攝影與心理學

《攝影與心理學》從視覺心理學的角度去分析攝影者進行創作的過程。作者從這個角度解釋了手機黨拍的照片像是混亂的調色盤，毫無頭緒，因爲他們在拍攝時，大腦所“見”只是主體，忽略了背景。但手機不是大腦，對着外界景物拍攝時，它不會區分哪個是主體，哪個是背景，曝光時不僅照單全收，而且不分主次、前後、明暗等。於是手機拍攝的照片就會主體和背景混合在一起，雜亂無章。而有經驗的攝影師要有意識地運用構圖的藝術手段——讓主體與背景區分出來，並突出主體，弱化背景。同時在攝影技術上，讓主體與背景分離，手段有很多。這是格式塔心理學最重要的原則之一。 格式塔（Gestalt）心理學是一種心理學理論，強調整體大於部分的觀念，以及人類大腦如何將各種元素組織成有意義的整體。關鍵是人類在感知和理解外部世界時，會自動遵循格式塔原則，這是一種無意識的過程。通過運用格式塔原理，藝術家和設計師可以創造出和諧、有吸引力的作品，使觀衆能夠更容易地理解和欣賞。 在近一個月，我在midjourney這個AI繪畫工具上玩了很多，可以通過文字描述，讓midjourney幫我們生成高質量的圖像。 重要的話重發多一次：人類在感知和理解外部世界時，會自動遵循格式塔原則，這是一種無意識的過程。 midjourney這個訓練生成式應用得出的圖像首先按這個潛規則出圖，因爲對於圖像來說，觀者看照片會順應格式塔原理；而midjourney則通過學習運用格式塔原理建構畫面，使之成爲一個和諧舒適的整體畫面——這就是midjourney構圖的核心祕密所在。另外，受衆在欣賞其生成的圖像時，仍會遵循格式塔原理，Midjourne大量反饋訓練後在創建圖像時更有意識地運用這些類似原則。 因此，可以說，運用格式塔等原理是 AI 構圖的核心祕密之一。 爲什麼我們驚歎midjourney的圖像，因爲他就是大師，midjourney這個訓練生成式應用得出的圖像已經可以繞過人類大師之路，讓掌握一般技能的普通人物應用或參考midjourney的圖像再設計。什麼叫彎路超車，Aⅰ加持就可以。 所以應用midjourney時，可以假定他是大師，你給他的提示詞是明確的任務，要告訴他你要幹什麼？我做了個關於midjourney如何寫提示詞的思維導圖，讓GPT以markdown格式輸出，如下： # midjourney提示詞歸類---8個重要設計元素 ## 1. 生成方式或路徑 (Generation Path) 這個類別主要講述了不同的方式或路徑可以生成設計元素。這些包括但不限於：<br> ### 文字生成 / Text-based Generation: 這種生成方式主要是通過輸入文字來生成設計元素，比如可以使用描述或者命令的形式。 ### 墊圖生成 / Image Prompts: 這種生成方式是通過輸入圖像的方式來生成設計元素，比如可以用一張圖片來激發創新的設計。 ### 多圖生成 / Multiple Image Generation: 這種生成方式是通過輸入多張圖片來產生設計，這可以在設計過程中引入更多的創新和元素。 ### 圖像權重 | Image Weight Parameter和詞權重 | Keyword Weight: 這是在生成過程中調整各個輸入元素（如圖像或關鍵詞）對最終輸出影響的權重。 ### 拼貼（Tile）: 這是一種組織和佈局設計元素的方式，通過將各個元素放在特定的區域，可以創建有趣和吸引人的設計。 ### 微調種子 | Seed: 在隨機生成的設計中，種子數值用於初始化隨機數生成器，改變種子值會產生不同的結果。 ### 多樣性 | Chaos: 這是在設計過程中引入更多變化和隨機性的方法，可以使設計更有趣和獨特。 ### 剔除元素 | No: 在生成過程中，可以選擇忽略或刪除某些不需要的元素。 ### 模型版本 | Version: 使用不同版本的模型可以產生不同風格的設計。 ### 關鍵指令 | Command: 通過特定的命令可以控制設計過程，比如改變顏色、形狀等。 ### 輸出尺寸: 控制設計輸出的大小，如圖像的寬度和高度。 ### 特效: 在設計中添加的視覺效果，如濾鏡、動畫等。 ## 2. 主題或媒介（Subject） 這個類別主要講述了設計的主題或媒介，包括：<br> ### 圖像定義 | Image Definition: 這是對設計中使用的圖像進行描述和定義。 ### 圖像類型: 這是對使用的圖像進行分類，如插圖、攝影、抽象藝術等。 ### 目標受衆: 這是指設計的目標用戶或者觀衆。 ### 情境與故事: 這是設計所要表達的場景和故事。 ## 3. 風格（Styles） 風格通常指的是設計的視覺風格，包括：<br> ### 藝術類型: 如現代藝術、抽象藝術等。 ### 視覺效果: 指設計的視覺表現，如色彩、形狀、線條等。 ### 藝術家: 可能會引用特定藝術家的風格或作品。 ### 文化和歷史: 設計可能受到特定文化或歷史元素的影響。 ### 設計流派: 如現代主義、後現代主義等。 ### 設計理念: 這包括設計的基本原則和觀念，如簡潔、可用性等。 ## 4. 情感表達（Emotional Expression） 情感表達涉及到設計如何傳達特定的情感或感覺，如喜悅、悲傷、緊張等。<br> ## 5. 背景和環境（Background and Environment） 這個類別包括所有與設計背景和環境相關的元素，如：<br> ### 場景選擇: 這是選擇設計中的主要場景或背景。 ### 細節和元素: 這包括背景和環境中的所有細節和元素。 ### 背景深度和模糊: 這涉及到如何處理背景的深度和模糊度，以達到特定的視覺效果。 ### 環境氛圍: 這是通過色彩、光線等元素來創造特定的環境氛圍。 ### 空間透視和比例: 這涉及到如何處理設計中的空間透視和比例關係。 ## 6. 照明和陰影（Lighting and Shadows） 這個類別包括所有與照明和陰影相關的元素，如：<br> ### 光源類型: 這包括所有可能的光源類型，如自然光、人造光等。 ### 光照方向和角度: 這涉及到如何處理光線的方向和角度。 ### 陰影的運用: 這包括如何在設計中使用陰影來增加深度和現實感。 ### 光線的質感: 這涉及到如何處理光線的質感，如光線的強度、顏色等。 ## 7. 材質、紋理和隨機結構 這個類別包括所有與材質、紋理和隨機結構相關的元素，如：<br> ### 材質和表面效果: 這涉及到如何處理設計中的材質和表面效果。 ### 真實紋理和仿真紋理: 這包括如何在設計中使用真實的紋理或者仿真的紋理。 ### 隨機結構: 這包括如何在設計中引入隨機結構。 ### 結構的應用: 這包括如何在設計中應用各種結構。 ## 8. 鏡頭、視角和構圖（Composition） 這個類別涉及所有與鏡頭、視角和構圖相關的元素，如：<br> ### 鏡頭 #### 焦距 (Focal Length): 這是攝像機鏡頭焦距的選擇，包括超廣角鏡頭(Ultra Wide Angle Lens)、廣角鏡頭(Wide Angle Lens)、標準鏡頭(Normal or Standard Lens)、中焦鏡頭(Medium Telephoto Lens)、長焦鏡頭(Telephoto Lens)、魚眼鏡頭(Fisheye Lens)等。 #### 結構 (Structure): 這是指鏡頭的構造，例如，鏡頭的元素和羣組的數量和佈局，這影響了鏡頭的性能和圖像質量。 #### 用途 (Use): 鏡頭可以根據需要選擇，例如，廣角鏡頭適合拍攝風景，而長焦鏡頭則適合拍攝遠處的對象。 ### 視角(Angle of View): 這涉及到如何選擇和使用不同的視角，以達到最佳的視覺效果。 ### 畫面、圖形與背景空間三要素: 這涉及到如何在設計中平衡和整合這三個關鍵元素，以創建有趣和吸引人的設計。

