從零開始寫小說

在這本書裏，我印象最深也收穫最多的有三點： 首先就是新手寫小說，最好是列個大綱，這樣不會寫着寫着就偏離主題，而且是要規定每天寫多少字，均勻發力，哪怕是遇到最有感覺的時候，也要停筆，這樣第二天寫的時候，可以接着這個思路繼續寫。 第二點就是要給自己規定一個截稿日期。一旦開始寫，就不要停下來，也不要回頭去修改，按照大綱繼續往下寫，在截稿日期前一口氣完成，寫完稿之後再來修改，這樣不容易爛尾。 第三點就是寫作要保持心情的愉悅，當然進入角色後另當別論。如果條件允許，可以給自己創造一個能安靜寫的環境和儀式感，還可以給自己些獎勵，完成一個小目標後獎勵自己。 在提供了適合的創作環境之後，按照自己喜歡的方式來創作就好了，有的人喜歡用筆來寫小說，有的人喜歡用電腦來寫小說，比如我自己，就特別喜歡用電腦來寫小說，不僅效率高，改稿很方便，而且我也特別喜歡手指敲擊鍵盤發出的啪嗒啪嗒的聲音。 曾經看到過一個網文作者的視頻，他說過一句話，大致意思是： 如果你寫不下去，大多的原因是因爲你鍵盤不夠多。 然後，我看到在他的創作間，有一面牆都是各種各樣的鍵盤。 我還沒有寫出來，主要是因爲我鍵盤還不夠多，深受啓發（捂嘴笑^^）

本書的標題起的不錯，從零開始，也就是說本書針對的羣體是小白寫手。 作者本人也並不是哪位名家或者大文豪，當然也就沒有多少建設性的關於寫作的意見。 不過我也不是說要將本書棄若敝履，把他當做一本關於寫作的入門級書籍來閱讀，還是可以的。

從看見封面和書名的那一刻，或者說翻開第一頁看到作者側身照那一刻，又或者說看到作者長達一章的自我經歷敘述和《陽光女孩》等著作介紹的那一刻開始，作者給了我那麼多次機會放棄這本書去幹點更有意義的事，我卻沒有珍惜，總以爲至少能學到點什麼，最後只收獲了無語。比如，誰能想到這本在2021年出版的書竟然能把寫小說需要用什麼輸入法都弄出一章來講呢？難以表達我複雜的心情，很久沒讀過這麼爛的書了。

看這本書感覺像是上了一節語文課，重溫了很多我快要忘記了的概念。引用的名著小說確實精彩，我還特地搜索了《一個女人一生中的24小時》來看，那細節描寫像是用放大鏡一寸寸仔仔細細用心地觀摩感受。但引用作者自己和學生的讀起來就感覺差點什麼。

錯誤很多，竟然能出版，可見作者和編輯的態度都很隨意。隨便一搜就看到推薦作品中作者和作品位置顛倒，以及作者名字錯誤。

　　不知道大家有沒有這樣的困惑，想要寫小說又不知道該如何動筆，靈感上頭想出驚豔的開頭，但因爲不會寫大綱導致故事框架很散，邏輯有硬傷。 　　下定決心開始寫小說，發現寫出來的人物很僵化，人物對白很幼稚，感覺還不如小學生日記。 　　也有的人寫小說文思泉湧，下筆如有神助，但是寫着突然靈感枯竭，好像腦洞突然卡殼一樣。 　　朋友們，以上問題如果你們沒有遇到，那麼恭喜你們，因爲你們在寫作上面的天賦領先大多數人。 　　但是如果你們也有遇到上面的這些問題，也不用焦慮，因爲你們不是一個人在戰鬥，在寫作這條道路上，你們遇到的問題，我也遇到過。 　　不僅僅是我們普羅大衆的草根作者會遇到這種問題，就是古往今來那些大文豪，大作家也都遇到過這些問題。 　　想，永遠沒有答案，做纔有結果。 　　在過去的一個月時間裏面，跟着無戒學堂的三十天創意實戰課，一路打怪升級，一步步的打通了寫作道路上的這些卡點。 　　打通卡點，不意味着以後不會遇到瓶頸，而是說在遇到類似的問題時候，找出解決問題的方法，然後拿到那個想要的結果纔是當下寫作者應該關心的問題。 　　無戒老師的三十天寫作課，分爲理論課，腦洞課，經典解析課，以及作業點評提升文筆四個模塊。 　　理論課總共有八堂課，從八個方面解決創作小說過程當中遇到的大多數問題，這些是普通寫作者遇到的共性問題，並非是全部問題。 　　萬變不離其宗，對於小說創作者來說要做的是舉一反三，融會貫通。 　　小說創作有三要素，人物，情節，環境描寫，這三個方面又分別對應了小說創作的道，法，術，三個層次。 　　這三個層次即是層層遞進，又是相輔相成，缺一不可。 　　下面我想分三個部分進行展開說明。 　　一、王道篇—小說創作的核心是靈魂人物。 　　