高更（名人傳記叢書）

讀《月亮和六便士》之前先讀了這本《高更》。 普通工作與創造性工作的區別在於，普通工作很容易謀生，上一天班就有一天的工資，雖然不能大富大貴，但不致於陷入貧困。創造性工作在出成果之前，往往一無所獲，可能連基本的生活都難以爲繼。很多執着於追求某種藝術的普通人，需要以極其堅韌的意志，熬過一段漫長的、沒有收入、感受不到自我價值的痛苦日子。 高更和梵高也算幸運的人了，雖然在追求繪畫之路上走得十分艱辛，直至生命結束都沒過上幸福安定的日子，但好在去世後作品得到認可，收穫了盛名。 這其實是一種幸運偏差現象，人們只能看到那些取得成功的人，看不到因失敗而默默無聞的人。這會讓人們誤以爲，只要努力，只要堅持不懈地執着追求，就一定能實現理想。事實上，有很多很多人，像高更和梵高一樣，近乎癡迷地執着於繪畫、寫作或音樂等藝術，並因此荒廢了生活，但由於天賦、方法等因素，從未得到命運之神的垂青，以致於耗盡一生，都沒有什麼拿得出手的成果。他們既不能像普通人一樣過安穩日子，又達不成自我實現的理想，就像卡在半山腰，向上登不到頂峯，向下回不到平地，可謂人生悲涼。 高更放棄高薪工作，不惜拋妻棄子，也要追尋自己對繪畫的熱愛，這是常人不具備的勇氣與毅力，是他能夠享譽世界的重要因素之一，不過對於絕大多數普通人而言，更多的只是讚賞與欽佩，而少有人去效仿。

細品高更堅毅，矛盾，悲烈的一生。 1️⃣從股票證券大拿衣食無憂，家庭美滿幸福到因爲一直熱衷於繪畫藝術從“星期天繪畫藝術業餘者”逐步到爲了繪畫放棄小資生活到“專業繪畫者”的過渡。 2️⃣對各類畫派有了新的認識。 以往不知他與梵高還有如此深的淵源，追完了打算再看一看梵高的生平。 3️⃣一生中悅女無數，而後換上梅毒也與其有關，但對於梅森可能是另一種對家庭的虧欠和執着。

自從知道毛姆的月亮與六便士中，主人公原型是高更後，腦海中就烙下了一個渣男的印象。再加上之前看梵高的傳記，看到梵高特別在意高更，寄了路費給高更求他來同喫同住同創作。然而不到一個月兩人就鬧翻了，吵架後梵高低聲下氣地請求原諒，高更不接受，梵高竟然用刀把自己耳朵給割了下來。頓時覺得高更這人怎麼這樣不通人情呢？難怪毛姆寫他拋妻棄子，離羣索居，簡直是個自私自利，冷酷無情的小人。 可是看完高更的傳記，卻發現高更並不是這樣的人。他從小就非常獨立，一旦認定目標便能夠堅持不懈地 走到底。雖然他25歲以後纔開始畫畫，但當他認識到自己真的能畫出一番作爲，便毫不猶豫地放棄股票交易員的優渥職業和中產階級的生活，一門心思地投入繪畫的天地。而且高更一開始也沒有拋棄家庭，他四處畫畫的動機是爲了給家庭更多的收入，也是不得以才離開故鄉離開妻子。 總之看了高更的傳記，一下子有點不知哪個纔是真實的高更了。雖然他私生活確實不檢點，比如最終死於梅毒，但也沒壞到如過街老鼠般人人喊打的地步。而且作爲一個藝術家，最終的評定標準還是應該以作品說話。高更的畫作雖然他在世時沒有大紅大紫，但他那高辨識度的鮮明風格總能讓人爲之驚歎。 高更認爲，畫家不能只描繪你見到的景物，還要畫出你感受到的部分。藝術是抽象的，你可以沉醉自然，但是你要知道眼前所看到的東西，它的精髓在哪裏。下筆前一定要明白作這幅畫的目的，唯有如此，才能將自己提升至神境，做個像上帝一樣的造物者。 高更不僅在繪畫上先人一步，而且他還提筆作文，寫了很多富有思想性的文字，這似乎讓他有了理論上的支撐，可以反哺他的繪畫。最難能可貴的是，高更爲了追求繪畫上的成功，不惜隻身一人來到了一個偏僻的小島上，融入當地的土著生活，汲取養分，忘我的投入繪畫的創作過程中。遠離人羣，遠離文明，物質需求降到了極低，只爲了精進自己的繪畫事業。一般人絕對做不到，他做到了，他就從一般人中脫穎而出，成爲大師級的人物。