《攝影與心理學》｜陳磊 一句話概括 攝影不是照相機對現實的機械複製，而是攝影者運用視覺心理規律，主動組織主體、背景、形狀和色彩，引導觀衆看見自己想表達的內容。 核心邏輯 全書沿着“人如何觀看”展開： 1. 眼睛接收現實，大腦對信息進行篩選、補充和解釋。2. 攝影者利用格式塔規律組織畫面，控制觀衆的注意力。3. 通過位置、角度和取景改變主體呈現出來的形狀。4. 理解色彩感知與客觀光線的差異，主動選擇畫面的色彩效果。 因此，攝影創作的關鍵不是完整記錄眼前的一切，而是把現實重新組織成一幅符合視覺規律、具有明確表達目的的畫面。 核心內容 1. 所見並不等於所得 人的視覺具有選擇性。面對真實場景時，大腦會自動忽略雜亂信息、補全缺失部分，並根據經驗形成一個主觀印象；相機卻會把取景框中的背景、亮度和細節一併記錄下來。 這解釋了爲什麼現場看起來很美，照片卻可能雜亂、平淡：人腦已經主動“美化”了現場，而照片暴露了當時沒有注意到的干擾因素。 2. 攝影的三個基本原則 - 主題鮮明：照片需要表達明確的內容、情緒或意義。- 主體突出：通過位置、大小、明暗、色彩、虛實和對比，讓觀看者迅速找到視覺中心。- 去除干擾：特別注意背景和畫面邊緣，排除與主題無關、爭奪注意力的元素。 這三個原則的本質，是幫助攝影者把現實中的複雜信息轉化成有層次、有重點的視覺表達。 3. 格式塔規律決定畫面如何被理解 - 閉合性：大腦會主動補全不完整的圖形，因此適當留白和遮擋可以增強想象空間。- 連續性：視線傾向沿着線條和方向繼續移動，可利用道路、河流、建築邊緣等形成視覺引導。- 相似性：形狀、顏色或大小相似的元素容易被理解爲同一組。- 接近性：空間距離較近的元素容易形成視覺整體。- 共同命運性：方向或運動趨勢一致的對象，會被看成具有共同關係的羣體。- 心物同型：外部畫面結構可以與人的心理感受產生對應，穩定、衝突、緊張和流動等形式都會引起不同情緒。 這些規律說明，構圖並不只是套用三分法或黃金分割，而是在安排觀衆組織和理解信息的方式。 4. 位置與角度會改變主體的形象 同一對象從不同位置、距離和角度拍攝，會呈現完全不同的形狀與意義。 - “現形”是發現對象最有表現力的形態。- “移形”是通過移動拍攝位置，調整主體與背景的關係。- “變形”是利用俯拍、仰拍、透視和距離改變對象形象。- “多形變”是把多個元素組織成具有節奏、層次和關聯的畫面。 攝影者首先要移動和觀察，而不是站在原地依賴變焦或後期裁剪。 5. 色彩同樣是一種心理感知 人眼具有色彩適應和色彩恆常性，會自動修正不同光源下的顏色；相機記錄的結果卻可能與人的現場感受不同。因此，所謂“真實色彩”並不是一個絕對概念。 攝影需要考慮光源、白平衡、環境色、色彩對比及色彩帶來的心理聯想。攝影者追求的也不一定是物理上的完全還原，而可能是最能表達現場感受和創作意圖的色彩。 本書最值得關注的核心觀點 攝影構圖的本質是管理注意力。 一張照片中的每個元素都在爭奪觀衆的注意力。攝影者需要決定觀衆先看哪裏、隨後看哪裏、最終產生什麼理解和感受。主體突出、背景簡化、線條引導、色彩對比和視覺留白，都是對注意力的組織。 因此，拍攝前最重要的問題不是“參數應該怎樣設置”，而是： 我真正想讓觀衆看見什麼，畫面中哪些東西正在妨礙這種表達？ 能夠回答這兩個問題，攝影纔會從記錄現實轉向主動創作。 一段話總結 《攝影與心理學》從格式塔心理學和視覺感知出發，解釋了爲什麼眼睛看到的現場與相機拍出的照片經常不同，並將攝影創作歸納爲主題鮮明、主體突出和去除干擾三個基本原則。書中進一步運用閉合性、連續性、相似性、接近性和共同命運性等規律解釋構圖，通過拍攝位置、距離和角度分析主體形象的變化，並討論人眼與相機在色彩感知上的差異。全書最核心的啓發是：攝影不是被動複製現實，而是對現實進行選擇和重組；構圖的本質則是管理觀衆的注意力，讓畫面中的形式、色彩和空間共同服務於攝影者真正想表達的內容。

