浮世繪

潘力，上海美術學院教授，博士生導師，是國內研究日本美術的重量級學者。 浮世繪是日本土佐時代盛行以江戶爲中心發源於大和江的流行畫。題材多種多樣，均反映了平民的日常訴求和時代風俗。 這本書是迄今爲止讀到的最全面、最深入研究浮世繪的中文著作，是一本全面瞭解日本歷史與文化的基本書籍。非常不錯，力薦！

很專業地從日本傳文化和歷史的角度介紹了浮世繪，體現了追求自然且能將其他文化融入的特點，閱讀之後從繪畫角度瞭解日本。

浮世繪：一部江戶時代的平行時空 潘力的這本《浮世繪》不是那種滿屏飄着“藝術”、“價值”大詞的裝幀冊子。它是一份結構清晰的觀展路線圖，讓你看完之後，心裏那堆關於“美人畫、役者繪、風景版畫”的零散印象，終於有了各自的座標。全書以7大流派、31位大師爲骨架，將浮世繪從菱川師宣的墨線到《神奈川衝浪裏》的藍白浪潮，梳理得脈絡分明。 書中最有價值的地方在於，它把浮世繪放回了江戶時代的市民生活裏。那些美人畫裏的慵懶、歌舞伎演員的誇張表情、風景畫中變幻的天色與四季——它們並不是高高在上的藝術品，而是當年江戶市民的“時尚雜誌”和“明信片”。葛飾北齋之所以不停重繪富士山，是因爲那是當時人們旅行的熱門打卡地，就像今天人們排隊去拍同款網紅照一樣。潘力用一種嚴謹但不枯燥的敘述，讓你意識到那些浪花與櫻花的流行，其實與當時的文化語境緊密相連，並最終跨越國界，改變了梵高與莫奈觀看世界的方式。

內容豐富，是瞭解日本幕府時期繪畫史的上好隹作！ 原來，日本浮世繪的藝術元素早就走進了西方現代藝術中，同西方藝術相融合，這是中國遠遠沒有做到的。這是我閱讀此書後之所得！

