攝影美學六講

1、毫無這本書絕對是一本好書，同時也是一本比較難讀的書。如果要問爲什麼？ 我的回答是：要讀懂這本書需要滿足兩個條件缺一不可，一是需要攝影者已經從初級小白跨越到中級，這一點我勉強滿足（可以看看我帖子裏發的照片，自我感覺還不錯）二要對中國傳統文化有深厚的理解和積累，包括詩詞歌賦山水畫以及豐富的人生體驗和閱歷，這一點我完全不滿足，所以我在讀後半部分的時候就十分喫力。 2、 這本書只適合攝影水平中級左右或者有豐富閱歷和詩詞積累的人讀，小白就不要湊熱鬧了，可以讀一下這本《手機攝影，憑什麼比相機還酷》這個我也有寫書評或者其他的入門書籍。 3、公式到底重要嗎？ 我的回答:很重要，爲什麼大師總是強調忘記公式，一是因爲大師對公式已經爛熟於心，二是大師自己的經驗和積累創造的組合比公式更好用。所以對於新手而言一定要熟記公式，公式的價值在於讓你避免低級錯誤拍出還能看的照片，要特別出片就不僅需要公式，需要各種知識的積累和融會貫通。如果是大師級別的人就忽略掉我說的。 4、我從本書裏收穫了寫什麼？ 我的回答:明白了自己所處階段，找到了未來的方向。 拍得到，然後再談拍得好，再談藝術性，最後談思想與內涵，這是視覺藝術的自然規律。 在風光攝影的用光練習中，早晨和傍晚的拍攝是基礎訓練；陰天漫反射的拍攝是進階訓練；而雨天、雪天等極端天氣的拍攝就是終極訓練。 引用作者說的話，對於第一點我只是達到了拍的好看，並沒有思想和內涵，看作者的照片總讓人有一種意境，即有畫面感和內涵；看我自己的照片就是：哇，好看耶 ，然後就沒然後了。作者每一張照片都能信手拈來幾句詩詞和一些道理，看似簡單隨意，其實沒有深厚的功底完全做不到。對於第二點，我現在確實也從早晨和晚上進步到陰天，下一步要努力在雨雪天氣拍出好照片。 這本書我以後肯定會再次看，也許是十年或者二十年，畢竟二十歲的我是真的沒那麼多積累，無法完全領會作者書中所說。

美，由來已久，著書立說，非一言一書能詮釋，生活中點點滴滴全是美，美美與共，美無處不在，點亮心中的美，去發現，記錄，探索，珍藏…

漸漸越發覺得，閱讀本就是一場與作者跨越時空的對話。尤其是讀這本書時，這種感受格外強烈。作者藏在文字裏的心境、情緒、細碎感觸以及人生觀點，都能共情。從前讀書大多隻是走馬觀花，許多深意並不能體會，今年好像是開竅了一樣，很多從前無法理解的東西，現在卻豁然開朗。 如果從專業角度客觀評判，這本書的理論深度並不算系統深刻。既然書名有“美學”二字，按照專業的要求來說是需要一定的理論深度的。作者對中國古典美學的瞭解，可能並未經過系統專業的研習。但是呢，這不會影響文字本身的感染力。閱讀的時候可以清晰感知到作者發自內心對攝影的熱愛，對傳統文化的偏愛，我想這足夠感染人，至少打動我了，那他的文字肯定就是有意義的。我們不必苛求一部作品面面俱到，真正極致周全的佳作，本就寥寥無幾。 一個人的審美從不是一朝一夕形成的，而是漫長歲月裏日積月累的沉澱。以前讀大學的時候，古代文學的老師向來嚴格，三門課程都要求課前隨機抽查背誦，當初我被抽到是《詩經·豳風》，我背的不咋樣，每次課前都祈禱不要抽到我，整得怪緊張的。後來修老師其它課程時，也學了很多寫的極好的古文，但是那個時候是真的理解得不夠透徹。讀研之後，我的導師給我們開了必備古詩的詩單，每學期50首，老師說“如果你不背古典詩詞，是理解不了中國美學的”。等到後來我打算論文寫中國美學時，又看了很多古代的文藝理論和作品，才真正理解了這句話，可以說“古典詩詞本就是中國美學最凝練的表達”。這些所有的和古典文化的接觸，造就我的審美也是偏愛“和諧、含蓄、自然、傳神”等特質。包括對人的審美的也是如此，會更喜歡安靜、內斂、剋制性格的人，如水一般利萬物而不爭，而這些都集中體現在拍的照片裏。快門按下的每一瞬間，都是熱愛生活的此時此刻。

非常值得細細品讀的書，字裏行間都充滿着滿滿的詩意和美好。 攝影的意義，並非看見美景，而是感知自己！ 作者以獨特的視角來闡述攝影美學，審美是通過理性知識和感性情感的混合養成。不墨守成規的只講攝影技法參數；而是以自己淵博而深厚的文學功底，以及長年攝影積累的實戰經驗；講述如何通過觀察世界、感知世界，遵從自己的內心通過相機來記錄，這樣的照片纔是有靈性的。 文中的攝影作品讓人賞心悅目，特別是中式園林的意境之美是作者的獨特風格！