不知道有沒有人在閱讀小說，或者說是看電視劇的時候，會有這種體驗，總覺得能夠在生活中找到故事中的人物。 　　好像感覺作者或者編劇寫的這個人物就是在寫我們的朋友一樣。 　　我們的視覺和感官會隨着人物的悲歡離合而喜怒哀樂，感覺我們總能在小說當中或者電視劇當中找到共鳴。 　　作家或者編劇對於情緒的掌控力就是創作小說的靈魂人物，通過靈魂人物來共鳴和共情。 　　所有的人物都是有原型，這個又被稱作是人物原型，人物原型可以來自於經典名著筆下的人物原型。 　　也可以是作者生活中身邊的普通朋友，或者看到的人物事件，聽到的有趣有料的人物故事。 　　或者也可以是電視劇或者影視動漫中的人物原型，我們要做的是學會收集不同的人物性格，外貌，行爲，語言。 　　一部小說要想具有普世價值和成爲傳世經典，他的靈魂人物模型一定是可以穿越古今和他們的讀者對話。 　　唯有能夠激發大多數人共鳴的人物纔是真正的人物原型，這也是以典型人物原型爲小說創作應該具有的思維認知。 　　靈魂人物模型也是小說創作的王道思維，也就是一名作家區別於其他人的核心寫作競爭力。 　　古往今來，南來北往，大千世界，無奇不有，但是人性在很多時候都是共通，無論時代如何變遷，關於人性都能找到共通的地方。 　　那麼明白了這個小說創作的王道思維，一切圍繞着創作靈魂人物模型爲目標，基本上也就可以知道整部小說如何佈局，如何構架，如何設計大綱，如何豐富血肉。 　　這一切都是人物原型展開，什麼人，在什麼地方做什麼事情，基於什麼樣的背景去做這件事，以及處於什麼樣的動機去做這件事情。 　　先把小說創作出來，在修改完善。 　　這就引出了小說創作的第二個要素，情節創作。 　　二、法道篇—小說創作的底層邏輯是引人入勝的情節 　　我們要從思維和認知的層面去設計我們小說創作的靈魂人物模型，創造一個引人入勝的靈魂人物模型，你的小說已經成功了一半。 　　回到開頭提到的那個問題，很多人會覺得小說的內容有邏輯硬傷，爲什麼會出現這種情況，大家有沒有想過。 　　基本上出現這種情況，不外乎以下幾點，一個是從來不寫大綱，認爲小說是天馬行空的寫，但是寫着寫着偏離了主題。 　　第二個原因是大綱寫的跟流水賬一樣，分不清楚主次，人爲的在情節中代入過多的拖沓劇情或者讀者反感的情感支線。 　　第三個原因就是大綱寫的很精彩，小說創作的內容也緊扣大綱，但是有些朋友寫着寫着就不會寫了，有種江郎才盡的感覺。 　　不僅僅是寫小說，很多創作出爆款文的自媒體寫手，能夠在這一行繼續深耕留存下來的又有幾何呢？ 　　之所以會出現這種問題，基本上都是和小夥伴們沒有把小說創作的底層邏輯，也就是創作引人入勝的情節最基本的認知搞明白。 　　很多人會認爲小說情節節湊夠快，夠緊張，夠刺激，情節足夠吸引人就能創作出讀者喜愛的作品。 　　這個想法沒有錯，但是問題在於，理想很豐滿，現實很骨感，爲什麼同樣的緊張精彩，別人的小說，能夠吸引人，而你的小說不能夠吸引別人呢。 　　出現這種認知偏差的根本原因就是對於小說創作底層的邏輯不夠清楚。 　　再說這個問題之前，小夥伴首先要對小說的大綱創作有一個基本的瞭解，實際上我們現代寫小說很有優勢，因爲我們從小學開始語文課老師教的最多的就是如何概括段落的中心思想。 　　概括段落的中心思想擴展開來就是章節的中心思想，章節的中心思想在擴展開來就是故事的中心思想，而小說大綱創作就是把這個過程反過來。 　　根據人物的性格特徵，外貌描寫，行爲特徵，語言特色，人物對白，這些把他們連成一條條線就是大綱裏面的粗綱，綱舉則目張。 　　我們所做的這一切都是爲了這個人物原型服務的，明白了這一點再把故事情節背景，搭建的框架，豐富的血肉給填充進去，這個過程就是創作小說的細綱。 　　小說細剛的創作可以很好解決小夥伴們卡文的問題，因爲我們創作引人入勝的情節過程就是在對照小說大綱不斷對小說進行潤色的過程。 　　這個過程我們對着小說的細綱豐富我們的劇情，就是建立在小說創作的底層邏輯，小說創作的底層邏輯有三個邏輯也就是情感邏輯，命運邏輯，現實邏輯。 　　很多小說創作的作者會把他們的關注點聚焦於人物的情感邏輯和命運邏輯，而忽略了現實邏輯，因爲他們小說是屬於虛擬創作，沒必要刻意。 　　