危機來延遲答案的揭曉,從而維持讀者的期待感 。 “決定式”小說的核心則是“選擇”。這類小說中,主角並非要完成某個外在任務,而是處於一個必須做出艱難決定的內心十字路口。敘事問題變成了:“主角會做出什麼選擇?”或“他會選擇A道路還是B道路?”。這類小說的趣味不在於外在的動作冒險,而在於內心衝突的張力,在於展現兩種性格特徵(如自尊與母愛、貪婪與良知)在人物內心的搏鬥 。蓋利肖認爲,決定式小說的難點在於呈現——必須讓讀者充分理解決定的必要性和緊迫性,以及每一種選擇可能帶來的災難性後果,讀者才能對人物的內心掙扎感同身受 。 這兩種模式的劃分,爲寫作者提供了構思情節的明確起點:當你有了一個故事核,首先要問自己,這是一個關於“行動”的故事,還是一個關於“選擇”的故事? 三、構思與呈現:小說的“骨骼”與“血肉” 蓋利肖在書中反覆強調一對核心概念:構思與呈現。他用了一個精妙的比喻:構思是建築的藍圖和框架(骨骼),而呈現則是具體的施工和裝修(血肉)。兩者缺一不可,且必須服務於同一個目標。 構思(Plotting) 是關於結構的設計。它關注的是如何選擇和安排主要的“情節危機”或“轉折點”,以捕捉和維持讀者的敘事趣味 。構思的過程是理性的、分析性的。作者需要像建築師一樣,考慮開頭如何拋出問題,主體如何設置障礙,結尾如何解答。蓋利肖甚至給出了一個包含八個問題的清單來幫助寫作者檢驗自己的構思,例如:我的主角是誰?他面臨什麼條件?主要敘事問題是什麼?哪些危機延遲了答案的揭示? 呈現(Presentation) 則是關於具體的寫作技巧。它關注的是如何將構思好的情節通過文字傳遞給讀者,並喚起特定的情感反應。呈現是感性的、訴諸感官的。蓋利肖特別強調,小說瞄準的是讀者的情感而非理智。因此,作者必須學會用具體的感官印象(視覺、聽覺、觸覺)來呈現一切,而不是乾巴巴地陳述 。他提出,要儘量用“戲劇性形式”(通過人物的動作和對話來展現),而非“敘事性形式”(作者直接講述)來處理關鍵情節,因爲前者更能讓讀者身臨其境 。 四、敘事策略:視角與敘事者的選擇 在小說的“呈現”層面,誰在講故事,以及從誰的眼裏看世界,是決定小說真實感和代入感的關鍵。蓋利肖用兩章的篇幅專門討論了敘事者與視角問題 。 他強調,敘事者的選擇和視角的選擇只是保證合理性或戲劇性效果的工具 。作者應該選擇那個能讓事件效果得到最戲劇性呈現的視角。他特別指出,“視角問題只存在於第三人稱講述的小說裏” 。在第一人稱或全知敘事中,視角相對固定。但在第三人稱限知視角中,作者必須謹慎處理。雖然理論上可以轉換視角,進入多個角色的內心,但這種轉換可能會分散讀者興趣的統一性。因此,他建議,除了主角之外,其他角色的想法最好通過他們的語言和外在行動來間接表現,而非直接進行內心剖析,以此來確保敘事焦點的穩定 。 五、情感控制與贏得讀者 蓋利肖認爲,短篇小說的最終目標是激發讀者的情感反應 。他把讀者視爲最終的裁判,整本書都在教導寫作者如何“贏得讀者”。 在第九章《激發效果的情感》中,他提出,作者必須像一個魔術師,通過精心設計的細節層次來喚起讀者特定的情感 。如果是難以捉摸的細膩情感,需要用藝術性篩選和重複的細節來慢慢浸潤;如果是強烈有力的主要情感,行文的基調反而要剋制、冷靜,避免煽情和矯揉造作 。 爲了在開頭就抓住讀者,蓋利肖總結了七種吸引讀者興趣的方法:一個醒目的標題;一個明確的小說情境;說明情境的重要性;主角或情境的特殊性;用新意解讀普通事物;運用對比或反襯;爲衝突或災難做鋪墊 。他指出,第一種好奇心(“它講的是什麼?”)是短暫的,只有通過鋪墊和暗示,讓讀者產生期待感(“接下來會發生什麼?”),才能將注意力轉化爲持續的興趣 。 六、人物塑造:通過反應揭示性格 “所有創意寫作者的目的都是相同的:通過主角對生活中各種刺激的反應來展示其性格。” 