潘力老師是上海大學美術學院教授，專注於日本美術的研究，《浮世繪》從浮世繪的起源、發展、與西方美術之間的互相影響等角度，讓讀者有機會通過浮世繪瞭解日本美術。 “浮世繪就是出自民間畫工手筆的大衆藝術，以流暢的線條和鮮豔的色彩描繪日常生活、民俗風景和普通百姓難得見到的歌舞伎明星，花魁美人和春宮魅惑，鮮活地表現了當時社會各階層的生活百態和流行時尚，也被稱爲江戶繪，可以說是日本民俗的百科全書。‘虛浮世界的繪畫’，以世俗生活爲表現對象，因與出世超脫相對，喻入世行樂，人生如過眼雲煙之意。” 以上是作者對浮世繪的解讀，書籍易讀，用詞精準優美不晦澀，沒有過多專業的語彙，旁徵博引，加入了豐富的圖片資源，將大師、流派、題材、不同時期的差異解讀得清晰有趣。作爲普通讀者來說，讀這本書有兩個好處，一個是本身能從書中欣賞到大量浮世繪，一個是能從相對專業的角度來理解浮世繪的流行以及它和西方、中國畫之間的關係，延伸出去，在欣賞美術和繪畫時能增加基礎的知識。 首先，書籍提供的大量資料，講浮世繪的起源與發展。浮世繪出現在江戶地區，屬於日本的新興都市，出版業的發展受周邊城市的制約，工業發展迅速，男女比例失調，花街柳巷迎來了空前的繁榮，“吉原”地區成爲了官方認可的紅燈區。日本的色情行業有明確的職業發展道路，只有少數才貌兼備、精通琴棋書畫、有高雅藝術品味的名妓才能成爲花魁，在東方國家中，日本對性的理解與中國有重大的差異——“大和民族對性的崇尚有如他們對自然的崇尚，將人看作自然的一部分，性之於人乃天賦自然。” 在這樣的思想下，花魁的審美意趣引領着時尚和潮流，最早的美人畫相當於今天的時尚雜誌，以版畫的形式大量出版，讓普通百姓能以低廉的價格來欣賞超級美人的魅力，並且商家逐漸將這些畫融入了年曆等兼具時令信息和裝飾效果的印刷品。有消費纔能有健康的產業，伴隨着浮世繪美人畫的流行，江戶地區的出版業才得以繁榮，也才發展出來了後來的幾個題材——春畫，歌舞伎畫，風景花鳥畫。 春畫，類似中國的春宮圖，當時有大量的中國的春宮圖流入日本，但是日本畫師認爲：“中國的春宮畫過於寫實，不具有藝術表現上的想象力，如果浮世繪春畫缺乏了‘魅惑’與‘神威’，將變得和中國的圖解式的春宮畫一樣索然無味。春畫的另一特點是對服裝的描繪，幾乎很難找到全裸的、純色情表現的畫面。” 日本文化行業的一個特點是，大家認可藝術家不是靠喝西北風活着的，時至今日，日本圖書的價格依然很高並且新書不允許打折。畫春畫的人，和畫別的浮世繪題材的畫家，都是同一班人，賺錢不丟人，描寫性愛也不丟人且更具挑戰。需求大的地方，給的價也高，春畫比別的題材喫香，於是第一流的浮世繪畫家，也在春畫的領域有所建樹，也就造成了春畫裏面，衣服穿得很多，讓人的遐想更多，藝術性並不減弱。 隨後出現的歌舞伎畫，也是典型的日本題材，類似於演出海報，同樣以人爲題材，和美人圖一樣出現了“大首繪”，也就是大頭照。浮世繪畫師有藝術的發展空間，但也有相當的共識，例如不過分刻畫人物的面部，即使如此，歌舞伎畫，也出現了有天分又在當時相當有爭議的畫家。 東洲齋寫樂，擅長通過誇張來表現歌舞伎明星扮演的角色，很多人覺得惟妙惟肖，但在當時也有觀衆表示不滿——醜化了他們的偶像。而正是這些熱鬧的聲音，促成了歌舞伎畫的繁榮，產生了大量以日本民間題材、傳說、故事爲主題的作品。 而風景花鳥畫，無疑將浮世繪的藝術推向了世界。我相信下面這幅圖，即使沒有怎麼看過專題展覽的朋友也不會感到陌生，它幾乎就是浮世繪的代名詞。 日本的英文名Japan原本是漆器的意思，當時日本的漆器在西方大受歡迎，出版行業的技術革新，也讓版畫印刷品幾近氾濫，大量湧入包裝紙業，浮世繪最初漂洋過海到歐洲，就是本來用於作瓷器、陶器、漆器的包裝紙。隨後纔有了西方藝術家對浮世繪的關注，以及最後浮世繪又受到西洋美術的影響。 其次，再談看完書和大量作品以後，我對浮世繪特點的理解： 第一，特別注重對季節感的表現。