
孫曉嶺
攝影是一個自我發現的過程,你知道如何用相機捕捉真我嗎?知名攝影師將帶你透過相機發現自我,認識自我。本書從瞭解相機的基礎知識、與相機交朋友講起,然後講解相機的使用技巧,隨後作者結合自己多年的經驗分別講解了光影、顏色和構圖的相關知識,並講述後期處理的重要性及其相關思維方式,最後本書介紹了攝影的幾大門類及提高攝影審美、培養攝影理念的方法。本書從作者自身的實踐出發,力求條理清晰地對攝影初學者進行指導、幫助讀者進行實踐,而不是單純地讓讀者進行知識的儲備。這是一本實用的指導性攝影圖書。本書適合攝影愛好者,尤其是初學攝影的愛好者閱讀。
我很贊同作者的許多認知和觀點。攝影和照相不是等同的。 作者在本書結尾時總結的觀點,可以對自己和興趣一致的人蔘考: 1.對於公衆的趣味具有獨立的判斷和批判能力。 2.制訂年度拍攝計劃,系統、獨特而持續地拍攝,呈現獨特的內容和風格。 3.將個人的獨特心理活動視覺化。 4.自覺牴觸商業和羣衆性攝影娛樂活動,遠離熱鬧和噱頭以及各種低質量的商家比賽。 5.與美術、文學、視覺設計等同行看齊,而不是和攝影自身看齊。學習和提高攝影的功夫不在攝影上,而是要有更大的視野,只吸收有營養的東西,只看最好的作品,只關注最具有創意的人。 6.年輕時追求形式上的新穎,年長隨着閱歷豐富,開始尋求內容上的獨特。 7.參加專業的藝術攝影展。 8.創意爲先而不是技術爲先,關注創意能力的培養。 9.遠離可以被廉價複製的各種技巧和插件,不要在技術上過多浪費時間,不要試圖學習所有技術。 10.和不同年齡段的攝影師交流,而不是侷限在自己的年齡羣體和價值觀中。 11.不要認爲付出就有回報,在金錢、體力、情感上的付出都不能成爲攝影優秀的先決條件,不能像“祥林嫂”那樣用一種抱怨的方式換取同情。即使訴說照片拍攝得如何辛苦、道路如何漫長,也不要炫耀你使用的設備多麼昂貴、媒體是否是膠片,因爲這些都不會換來對你攝影作品的評價的提升,甚至有時適得其反。在攝影中,只有作品能替你說話。 12.如果你無法繼續攝影,可以先放下,或是徹底放下,從全新的角度和人生經驗中獲得靈感,而不是拼蠻力。攝影不是相機的快門速度,而是人生漫長的過程,如果不去用時間積累,就不能獲得時間給你的回報。 儘管我一度對攝影上癮,但隨着年齡的增長和興趣的淡化,反而從另外一個角度看它更覺意義重大,因爲我手頭還有幾萬張不同年代的照片,雖不能面面反映時代或地域特徵,但總可以從自己的經歷映射時代的變遷……
對於攝影似乎稍微高雅一點方式來說拍照了,拍照似乎總是需要有一些目的性,也要講究一些方法學,很多默默無名的比如相關有位菲傭拍照了數萬照片,本來都是隨心所作,但是被攝影看到了,變成了大師和經典,在手機拍照之前,似乎每個人留下的照片以及拍攝的照片總是非常有限的,但是手機變成了我們生活甚至身體的一部分之後,承載了太多的內容,轉移記憶,我們都不知覺功能,也就變得更加簡單了,其實本身不一定採用刻意藝術的方式來記錄,而是就是隨性的方式來記錄就好,本身拍照不一定都是創作,或者留下來給別人看的東西,因爲拍照經常性是一種很隱私的生活方式。對於優雅的方式來生活,也許是一種追求,或者更多的是不一樣的感覺。
作爲入門還可以,但是講的比較板正
如果是說他和別人不同,我覺得這本書還挺標新立異的,除了說的一些東西,還挺能展現出作者獨特的思考,當然這裏面的一些圖片倒覺得一般般吧。
比起作者分享的攝影知識,作者對攝影的真愛更能打動我。
這本書講攝影也是直奔主題,實話實說給我很多有益的啓示,看過兩遍還準備再看看。