這是蓋利肖對人物塑造的核心觀點。他反對對人物進行長篇大論的靜態介紹,主張讓人物在情節的壓力下,通過他們的選擇和行動,自然地暴露出性格。 書中提出了一個實用的公式:“討喜的角色,他們的行爲動機是羣體保護意識;不討喜的角色,他們的行爲動機是自我陶醉或自我保護意識” 。這爲塑造令人同情或令人厭惡的角色提供了清晰的動機指導。作者必須讓讀者看到人物行爲背後的動機,尤其是當行爲本身平淡無奇時,隱藏的動機纔是揭示性格的關鍵 。通過場景中不斷的“刺激-反應”鏈條,人物形象逐漸在讀者心中豐滿起來。 七、從素材到成品:完整的創作流程 除了上述核心理論,該書還覆蓋了從創作準備到最後完稿的全過程。在素材收集方面,蓋利肖教導讀者如何識別具有小說潛力的素材,並建議通過做“情感筆記”來記錄那些能喚起特定印象的時間、地點和社會氛圍 。在全書的最後幾章,他詳細拆解了開頭、主體和結尾的構思與呈現技巧,並提供了兩種建構小說的路徑:從角色開始,或從局部情節(主題)開始 。他強調,無論從哪起步,最終都要回歸到“單一主角面臨單一敘事難題”這一統一性原則上來,確保小說的每一個部分都服務於主要敘事問題,保持結構的緊湊和趣味的集中 。 總結 總的來說,《哈佛短篇小說寫作指南》是一部極具實操性的寫作方法論。它剝離了創作中不可言傳的神祕色彩,將短篇小說寫作還原爲一套可以通過學習和練習掌握的手藝。約翰·蓋利肖以其在哈佛和好萊塢的雙重經驗,爲寫作者提供了一套嚴密的工具箱:從宏觀的情節類型(完成式/決定式),到中觀的場景構建(五步法),再到微觀的視角、對話和情感渲染技巧。正如書中所言,細節能成就完美,也能導致拒絕 。這本書的價值,正在於它系統地指出了那些決定一篇小說從“幾乎可以”到“成功發表”的關鍵細節。對於渴望掌握短篇小說寫作邏輯、寫出扣人心絃故事的讀者而言,這無疑是一份值得反覆研讀的實用指南。
這本書的乾貨很多。但是,正因爲其乾貨太多,如果對短篇小說沒任何瞭解的讀者來看,那就很頭大。我在讀這本書之前,也認真讀了好幾本關於短篇小說或故事寫作的書,他們書中的內容在本書中都有涉獵,只是闡述當時不一樣罷了。比如,都要求故事要有衝突,人物要有目標。 不過,這本書給我的最大的收穫,就是進一步堅定了我學習寫短篇小說或故事的決心,再就是一定要從人物塑造開始去構建故事,讓人物自身的性格特點自然而然地去推動情節的發展,推動故事向前進, 具體來說,就是:人物塑造(外在因素、社會因素、心理因素,儘可能地詳細),在行動中體現出人物的性格特點。 故事=情節+結構。情節就是主角、目標、動機、阻礙、衝擊結局,結構就是開頭、中間、結尾。故事,就是一系列場景的有機結合。 簡單說一下:故事主角在一開始,就要面臨敘事問題(也就是危機,或者不得不解決的問題,或者必須達成的目標),這是開頭;接着,主角就會在達成這些目標過程中面對來自對立力量的阻礙,而主角就必須不斷克服這些艱難險阻,這是中間部分;最後,經過一系列博弈之後,主角到底是成功了,還是失敗了,我們要給讀者一個交代,也是黑故事主角一個交代。
短篇小說寫作聖經 我本人寫了快兩年短篇小說,一開始無厘頭瞎寫,靠自己看小說的經驗寫,問題就是開頭往往很驚豔,但難以繼續。 去年學會了結構後,開始過稿了,但面臨稿費難以突破的問題。 短篇小說,正如這本書所說,讀者需要的是一種情緒,一種打破她無聊生活的現狀,獲得三十分鐘左右的人生體驗。 這本書在情感這一章講的很好,我先學,看能不能突破
這本書可能是因爲翻譯的問題,看得我好難受,內容應該是沒問題的,他會用類似這個,那個,嵌套了無數層的表達,你會因爲他說的這個話產生一個問題,他說的是這個嗎?是那個嗎?是這個意思嗎?先不說他想要表達的意思能不能正確理解,光是看他去指代上文某一處的話都要力竭了怎麼能夠理解他表達的意思?