【微信讀書】16，攝影心理學 1.開始被這本書所吸引，是因爲我喜歡攝影，也學過心理學，知道格式塔。開始覺得這種視角很新穎，還想推薦的。仔細看了之後，頗有些失望。 感覺這本書就是找了一些心理學、腦科學、物理學方面的知識，然後讓攝影知識與其去一一對應。有些拉郎配的感覺。 2.作者摘錄了一些內容之後，說“上文中獲得諾貝爾獎的、有關腦中的運動感受，其實我也並不理解，只是把皮毛抄在這裏罷了。” 讓我有些迷惑，作爲一本書的作者，你不懂的東西，爲什麼要搬上來。這是對讀者的不負責任。 3.文中有的圖片，質量不高，不足以說明問題。

《攝影與心理學》這本書前面講心理學部分對我還是有點啓發的，比如大腦會對人眼看到的景物進行美化，但是照想機則不會，所以爲了拍出符合人們審美的照片，就要用突出主體、去除不必要的元素等手段。書中還寫到對圓形、方形、三角形這些形狀的構圖手法，還用了很大篇幅講色彩的問題。我覺得最後他講的各位色彩的照片純粹是爲了湊篇幅，我也只是一眼帶過了，沒有認真看。

此書題目就很吸引人，一方面是因爲攝影與心理學也皆爲我的愛好，另一方面還在於兩個看似風馬牛不相及的主題之間的戲劇衝突。讀下來呢，感覺此書的最大價值還是在於用格式塔心理學去分析了攝影的幾個原則，如主題鮮明、主題突出、去除干擾等。從個人理解，攝影就是在符合人的心理偏好與違揹人的心理預期間踩蹺蹺板，在平衡與衝突間追尋美感，符合預期是中庸的優美，違背預期是詫異的趣美。

喜歡用作者的一段話概括本書：越喜歡攝影，越覺得它的豐富。它不但帶人走遍千山萬水，看盡人世滄桑；它還會引領人深入觀察、瞭解與思考，從而讓人有所領悟。無論是過程還是結果，這份滿足感是最大的回報。

三原則：點明主題，引向主題，簡潔去冗雜 格式塔心理： 1. 大腦會尋求整體的含義（主題）； 2. 大腦會讓形象與背景分離（主體突出）； 3. 大腦追求簡潔、優良的解釋（簡潔性）； 4. 大腦會去除冗餘信息（去除干擾物）； 5. 接近性和連續性； 6. 完整性和閉合性； 7. 相似性；

看完這本書，我第一感覺不是去學怎麼拍攝，而是想去看一下攝影展，想去看看別人關於美的理解與展現。以前看到一張照片，只會覺得：哇，拍得好漂亮！只是用一個“照片/圖片”去定義它，但是現在我會想：那是一個作品。這本書暫時來說對我的拍照技術可能沒有很大的提升，但是它讓我對攝影作品有了一些些理解，它讓我理解到了美，未來也會嘗試着根據自己的理解去創造、欣賞美。這種理解也涵蓋到了畫上，這是我覺得在這本書上得到的最大的驚喜。 通過這本書我還認識了幾個極美的、很有畫面感的顏色：遠山藍、黎明藍、入夜藍，對於一個喜歡徒步爬山的我來說，給心裏某個記掛着的畫面一下子找到了歸屬。 我其實沒理解到這本書上關於攝影與心理學的真正含義，但是這本書對於我一個攝影基礎爲零的人來說，寫得挺好的，沒有煩悶枯燥的理論知識，而且裏面有各種攝影作品便於理解與欣賞，讀起來很流暢恨愉悅！

萬物色彩與形式、光的奧祕、眼睛與大腦的結構關係、人類思維的認知模式，以及原本認爲的將這些物理學、心理學及藝術學的理論知識結合起來，就會揭開攝影路途上的奧祕，發現攝影的真理，從而讓人人都可以拍攝出最優秀的作品。 但此時，所知的只是攝影的三原則和格式塔心理學原理，以及一些零散的物理和生理學知識。這些知識只是攝影路上所展露出的冰山一角，那幻想的攝影終極原理的那片仙境，依舊隱藏在濃密的雲層之中。攝影身爲藝術，它是通過怎樣的過程去影響人的心理，帶給人快樂、憂傷、沉悶、衝動等複雜情感？這個問題或許要在心理學、物理學、哲學、美學中進一步探索發現攝影的真理。 攝影它不但帶人走遍千山萬水，看盡人世滄桑，還讓人深入觀察、瞭解和思考，從而讓人有所感悟。過程與結果都是攝影的魅力所在，它讓我無限沉迷於其中。

攝影入門者還是值得一看的，簡單介紹了攝影三要素和格式塔心理學，不是用來教你如何拍照，而是零散的物理、生物、藝術、心理、生理學等知識融合起來，捕捉屬於自己的靈感。比較基礎，已經形成自己獨特風格的攝影師可一眼帶過。