看完《月亮與六便士》移步到這本書，想知道高更到底是怎樣一個天才畫家 看完這本高更傳記非常驚訝，因爲高更本人與毛姆小說裏的主人公是截然不同的兩個人 拋棄天才畫家的頭銜，高更是個非常性情之人，有着普通人所有正常的需求，對物質，對親情，對朋友，對愛情，對於大衆及同行的認可……高更始終希望功名成就之後，能有大把的錢讓妻子回到身邊，能有大把的錢繼續過回他中產階級的生活，而命運真是捉弄人，高更終未實現這一願望 而毛姆筆下的人那個似乎是高更的主人公，性格極端，偏執，冷漠，只有繪畫是至高無上的，現實是，這樣的人其實是畫不出所謂的驚世之作的，因爲真正的畫家是要有豐富的情感世界的，尤其是對人的情感 所以，相對於小說裏那個人我更喜歡高更，真正的畫家就該是高更這樣，對妻兒的愛，對老師的愛，對朋友的愛，對情人的愛……而所有這些愛才能讓高更更加熱愛繪畫，更能把愛傾注到每一幅畫中，從而創作出驚世駭俗之作！

少年、中年的高更，都聽從了心靈的指引，做自己想做的事，爲追求藝術高境界走出了一道令世人炫目的軌跡。

先讀的《月亮與六便士》，是毛姆以高更爲原型創作的小說，裏面的斯特里克蘭德先生，比高更本人更自私、更極端。現在看了高更的畫作，高更的人物傳記，發現高更本人還是算是有人性並且有一定社會性的。有點不理解毛姆爲什麼要刻意去誇大高更性格里極端的一部分去塑造斯特里克蘭德這個令人厭惡的角色呢? 相反，我看完覺得高更本人更符合月亮與六便士的主題，爲理想而執着，也爲金錢而折腰，比斯特里克蘭德有人格魅力得多。

繼月亮與六便士後看這個，會尤爲感覺到藝術作品之所以爲藝術作品就在於其反映現實的同時又超越現實。當換一個角度去審視高更的生活時才真正體會到了古人所云“橫看成嶺側成峯”，月亮與六便士強化了高更與現實之間的矛盾以此突出高更諸多光輝的品質，而這本自傳勾勒了高更偉大之下平凡樸實的形象

先看了米勒的傳記，找不到其他想看的畫家傳記了，就看了高更。起初，覺得毛姆刻畫的人物相較於真實的高更太扁平了，他刻意美化了高更，把他寫成一個不羈、高冷、不食人間煙火的人。然而真實的高更心裏一直裝着他的妻兒，喜歡整潔的環境，規律的飲食，有種無謂的自尊，雖然不追求畫家的名頭，但也享受後輩的追捧。內心深處可能愛着妻兒，因爲他還是會給他們寄錢（當然也可能只是爲了向妻子證明自己的實力），卻也自私、放蕩。所謂物以類聚，米勒遇到的都是願意和他同甘共苦的淳樸女人，高更遇到的是比他更加自私的梅特。高更的內心非常驕傲，也非常不安於現狀。在這種情況下，月亮與六便士確實很難兩全。書籍的後半段我又開始佩服起毛姆來，他確實抓住了高更的核心特質，創造了一個更驚世駭俗的畫家形象。如果把一直想念着妻兒這個點放在小說人物身上，或許人物性格就被弱化了。然而，我還是更喜歡高更這個有血有肉有優點也有致命傷的真實的畫家。