前邊倒還好,後面兩章三章就沒有特別乾貨的東西了。如果是已經有作品產出的uu來讀,會覺得作者在重複說車軲轆話,對我這種小白來講重複話蠻好的,不停的重複才能記住。這本書還是有側重點的,主要在開頭部分,主體和結尾算是一帶而過的樣子。萬事開頭難嘛,有了開頭繼續寫下去要的估計就是毅力了。需要持續的觀察+不懈的鍛鍊,這樣才能入門,要是想寫好並賣出好價錢,路漫漫啊路漫漫。
文學巨匠能寫出傳世經典,除了過人的天賦。就是蒐集故事素材,構思情節,起草大綱,到定稿。本書集專業性,實用性,可讀性爲一體。 想讓讀者有沉浸式體驗,就需要調動讀者的感官,使讀者有身臨其境的感覺。再以旁觀者和主人公角度描述,把小說人物的語言和特點結合起來。 小說之所以吸引人,是因爲讀者可以在有限的時間內體驗到更多的人物生命。作者的職責就是在有限的篇幅中表達足夠多的意境,每一句話,每一個字都很重要,不是爲了湊字數寫廢話。總之就是讓你恨不能一氣讀到最後,還意猶未盡。
這本書文字晦澀到讓我懷疑翻譯的能力,氣得我立刻上網搜索英文原文,不顧我的英文屬於出了國門就只會this、that和what的水平。 搜了一圈,震驚地發現原文居然出版於1912年,沒錯,113年前。 太不可思議了,一本一百年前寫的書,隔着如此遙遠的時間,還能給我帶來這樣深刻的啓發。 這也從另一方面證明了,這麼些年來,不論我們反反覆覆地寫什麼,寫了多少,都萬變不離其宗,我們只是在書寫故事。 如果你也是和我一樣有一些寫作經驗但苦於撲街,可以來看一下這本書,吸取一百年前作者前輩留下的經驗,也許會像我一樣豁然開朗。 但如果是從頭開始的小白,那麼就不太建議看這本書,原因和我開頭寫的一樣,這本書文字實在是有些晦澀難懂,啃起來並沒那麼簡單。 當然這都是我的純主觀判斷,無論無何,開卷有益。
喫晚飯時,常會看個電影,一般看劇情片。 選個高分的,如果有哪個演員很喜歡,點進去找一下他的作品,將評分較高的再一一看完。 前兩篇文章說小說寫作方面知識。 其實從去年寫公衆號開始,看電影就有意無意地看是否從中找到寫作方面的知識,可以類比過去的。 爲什麼好電影看完意猶未盡,聽着片尾曲,看着片尾花絮,直到進度條走到最後。 但還不知道從什麼方面下手,更多是從電影意義角度。另一方面也想看電影就是個放鬆,何必要費勁兒學到些什麼呢。 所以也就那麼回事。好的一點是,喜歡看,確實享受了。 《指南》中說到,寫作需要平時素材的積累。 這毋庸置疑。 無論是多麼優秀的寫作者,沒有一個的寫作內容不是來源於生活。 積累素材同樣有方法,不是說生活看到、想到什麼就一股腦的記錄。 書中有具體積累、識別素材方法。 簡短點說,主要有三個步驟,一是觀察,二是歸類,三是在此基礎上虛構,利用想象力去提煉印象和戲劇(情節)價值。 在我看來,歸類步驟最重要。觀察,練習着,多留心。 歸類需要腦力的勞動,這個素材到底可以作爲小說創作中的哪個部分。 有上面兩個,就有了基礎,決定了寫作的下限。 說這些什麼意思呢?是爲了加深“歸類”這個概念的重要性。 