這個理解不能說錯，但是比較片面，要回答這個問題，我們需要了解小說創作的第三個方面情節描寫。 　　三、詭道篇—虛實結合，無中生有 　　 小說創作的三要素，又完美的對應了三幕式的劇本創作手法，開端，發展，結尾。 　　以人物代入，用情節帶動，最後鋪墊環境描寫推動劇情高潮和結尾。 這也是小說創作的方法和技巧的層面，就是兵法講到的“詭道。” 　　詭，不是陰謀詭計的意思，而是變化多端，不拘泥於手法和寫作的套路，在原有的基礎上進行創新和繼承。 就好比我們都聽說過兩句話就是此時無聲勝有聲，道是無情卻有情。 　　這兩句話就是虛實結合的典範，也是無中生有的過程。 　　小說創作就是從虛擬的人物出發，迴歸到現實中的人物原型，符合現實中的邏輯。 　　所有的文學作品來源於生活，高於生活，一切的前提都要符合現實的邏輯。 　　就比如現在很多歷史穿越的架空小說，用的很多都是都市異能類的寫作手法和表現元素，又比如把傳統武俠的家國情懷代入到玄幻小說的主線支線任務劇情當中。 　　無論寫作手法，寫作的套路如何如何變，唯一不變的就是創作靈魂人物模型。 　　這個世界上本來沒有小說，修改的多了就有了小說，任何流傳下來的經典作品能夠經得起時間的考驗，都是以流傳下來的人物原型爲他們的創作緣起，對原有的故事情節修修補補在創作。 　　舉個例子，四大名著之一的西遊記，裏面的主角孫悟空很經典，翻牌西遊記的經典作品在這個時代也層出不窮，最爲經典的一部作品就是今何在的《悟空傳》。 　　《悟空傳》對當下流行的假國學，或者打着傳統文化名義，妄圖恢復封建特權的一些思潮進行了批判，創造了一個戰天鬥地的悟空，一個目空一切的英雄。 　　如果人失去了人性，那麼就算走到世間的盡頭，跳出三界外，不在五行中，又有何意思呢？ 　　“欲求仙道，先修人道，人道不修，何以爲仙。” 　　今何在把這個價值觀傳遞到這部作品當中，讓悟空傳成爲了另一種經典。 　　小說創作不是簡單的故事敘述，而是不斷打磨粗糙的，移花接木，改頭換面，大刀闊斧用筆寫出不一樣的人生。

買了紙書，噹噹網刪我評論，我特地找來，大家不要上了這本書的當！ 首先，這本書應該叫《我如何矇騙小白作者》 1.整本書一半以上不是引用名著便是聊自己或學生的作品。 我的評價是，你們那些就不要拿出來跟名著比了。 在分析名著的時候，單單幾句話就寫完了，引用部分卻是幾大段幾大段，錢這麼好賺呢？ 2.整本書不過是一些最最最最最最最最最最基礎的東西，語文書上都能看到，我是九年義務教育沒上好麼非得買一本你這個看，什麼人物肖像描寫語言描寫側面正面，這是個小孩子都知道了，你要教也不多講講這些到底該怎麼寫。 3.書名“從零開始寫小說”，然後說自己從小就在積累，幾歲就投稿，天天還摘抄。你既然知道寫作是個細水長流之事，何必取個這樣譁衆取寵之名！你哪來的本事教人從零開始？這些不還是要人一步一個腳印自己去看自己去多想多寫纔行。我是來看技巧的，不是來看你吹牛逼的！ 4.去看故事，這本書別買了。《故事》纔是真正教你寫作的。這本，譁衆取寵，賺點不要臉的錢罷了！ 最後補充一點，書名是“怎麼做”，通篇說的最多的卻是“是什麼”，呵呵，我需要你教這個？ 說實話，第一次被一本寫作工具書氣到，寫的真的很垃圾！！！

有一定收穫，僅供參考，有個人色彩。 1.成爲一名作家，要多讀多寫。 寫作需要大量知識。小說要寫出來纔有可能。 2.寫作前可以有儀式感，可以爲自己準備完成寫作的獎勵，並保持體力，保持健康的身體狀態。寫作字數可以設置規律的目標，可以堅持每天寫多少字。初學者寫作還可以設定截稿日期，初稿要一氣呵成，不要一度堅持完美主義，然後反覆修改。 3.寫作不僅要腦力，還要體力。 4.好故事有影響力。 5.故事是作家思想的外化。故事還可以宣泄和釋放情感。 6.好故事可以幫助讀者更容易理解一些晦澀的和枯燥的理論和概念。 7.在寫作的過程中要保持愉悅感和熱情。要有講故事的慾望。 8.創作小說人物時，可以把他看成真正的一個人來寫，揣度他應有的行事準則，確保他的合理性。 9.小說是以刻畫人物形象爲中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。