起初讀到這段總結的時候，我還有些不以爲然，因爲中國畫中也有明確的季節性，但仔細想想，和日本文化中的精微體驗還是很不同，從大家喜歡的日本電影《小森林》，會發現日本人對飲食順應節氣有執念和儀式感，喫應季的食物，賞櫻花時要喫清爽的糰子等，它反映的是對自然細微的覺知。不難理解，在美人圖中，強調人物的穿着與季節的關聯。 第二，弱化人物面部。泡泡瑪特以手辦、盲盒等商品將卡通形象銷售給全世界，獲得了商業成功，具體觀察到每個系列的人物面部，很多玩偶分享着同樣一張臉，這和浮世繪的繪畫也很相似，以寫意和簡約的方式表達五官，不去分別個性化的差別，放棄了像與不像，而是通過身姿、體型、衣飾、髮飾等來表現美人。 第三，不強調透視關係，重視主觀上對細節和簡約的處理，甚至通過截斷畫面來提供遐想空間。西方畫和東方畫最大的分野就在於對透視、明暗關係的強調，如今被攝影攝像器材等科學工具調教過的視覺審美，更容易欣賞西洋美術一些，它更符合人的視覺體驗——遠的東西模糊，近的東西清晰，暗處模糊，亮處清晰，西洋畫更重視“看到什麼畫什麼”，最多用一些技巧來引導觀衆的視線。而浮世繪對細節的處理卻更主動和主觀，日本畫師更看重的是衣飾的細節，代表季節信息的花草或者裝飾，其餘的東西，甚至包括人物的面部，都可以簡略帶過，都是細節肯定不好看，我們會在浮世繪中看到大量主動而和諧的留白。更重要的是，浮世繪在構圖上更爲大膽，勇敢地做截斷，沒有畫出來的東西反而讓人們充滿了想象。 第四，用色清澈乾淨，追求線條的流暢和勻稱，色塊的平面化。要理解浮世繪還得明白，它的最終成品是版畫，它更講求線條的流暢、色彩選擇的清透，尤其是早期浮世繪，比較少去做顏色的漸變。 第五，到自然中去。西方審美將觀衆當作一個旁觀者，於是畫面中的人物有時如坐在照相機前一樣，更多擺拍，而日本藝術家想讓人感受到自己就在自然之中。關於這一點有一個書中的案例——美國建築家弗蘭克·勞埃德·賴特（1867-1959）在美國賓夕法尼亞州設計的“流水別墅”，最開始設計時遭到房主的反對，賴特深受浮世繪藝術的影響，他本人是浮世繪的收藏家和投資人，將別墅建在了瀑布之上。房主認爲“我希望能住在能夠遠眺瀑布的別墅裏，能一邊看瀑布，一邊享受生活，而不是把別墅建在瀑布之上。”而賴特堅持自己的看法：“我這樣設計的初衷，是爲了能夠讓你和你的家族與周圍的瀑布、森林等大自然融爲一體。”建築師甚至掏出葛飾北齋的畫作爲說服的工具，最終建成了這座受歡迎的傑作。 最後，由此講浮世繪與西方美術的互相影響。浮世繪畫家在受到西洋藝術影響之後，開始適當考慮了在風景畫中加入透視，增加了畫面的空間感，弱化了人物和物體的輪廓線，但是並沒有完全放棄日式的大面積色塊以及平面化的堅持，日本在面對西方時，是很願意“拿來主義”的，但與此同時，藝術家們又用自己的方式，堅守着浮世繪之所以爲浮世繪的實質。而浮世繪卻給印象派畫家帶來了非常多的靈感與巧思。 “《酒吧間》是馬奈晚年的創作，可視爲他晚年的最高境界，女侍者的背影與她本人的位置不吻合，這種矛盾的表現凸顯了馬奈不拘泥於現實的藝術主張。與葛飾北齋（下圖）的繪畫類似，富士山水中倒影由於被向左移動而與實際的山體錯位。” 《吹笛少年》的色彩上追求穩定，幾乎沒有變化的亮面，將人物置於近乎平塗的亮面背景中。畫面完全放棄了空間感，以至被保守派的批評家嘲諷爲‘服裝店的招牌’。沒有陰影，沒有視平線，鮮豔的顏色關係可以明顯看到浮世繪的影響。” 傳統繪畫中對自然的表現基本上離不開寫實的技法，而莫奈的《睡蓮》突破了這種侷限，被畫面切斷的柳樹、水中倒影的天空都暗示着畫框之外更廣闊的空間，這是典型的日本美術的樣式。 綜上，書籍通過清晰的介紹，將浮世繪美術介紹給普通讀者，作爲一個畫種，浮世繪容易欣賞也能引起人們的共鳴，更重要的它具備日本美術的特色。對日本繪畫感興趣的朋友，可以將這本書視爲一本圖冊，包含了大量經典的浮世繪作品。對印象派和浮世繪興趣的朋友，可以通過書籍整理的脈絡，看到不同文化在碰撞中產生的火花，它爲後世帶來了一流藝術家們突破常規的作品。 原書評引用大量書中的圖例作爲輔助闡釋，如有興趣可關注“慢生活畫廊”搜索書籍名稱以看圖文全文