生活中不缺少美，缺少發現美的眼睛。 生活中不缺幸福，缺乏感受幸福能力。 學習攝影最關鍵的，不是拍到什麼、拍的照片好不好看，而是培養我們發現日常生活美的眼睛與感知幸福的能力。只要能帶着這樣的心境去拍攝，無論你的攝影水平如何，都能夠感動你的觀衆。攝影技術水平不在於你的相機好壞、各種技術能力，那些只是錦上添花，最關鍵是你能通過拍攝來表達你對這個世界的理解，通過照片來說話，通過照片來表達，照片是你審美能力的體現，照片是你當下心境的反映。

總體感覺： 歷時五個小時讀完，給我的感覺更像是一本作者個人攝影經歷及經驗的自述，而非是具有很系統完整的關於攝影審美的教學。單從這個方面來看，書名顯然有些假大空，攝影所涉及的美學知識是很寬廣的，而這本書更偏向於攝影和中國風之美的結合。適合尋求不同攝影風格的人瞭解。 當然，既然是一本書，難免會包含着作者個人的經驗之談和思想。攝影是十分主動的藝術創作行爲，風格因人而異，技術因人而異，側重點因人而異，審美標準因人而異。每個人看到的世界都不同，通過照片傳達出的感覺也不同，正因如此，大千世界的風情萬種，即使被相機這樣一個記錄參數的科技產品所復刻，也依然是多姿多彩的，不至於千篇一律。 閱讀亦是如此，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。看過了每位書友的想法與評論，有人看到的是詩意的文字，有人看到的是另類的拍攝風格，有人看到的是打破常規的攝影思路，也有人只是站在自己當前的水準去吹毛求疵……無論是那種情況，都有其理由。 但我想說的是，對待一本書，更好的做法是博觀而約取，取其精華，去其糟粕。況且作者通篇並沒有以說教的口吻來告訴讀者應該如何如何，而是平鋪直敘闡述了自己所理解的中國風攝影，從大量引用的詩詞、對照片的註解，以及拋棄條條框框膽識，是可以看出作者對待攝影所做出的努力的，這一點本身就值得肯定。 打開此書的人，想必大部分應該是想進一步提升一下自己關於攝影某一部分的認知，既然如此，保持謙卑的心態，找到最能觸動你的東西，哪怕一點也好，加以理解吸收，並付諸實踐，真正做到讓知識爲己所用，提升自我，纔是閱讀的終極目的，否則你就不應該打開書本，而是選擇繼續沉浸在自己的世界之中。

讀《攝影美學六講》，能體會到一種詩意的美感。作者透露，他的攝影靈感大多源自詩詞的意境，所以在講解攝影技巧時，總會恰到好處地附上對應的詩句，用攝影展現詩詞的美。 書中第四講“忘記構圖法則”令我印象較爲深刻。作者認爲，構圖不能用公式簡單歸納，學習和理解攝影不是做數學題，而是爲了感受生活、發現自我。這讓我聯想到武俠劇中的武學奇才，要參悟最高武林祕籍，就得忘掉以往所學的招式，心無雜念地體悟自我，領悟後便能武功大成。 這本書照片和文字都很美，能看出作者是位熱愛生活、喜歡攝影且知識淵博的藝術家。然而，要理解書中的攝影美學，需要有一定的攝影基礎、文化底蘊和審美能力。作者建議，要想提升審美能力，要多出去走走，多接觸自然風景，多觀察那些常常被忽略的景色。 作者還說“攝影的意境，有時就像插花，不在花，不在瓶，在當時的心情”，並且提到“攝影的意義，不是看見美景，而是感知自己”。這種攝影理念與“見天地見衆生見自己”的境界頗爲相似。所以，也不用太擔心學不好攝影。要是攝影是爲了讓自己開心，按當下心情和喜好拍就行。

很適合新手入門的書。這本書內容和照片給我的感覺很“正”。雖然是給新手看的書，知識點較淺顯，但是每一張照片後面的知識點內容和照片相符，很難得。 可能是因爲是國內的作者，所以比起講各種知識點，更注重於意境和東方美學、哲學。但是要注意的是，想要達到作者所說的意境，是需要很多知識點的鋪墊的。只有瞭解了大量的知識點，並熟練運用之後才能知道到什麼樣的構圖是平衡的，什麼樣的色彩是符合感情的，並且在平常的生活中發現美，拍出想要的照片。

不經意間讀到這本小書，聊的是攝影 ，但其實是心境，是看見美，是感知在場與消逝，是想象時間和自己。 “如果櫻花常開，如果生命常在，那麼兩廂邂逅就不會動人情懷。”攝影留住瞬間，而能永恆的正是瞬間，所以我有被其中的照片和文字打動。

我很少不讀完全書就停下，這本書簡直是裹着屎的巧克力棒，爲什麼這麼說呢。 作者的想法，以及技術水平是很不錯，但是審美能力太差了，很多照片不適合作爲例圖，太一般了。這也就算了，他還非要強硬地在一張一般水平的照片後面附上很牽強的解釋，在一張莫名其妙的照片後面加上自己莫名其妙的幻想，頗有種不理解就是審美差的意思。 並且內容其實比較空洞，實操性較差，有種寫本書讓別人看自己照片和想法的意思。 不過這本書可取之處倒也不少，對於攝影基本思想把握的很好，說話很漂亮，雖然昇華的莫名其妙，但是他提出的觀點我都認可，適合小白早期打下攝影理念基礎，其他的看看就好，沒什麼內容。 歸根結底，作者審美能力太差但是自圓其說能力很強，讓他產生了自己的照片很有點意思的感覺。