10.故事要有內涵。 11.小說的三要素是人物、情節和環境。小說的故事情節包括開頭、發展、高潮和結尾，有的還有序幕和尾聲。人物可分爲正面人物和反面人物，也可以分爲主要人物和次要人物。 12.小說的分類 按題材和內容分：愛情小說、武俠小說、懸疑推理小說、科幻小說、玄幻小說、神話小說、仙俠小說、歷史小說、校園小說等。 按體積分：章回體小說、日記體小說、書信體小說、自傳體小說。 按語言形式分：文言文小說和白話小說。 按流派分：現實主義小說、古典主義小說、諷刺主義小說、浪漫主義小說、自然主義小說、形式主義小說、表現主義小說、存在主義小說、意識流小說等。再細分，比如現實主義小說，又可分爲新現實主義小說、批判現實主義小說和魔幻現實主義小說。 按篇幅及容量分：微型小說（小小說）、短篇小說、中篇小說和長篇小說。 13.微型小說：2000字以下，字句精煉，題材見微知著，結構精巧。 短篇小說：幾千到3萬字，惜墨如金。 中篇小說：3萬字到6萬字，截取故事的一面，初學者適用。 長篇小說：6萬字或10萬字以上。 ◆小長篇小說：一般字數在六萬到十萬字之間。 ◆中長篇小說：一般字數在十萬字以上。 ◆超長篇小說：一般字數超過百萬字。 初學者在創作長篇小說時，要先定主題。小說類型一般按小說內容豐富程度劃分，不一定按字數劃分。 14.決定寫小說，首先要解決構思問題。構思需要靈感。要養成多記錄多覆盤的習慣，捕捉靈感。 15.靈感可能來自作者親身經歷、真實發生的事件、曾經看到過的某個畫面、一個新奇的想法、前人創作過的作品，或者是其他途徑。 16.選擇適合自己的寫作方式 筆紙寫作：易專注，創作慢，易受損，難大規模修改。 線上寫作：與上述特點相反。打字困難還可以用語音轉文字形式，但要求普通話標準。 17.初學者易陷入的寫作誤區 ①錯誤選擇創作視角 大部分使用第三視角。具體選擇查看高中知識人物視角的作用和類型。創作視角在小說中可以相互轉換，但不建議轉換地太過頻繁，初學者最好選用一種敘述視角。 ②主次不分 好的故事裏的人物形象都是豐滿的。主人公是敘事的中心人物，或敘述視角的出發點。 次要人物是指能將本來單調的故事情節烘托得活靈活現，凸顯主要人物，表達思想感情，使主要人物愈加鮮明，配合主要人物形成形象體系的人物。 次要人物可以分爲三類（可相互轉換）： ◆主要人物的支持者、同盟者。 ◆主要人物的“敵人”，即反派。 ◆中間人物，既不支持主要人物，也不反對主要人物，而是保持中立狀態。 ③過多心理描寫和環境描寫 ④人物形象扁平，情節乏味寡淡 小說創作主要是以講故事爲主，不能捨本逐末。 18.寫出爆款小說的方法 ①小說名要突出賣點 ②用畫面感來增強讀者的代入感 將文字視覺化的技巧：用具體的名詞代替抽象的名詞，用名詞描繪畫面。用場景描述代替形容詞和副詞的描述。數字化。 ③開頭吸引眼球 好的開頭需精心設計，比如設置懸念，比如一鳴驚人，吊足讀者的胃口。 ④情節發展平地起波瀾 要求在一段較爲優美、平緩的描寫之後，設置矛盾衝突，平地起波瀾。反之亦然。 設置矛盾衝突的方式有：較爲常見的一種是通過外部事件設置矛盾衝突，最主要的是人物與人物之間，或人物與社會之間的矛盾衝突，也可以是人物與自然的衝突。另一種是設置人物內心世界的矛盾衝突。這兩種衝突也可以同時進行。 設置矛盾衝突時應層層鋪墊，一步步鋪設線索，製造懸念，精心設計大大小小的矛盾衝突，逐步將小說推向高潮。 除了設置主要矛盾衝突，還要設置各個情節點、各條線索的矛盾衝突，以及每個人物的衝突。 ⑤設置好小說章節的卡點，埋鉤子、留懸念 環環相扣，慢慢把矛盾衝突推向高潮，實現有效延長懸念。 ⑥設定好高潮” 高潮可以設置多個。小說的高潮可以分爲：情感的高潮、命運的高潮、主題的高潮、性格的高潮、動作的高潮等。小說的高潮也可以分爲：主高潮、次高潮、小高潮等。小說的主高潮可以是幾種高潮的統一體，昇華主題後再回落至結尾。 ⑦　小說結尾留有餘味或引人深思 19.小說主題 小說主題的深淺，往往決定着作品的質量高低和價值大小。 要求是：正確、深刻、新穎。 