不光是寫作,無論學習什麼,歸類都是一個非常重要的步驟,會歸類是個非常重要的能力。 歸類涉及到初始經驗的加工,加工後某些方面印象更深刻。 上學時候錯題本就是個例證。要寫清楚這個問題當時爲什麼錯,哪裏錯,要把這個錯題歸到那種題的類別。這樣之後複習也方便,也知道重點在哪裏。 寫論文時哪裏屬於分析方法的,哪裏屬於創新的,哪裏屬於概念性的,都有類別。 回到電影,也有了小說整體結構的認識,加上歸類的思維,看電影時素材相關分類會自動呈現——《指南》裏也說到: 你試着閱讀別人的小說中會學到很多,看看具體是在哪個時刻,你產生了不想再看下去的慾望。你會發現,通常在讀兩個人之間的對手戲時,你不會失去興趣;但如果這個場景結束了,卻沒有預示情節上的危機,你的興趣就會降低。通過這種方式你能親眼看到,場景的有趣程度和它的重要性是成正比的。 比如,前兩天看了部阿爾·帕西諾、克里斯托弗·沃肯、艾倫·阿金等主演的《兄弟出頭天》。 那天正好剛閱讀關於小說分類方面的知識——小說主要分兩大類:一類是完成式小說,一類是決定式小說。 完成式小說中主角有個目標要完成; 決定式小說中有個選擇要決定。 無論目標還是決定,兩者都是小說的敘事難題。 在這個小說敘事難題帶動下,小說具有了情節方面的最重要的敘事趣味。而小說主題則爲了解決這個敘事難題。 這部電影說的是——算了,不說內容了,否則對想要看這個電影的朋友,也是劇透。 三個主角都很有名,在輕鬆幽默但又帶着點憂傷的氛圍中,講述了一個關於決定的故事。 片尾結束後,突然想起,這不就是決定式小說嗎?! 決定式小說多着點人生的意義,相對文藝,節奏緩慢,撩動心絃。 更可能關於人內心與所面對情境的一種撕扯,到底該做什麼決定呢? 做了某個決定,自然要有一些代價。 更多的電影是屬於完成式小說。今天也隨便翻着,看了部電影:《囚徒》,休·傑克曼主演的。 好的電影,於是角色目標很快就出現了。如《指南》中說,懸念始終存在,心裏邊始終爲這最後是否完成“找到小孩子”的目標懸着,過程中也有一個個小的目標。 每當覺得問題好像解決,但其實沒有。這就是情節的魅力了。 ps: 書評節選。關注“老孔的後花園”,閱讀更多文章[偷笑]
我想參加過/組織過新人培訓的人都知道,遠景之類的東西基本上是瞎扯,重要的是讓新人‘按圖索驥’儘快上手,然後在問題中學習、改進,形成工作技巧。 本書很好的完成了這個任務。不是每個人都能成爲高手,但是每個人都是從低手開始的。就像想要成爲藝術之前必須要先學會技術一樣。 另外,還有個小驚喜。用本書提供的模板,對於閱讀小說也有幫助。我覺得本書提供的幫助可能比那些玄而又玄的‘文學評論’類的書更有效。 很多模板後面都跟着案例,確實很實用。 本書有兩個問題。 一個是有點重複,不夠精煉。浪費的篇幅如果替換爲案例就更好了。 另一個是侷限性有點大。特別是文中的技巧對於萬花筒般的現代文學解釋性偏弱。 綜上,對於我個人的水平而言很不錯,以後會有重讀某些章節的可能。7分好評
翻譯得不是很好,句法讀起來拗口,內容挺實用的