浮世繪的出現，標誌着日本美術第一次真正意義上由貴族走向民間，反映了江戶的時代性和地域性特色，表現了平民階層的氣質與趣味。浮世繪的本質是表現平民化的生命欲求和個人意識，是以社會萬象爲題材，生動記錄普遍人性的藝術。要想了解浮世繪，潘力老師的這部大著就完全能夠幫你解釋浮世繪的前世今生，以及浮世繪在日本的地位和對世界藝術的影響。

瞭解日本文化的一種途徑！[得意]

在日本人看來，“繪”從字形結構上可以分解出“錦絲交會”的含義，因此“繪”字有色彩的屬性；“畫”的字形結構源於古時的田原劃界，因此“畫”字具有“界定邊緣”的含義。這樣，在日本美術中就將彩色繪畫綴以“繪”字，如唐繪、大和繪、浮世繪等；反之，以水墨表現爲主的單色繪畫則綴以“畫”字，如漢畫、水墨畫等。浮世繪就是出自民間畫工手筆的大衆藝術，以流暢的線條和鮮豔的色彩描繪日常生活、民俗風景，和普通百姓難得見到的歌舞伎明星、花魁美人和春宮魅惑，鮮活地表現了當時社會各階層的生活百態和流行時尚，包羅萬象，也被稱爲“江戶繪”，可以說是日本民俗的百科全書。

內容豐富全面，讓我對於浮世繪發展的歷史脈絡、題材風格、與西方繪畫的相互影響都有了整體的認識。讀完以後，彷彿走過了一場漫長的歷史畫展。作者對於作品的解讀就像是開啓密碼一般，一些細節居然隱藏着這麼多信息，佩服。

這是一本深入探討日本浮世繪藝術的作品，詳細講述了浮世繪300年的興衰史。本書以鳥居派、歌川派、懷月安度堂派等7大流派的來龍去脈，以及喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等31位大師的生平故事與藝術成就爲主線，同時配以 《歌撰戀之部》《富嶽三十六景》《名所江戶百景》等200多幅經典作品的風格解析，全面展現了浮世繪藝術的魅力。 書中首先介紹了浮世繪的歷史背景，包括其時代背景、與西方繪畫的交互影響以及浮世繪在風景畫方面的表現。浮世繪起源於16世紀末的日本，經歷了四個主要的發展階段，每個階段都有其獨特的藝術特徵和社會背景。在19世紀，浮世繪對歐洲美術產生了影響，尤其是攝影術的發明。攝影術的出現對繪畫產生了巨大的衝擊，促使繪畫尋求新的出路。浮世繪的裝飾性和工藝性特徵被歐洲畫家們所借鑑，用以抗衡寫實繪畫和攝影術。 其次，書中深入探討了浮世繪的藝術價值與影響。浮世繪是一種融合了中西繪畫元素的繪畫形式，它以裝飾性爲審美趣味，在色彩、空間、造型等方面具有鮮明的特點。這種獨特的藝術形式，不僅在日本本土產生了深遠的影響，而且對歐洲的藝術也產生了重要的影響。在19世紀後期，印象主義繪畫受到了浮世繪的深刻影響。印象主義畫家們從浮世繪中獲得了將色彩、空間、造型等因素抽象化和符號化的靈感，從而推動了西方藝術從傳統向現代的轉變。 此外，書中還詳細講述了日本女性在繪畫史上的三次重要主題，分別出現在平安時代、德川時代初期和江戶時代。在平安時代，貴族女性成爲繪畫的主題，這些繪畫作品通常以繪卷的形式出現，描繪了貴族女性的日常生活和優雅姿態。到了德川時代初期，平民女性成爲繪畫的主題，以京都爲中心的畫家們創作了許多描繪平民女性風俗的畫作。而在江戶時代，藝妓舞女成爲繪畫的主題，浮世繪成爲這一時期最具代表性的繪畫形式。