小說的創作必須圍繞主題展開，主題是作品的中心思想，但不是全部思想。還可以有多個主題。 常見主題有：成長、青春、愛情、死亡、贖罪、戰爭與和平、公平、正義、善與惡。 情節承載主題，人物承載情節。 愛與死是文學作品的兩大永恆主題。 人物感情能充分體現主題。 20.小說創作可以是主題先行，也可以是人物先行或故事先行，還可以是感受先行。 21.小說的素材，需要具備以下幾個條件： ◆新穎、獨特。 ◆鮮明、生動。 ◆具有典型性和代表性。 ◆具有一定的思想深度。 22.在蒐集素材階段，小說創作者要更多地把自己放在觀察者、傾聽者和思考者的位置上，積累豐富的生活閱歷 23.積累生活素材方法： 筆記和做摘抄→豐富創作技巧與素材，提升文筆。 寫日記→練筆，積累生活素材。 其他方法：採訪、雜誌、互聯網、圖書、報紙 24.選擇具有典型性、代表性、獨特性的素材，對於素材要提煉和加工。 25.小說的創作大體可分爲四個步驟：第一步，構思和收集素材；第二步，寫大綱；第三步，創作小說初稿；第四步，修改與潤色。 是否寫大綱依每個人情況而定 新手建議寫大綱。 26.寫大綱的好處： ①從宏觀上把握小說的情節結構與節奏 ②提前設懸念、鋪線索 ③.確認小說中的重要轉折點 ④.繞過瓶頸 ⑤保持小說人物的連貫性和一致性 27.小說大綱可以分爲分章大綱（即分章節講故事的大綱）和不分章大綱（即對小說故事結構的整體把握） 分章大綱大意是指按自己的理解把幾個章節合一起爲其定一個大綱。不同幾種章節有不同的大綱，也可以進一步細分。 分章大綱只寫每一章發生的主要故事和主要矛盾，要簡潔。 除此之外，一個完整的小說大綱還包括主題、人物小傳、故事梗概。 大綱要簡潔，分清故事的主次，使故事線清晰。大綱是給整部小說定下一個大致的框架，明確故事結構，但同時不能限制創作的發揮，保持思維的自由。 在修改大綱時，要儘量尋找故事情節上的漏洞，以便在寫大綱階段就能查漏補缺；還要注意故事情節的發展和結果的邏輯關係是否合理；再查看小說的框架是否完整，是否有完整的故事情節或矛盾衝突等。 無論是大綱還是小說其他內容，都要先寫完再進行修改。寫小說可以按照先加後減的順序，先用自己的語言把文章表達出來，再進行簡化提煉。 28.人物小傳可細分爲人物與人物關係。故事梗概和分章大綱則側重於小說的故事結構，即小說的開頭、發展、高潮和結尾。 29.人物小傳可以包含以下幾個部分：主要人物的姓名、性別、年齡、身份、外貌、氣質、性格特點、社會階層、職業背景、與其他人物的關係、特別之處，以及人物的成長等，可以根據實際需要進行調整。 30.故事梗概（也叫小說簡介）吸引人特點： ◆說清楚主人公要做什麼事情：戀愛、結婚、升官、發財、復仇、爭霸等。 ◆說清楚主人公做這件事情的意義及困難所在。 ◆說明故事的結果，結果也是讀者最關心的內容之一。在故事梗概中也可以保留懸念，不說明結果，吸引讀者購買和閱讀小說。 故事梗概不需要寫得太詳細，但一定要夠精彩。不精彩，具有上述特點也沒什麼吸引力。 31.進行這些可以使故事更精彩：確立目標，設定對立面，設置阻礙、意外、反轉、衝突、結果。 32.如果遇到寫不出來的情況，可以暫時跳過這一段，先去創作其他自己感興趣和更容易下筆的部分，等對缺失的部分有感覺時，再回頭來創作，補上缺口。 33.言之無物、持筆不動是因爲相關知識不夠。 34.閱讀名家作品和借鑑同題材小說，站在巨人的肩膀上。 35.環境描寫和描寫方法詳見高中知識，其餘補充。 直接描寫又可以細分成兩種：整體描寫和局部描寫。局部描寫要抓住人物的特點。 間接描寫的優勢有以下三個方面： ◆間接描寫是對直接描寫的有益補充。 ◆間接描寫比直接描寫更容易激發讀者的想象力。 ◆間接描寫有利於表現人物的性格。 可以用景物描寫來表現人物內心世界。 36.在描寫人物動作時，要儘量剔除那些雖然生動、有趣，但是並不能表現典型性格的情節。人物合理是情節安排的標準。 37.成功的語言描寫總是鮮明地展示人物的性格，生動地表現人物的思想感情，深刻地反映人物的內心世界。 38.心理描寫需要注意三個問題： ◆想要寫好人物心理描寫，首先要認真觀察生活，探查他人的內心世界，深入揣摩人物心理。 ◆心理描寫要符合人物的身份特徵，要恰如其分。 ◆心理描主要是爲小說塑造人物服務的，要抓住人物的本質特徵，使心理描寫符合人物的獨特性格。 39.細節描寫是指對文學作品中的人物、環境或事件的某一局部、某一特徵、某一細微事實進行具體深入的描寫。適當的細節描寫能使故事更有畫面感。 40.判定一個人物是否爲主要人物有四個方面：首先看人物在小說情節、結構、矛盾衝突中是否處於中心地位；其次看人物在小說中的作用；第三看對人物着墨的多少；第四看是否通過此人物來表現小說的主題思想。以上標準可以反向使用。 41.用外部行動表達人物內心矛盾,能使人物形象更鮮明。 42.在設計人物的對話時，可能會陷入以下三個誤區： ◆人物說話千篇一律，沒有獨特的個性。 ◆對話平淡乏味，無法推動故事情節發展。 ◆對話生硬呆板，不夠自然。 創作者創作的每段對話都會有自身的影子與痕跡，這也是導致對話千篇一律的主要原因之一。所以對話要設定得與人物形象一致，人物的經歷、價值觀、特點等組成獨特的個體，這才能使人物立體。 合理的對話設置，可以控制故事的節奏。 43.小說人物的塑造就是作者創作情感傳達最重要的途徑。 44.我們需要更細緻地觀察生活和體驗生活，把現實生活中觀察和體驗到的豐富、多層次的人物性格，反哺到小說人物的性格塑造上，有助於塑造出更加豐滿和立體的人物形象。 45.在小說的高潮部分，可以讓人物的外部行動衝突、情感衝突和心理衝突等同時爆發出來，這樣有助於把故事情節和矛盾衝突推到最高點。 46.可以設定成長型人物，前期有缺陷，中期掙扎，後期成長。 47.主人公出場越早，越容易吸引讀者的注意力。 48.小說精彩開頭的6種寫法 ①先聲奪人、引人入勝 ②營造懸念 ③先抑後揚 ④先揚後抑 ⑤先給出結論，再問來源 例如列夫·托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》的開頭： 幸福的家庭都相似，不幸的家庭各不同。 ⑥首尾呼應 49.設計小說的情節時，在開頭的部分要做好必要的鋪墊，滿足發展和高潮部分故事情節的需要；在發展和高潮部分，將諸多的矛盾衝突推到頂點；在結尾的部分，把矛盾衝突合理地解決，並將每一條人物關係線索的結局，都給出必要且合理的交代，呈現在讀者面前。 50.小說結構是指小說各部分之間的內部組織構造和外在表現形態。完整的小說結構通常分爲開頭、中段、結尾。 細分：線狀結構、網狀結構、畫面結構、象徵結構、寫實結構等 線狀結構（最常用）是指各個情節組成部分按時間的自然順序、事件的因果關係順序連接起來。有時也會使用倒敘、插敘、補敘等敘述手法。 51.線狀結構有單線式和複線式之分。 複線式結構根據各情節線之間的關係又可分爲三種： 一是主副線式，即兩條或兩條以上的情節線，分主次進行敘述； 二是交叉式，即兩條或兩條以上的情節線難分主次，交叉進行敘述； 三是平行式，即有兩條難分主次的情節線呈平行狀態進行敘述，並通過某些人物或事件建立兩條情節線之間的聯繫。 52.矛盾衝突不僅是情節發展的動力，也是人物個性形成的基石。 矛盾衝突能突出人物形象，推動情節發展，增加小說層次感，製造緊張氛圍，昇華主題。 矛盾衝突具有尖銳激烈、高度集中、進展緊張、曲折多變等主要特徵。 矛盾衝突的三種類型：人物與環境之間的衝突、人物與社會或文化之間的衝突、人物的心靈分裂與矛盾。 53.敘述方式內容參考高中知識，其餘補充。 運用順敘要注意區分主次，做到詳略得當、主次分明，防止平鋪直敘。 倒敘是把某些發生較晚的情節，或小說的結尾先行交代，或將某個最重要或最突出的片段，提到前面敘述，然後再回過頭來從開頭敘述故事的來龍去脈、前因後果和發展過程。 倒敘並不是從“尾”到“頭”完全逆敘，通常只是局部倒敘。一般說來，情節複雜曲折的故事才需要用倒敘，如果故事發生的時間較短，就不必運用倒敘。 採用倒敘方法，一定要注意前面的倒敘部分與後面的順敘部分的銜接自然、緊密。 插敘的主要作用有： ◆幫助展開主要事件、推動故事情節發展，或對主要情節做補充說明，使情節更加豐富、完整。 ◆對主要人物的身份做簡要介紹，更好地突出主人公的性格特徵。 ◆讓小說的結構富於變化、波瀾起伏，避免平鋪直敘，增強可讀性。 ◆突出主題。 平敘就是平行敘述，即敘述同一時間內不同地點所發生的兩件或兩件以上的事。 補敘和插敘雖然都是對主要情節的補充和交代，但補敘大都無情節，前後不需要明確的過渡。 敘述方法可以根據創作需要，靈活運用。 54.修辭手法看高中知識，其餘補充。 根據描寫或說明的方式，比喻可分爲明喻、暗喻、借喻、博喻、倒喻、反喻、縮喻、擴喻、較喻、回喻、互喻、曲喻等12種。 最常用的3種比喻是明喻、暗喻、借喻。 誇張可分爲兩類、三種形式，即普通類和超前類，普通類又可分爲兩類，即擴大誇張、縮小誇張。 ◆擴大誇張：故意把客觀事物說得大、多、高、強、深等的誇張形式。例如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”“蜀道之難，難於上青天”等。 ◆縮小誇張：故意把客觀事物說得小、少、低、弱、淺等的誇張形式。例如“五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸”；魯迅的《藥》中，“一個渾身黑色的人，站在老栓面前，眼光正像兩把刀，刺得老栓縮小了一半”，運用了縮小誇張。 ◆超前誇張：把在時間上後出現的事物提前一步的誇張形式。例如，朱自清在《春》中運用超前誇張，“桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。紅的像火，粉的像霞，白的像雪。花裏帶着甜味兒；閉了眼，樹上彷彿已經滿是桃兒、杏兒、梨兒”；再如在《紅樓夢》中林黛玉進賈府的一段，曹雪芹形容王熙鳳就運用了超前誇張描寫，“粉面含春威不露，丹脣未啓笑先聞”。 誇張不是浮誇，而是合理地誇大，所以不能失去生活的根據；其次，誇張也不能和事實距離太近，否則會分不清是事實還是誇張。 擬人分爲非生物擬人化、有生物擬人化、抽象概念擬人化。 擬物是指用物的特徵來表現人，把人當作物，或把此物當作彼物來寫的修辭方式。 擬物有三類：把人當成物來寫，把甲物當成乙物，把抽象概念當成物來寫。 運用排比手法時，必須從內容需要出發，不能生硬地拼湊排比的形式。 要注意對偶與排比的區別： ◆對偶是用兩個詞組、短語或句子來表達；排比大部分是用三個或三個以上詞組、短語或句子來表達。 ◆對偶必須對稱；排比要求結構大體相似，對字數的要求不嚴格，也不要求對稱效果。 ◆對偶一般上下兩聯是不能重字的；排比經常用相同的詞語，作爲彼此的揭示語，使排體互相銜接。 ◆對偶一般要求平仄對仗；排比僅要求結構、長度等大致相似，不需要平仄對仗。 借代類似於以小見大，用小事物來反映大局面或情況，使句子更形象具體。 粘連，又叫順粘，是指甲、乙兩個事物連在一起描述時，利用上下文的語境，巧妙地把適用於甲事物的詞用在乙事物上，使原本不具有此特性的乙事物也具有了那種特性。 移就，也稱轉借、移用，就是當甲、乙兩個事物連在一起描述時，把原來屬於甲事物的性狀詞語移用到乙事物上的一種修辭方法。移就一般可分爲移人於物、移物於人和移物於物三類。 頂針又叫頂真，用前面結尾的詞語或句子，作爲後一句話的開頭。 55.結尾類型：喜劇、悲劇、開放式、首尾呼應、成長式。 小說結尾的總體要求有以下4點： ◆結尾要自然，忌生硬。 ◆結尾要乾淨利落，不能節外生枝，畫蛇添足。 ◆在小說的結尾處，要交代清楚所有主要人物及主要線索的結局，即使是開放式結局，也要給讀者交代清楚。 ◆要給讀者留有想象的空間。 56.真正的小說要能激發起讀者的情感。 57.單純的類型小說創作往往成不了經典，有時還需要有反類型化的加入，有破有立，往往容易成就經典。反類型化是能讓類型小說保持活力的內在動力。以上的反類型也可以當做反常規。 58.寫愛情小說時，需要注意以下幾個地方： ◆寫小說創意最重要，愛情小說也不例外，所以要把注意力放在構思和講好故事上。 ◆現實生活中，大家都希望自己的愛情一帆風順。但小說，還是要寫得一波三折纔好看，尤其是愛情小說。 ◆不要在次要人物和次要事件，以及環境描寫和細節描寫上，浪費過多筆墨，以免分散讀者對主要人物和主要事件的關注。 59.科幻小說爲在尊重科學結論的基礎上進行合理設想而創作出的小說。 優秀的科幻小說需要具備“邏輯自洽”“科學元素”和“人文思考”的特徵。 ◆軟科幻小說是情節和題材集中於哲學、心理學、政治學或社會學等“軟科學”（即人文科學）的科幻小說分支。 ◆硬科幻小說是以物理學、化學、生物學、天文學等“硬科學”（即自然科學）爲基礎，以描寫新技術、新發明給人類社會帶來影響的科幻作品。 60.（本書中有很多書籍舉例）。 61.小說修改的目標是：故事更清晰，表達更直接，人物更鮮活。 62.小說初稿的修改方法有熱改法和冷改法兩種。 熱改法是指初稿完成後，趁熱打鐵，寫完就立即開始修改的方法。這種方法的優點是改動及時，避免遺忘。缺點是對需要刪改的部分可能不易察覺，或視而不見，或不想修改。 冷改法更容易發現初稿中不完善或不妥當的地方。 也可以把自己的作品拿給家人或朋友看，聽聽其他人的想法，也可能會得到有益的意見或建議。 63.小說的修改與潤色，最主要的作用就是確保主要故事結構和情節以及主要人物的合理性。 64.小說修改和潤色的小技巧總結如下： ◆重讀小說進行修改。可以用熱改法，趁熱打鐵進行重讀與修改；也可以用冷改法，在小說初稿完成後不馬上修改，而是先擱置一段時間（幾天或幾周），然後再通讀小說，從旁觀者的角度，用批判的眼光，審視和修改自己的作品。 ◆考察小說的主要情節結構。審視小說結構是重中之重，特別要注意故事情節的完整性。在故事情節上如果有不太合邏輯的地方，無論多心疼也要把它刪掉；如果有不完整的地方，在修改時做適當的補充。 ◆檢視小說的人物。初學寫作者很容易在次要人物，甚至過場人物身上花太多的筆墨。如果在修改時發現在相對不重要的人物和事件上用了太多篇幅，一定要刪掉它。 ◆打磨小說的開頭和結尾。小說的開頭和結尾的重要性不亞於小說結構和人物。小說的開頭是給讀者的第一印象，決定了讀者能不能繼續讀下去；小說的結尾決定了讀者會不會對作者的下一部小說感興趣。小說的開頭和結尾需要反覆打磨，精益求精。 ◆潤色小說的對白。小說中每個人物的對白，都應該有自己的語言特色和風格，這在修改小說時也是要重點關注的。 ◆無意義的字、詞、句子和過多或無用的環境描寫和細節描寫等，也要刪掉。 對於改動的內容，可以與原稿做出區別的，利於之後的整理。 65.作品發表途徑：網站發表、付費電子書發表、紙質圖書出版。 要怎樣才能出版紙質圖書呢？你可以用電話或郵件的方式與出版社編輯取得聯繫，進行投稿；也可以把打印好的稿件，直接寄到出版社投稿。郵寄時，要隨書稿附一封給編輯的信，留下自己的電話、郵箱等聯繫方式，方便出版社和你聯繫。另外，還可以附上自己的回寄地址，這樣萬一遇到退稿的情況，負責任的編輯也會把你的書稿寄回來。如果你曾經在報紙、雜誌上發表過文章，或已經出版過作品，可以附上你的個人簡介，這將對作品的出版非常有幫助。 66.作家出道的方法： ①在含金量高的寫作徵文或大獎賽上獲獎 ②在網絡平臺上發表作品 ③出版紙質圖書 67.保護好作品的版權的方法：到當地的版權保護中心申請版權註冊登記、從網上申請版權註冊登記、打時間戳。 （但打時間戳這種方式只能證明作品的創作時間，並不能證明是原創作品。） 68.給作家的建議： ①學會抱團 初學寫作者可以選擇加入寫作社羣，和志同道合的夥伴們一起創作。 ②堅持不懈

作者本人寫的小說就非常難看，毫無營養的言情小說，甚至文筆也很差。一說到正面例子就列舉自己的那兩本小說，等到看了一半之後，她引用到她小說的具體內容了，才知道她寫的有多差。還老喜歡在列舉了像《飄》，魯迅 簡愛的小說之後再引用自己的小說，拋玉引磚了屬於，一寫女主的外貌就“絕美的外表”😓。拉完了簡直。

這本書屬於食之無味，棄之可惜類型的。索性較短，粗略瀏覽一遍即可，看看目錄，有時便能猜出來他要寫什麼。 裏面有幾點還是很有幫助的： 寫小說時找幾本同類型的小說，多讀幾遍，進行參考。 制定計劃，寫的過程中不要反覆修改，等寫完再統一修改，新手往往會陷入反覆修改開頭的尷尬境地，結果越改越沒感覺，反而導致最終放棄。