毛姆的《月亮與六便士》及描寫的高更是個爲了自己畫畫的夢想，而不顧家人的自私，無情的人。爲了瞭解真正的高更是否如此，我讀了這本書。 保羅高更與文森特梵高及塞尚並稱爲後印象派三大巨匠。高更是法國人，年輕時做過海員，股票經紀人，1883年，在他35歲時成爲職業畫家。 和《月亮與六便士》裏那個自私的主人公不同，現實中的高更雖然辭去了股票經紀人的職位，但是，他沒有拋棄家庭，而是帶着老婆和5個孩子來到魯昂追尋畫家夢。可是，用了不到一年時間，就花光了大部分積蓄，高更夫婦只好帶着孩子由魯昂回到梅特的孃家——哥本哈根。在哥本哈根，他靠教法語掙着錢，同時也沒有放棄畫畫。他說：“最近是藝術將我折磨得最痛苦的時候，也是金錢將我折磨得最痛苦的時候！” 因爲妻子梅特刻薄的嫂子當着高更的面給他難堪，再加上梅特借題與他大吵，他忍無可忍，終於頭也不回地離開丹麥，帶着他最心愛的6歲兒子——克羅維斯。 高更在法國巴黎生活的非常悲慘，只能靠貼海報賺取每天5法郎的收入。其實高更內心裏非常需要妻子梅特的支持，但是梅特爲了過上好生活而不肯與他共患難，這是他一輩子都無法原諒她的地方。 爲了降低生活成本，高更打算去巴拿馬附近一個叫多巴哥的小島，島上人跡罕至、土壤肥沃、資源豐富，是塊沒有被現代文明腐蝕的淨土。他可以在那裏過上完全自由、原始而又野蠻的生活，他還可以靠島上的鮮果、海里的魚蝦果腹。可是當他到了巴拿馬，才發現巴拿馬的原始風情已經隨着運河的開通而面目全非，到處瀰漫着工作、金錢與利益的味道。高更滿懷希望地去了多巴哥，可是多巴哥也同樣地被世俗文明污染了。高更無法養活自己，靠着與自己同行到巴拿馬的拉瓦爾給人畫畫賺錢，不僅解決了兩人的溫飽問題，還攢夠了去馬提尼克島的路費。住在馬提尼克島的，有印度人、中國人、土著黑人、殖民地的白人，大家混居一處，過着單純、快樂的日子。 高更在馬提尼克島最大的收穫是“天空”與“光線”，這兩樣東西影響了他所有的作品。在歐洲，沒有一個畫家曾在那樣藍的天空下作畫，沒有一個畫家畫過那麼亮的光、那麼鮮豔的色彩、那麼明媚的景色和人物。 他畫提着籃子的女人、畫村莊、畫海岸、畫閒話家常的女人和頭頂瓶子的女人。漸漸地，高更拋開了印象派的繁複畫法，開始迴歸本性的單純。他的畫裏有明晰的線條、碩大的體積感、生硬的對比色彩。 拉瓦爾染上了瘧疾，並傳染給了高更。高更將拉瓦爾送進醫院，自己則到法蘭西堡報考水手，不久就順利地隨船返回了法國。 梵高很欣賞高更的才氣，邀請高更來阿爾一同畫畫。高更知道梵高性格不好，但是爲了得到梵高弟弟提奧的認可，答應去阿爾，但是卻始終拖延着。一向心疼哥哥的提奧答應高更，只要他肯前往阿爾，他就每個月買他一幅畫。此外，只要高更肯去，他還願意付旅費。爲生活所困的高更終於答應了。 高更終於受不了梵高了，一天晚上高更走出屋外，想透透氣。卻發現梵高尾隨身後，手裏還拿了把剃刀。於是高更當晚去旅館開了房間。第二天，回到與梵高同住的屋子，發現梵高割下了耳朵，送給了妓院女子。提奧正在度蜜月，趕到阿爾來看哥哥。高更和提奧一同回到了法國巴黎。梵高再次給高更寫信，希望他能到阿爾 雖然妻子對自己很冷漠，但是高更只愛妻子一個女人，他最大的願望就是有了錢以後到哥本哈根看望子女，並帶着他們遠赴塔西提定居。 塔西提散落在南太平洋上，位於夏威夷之南。從空中俯瞰，它就像安徒生童話裏的美人魚，魚頭被稱爲“大塔西提”，魚尾叫“小塔西提”。 高更很享受塔西提島的生活，但是他需要一個人照顧自己的生活，遠在丹麥的妻子無法承擔起這樣的責任。於是，他娶了塔西提的美女蒂呼拉。蒂呼拉也是高更與土著毛利人之間的一座橋樑，她是真正使高更入境隨俗，真正體驗土著人精神的領路人。 高更在塔西提依舊貧窮着，妻子梅特到巴黎蒐集了高更的所有作品，回到哥本哈根開了一次成功的畫展。梅特至少得到了三萬法郎，但一點不肯分給高更，只一人獨攬，作爲她養老的基金。雖然妻子不給自己寄錢，可是高更一點也不怪她，他知道她雖然賣了幾幅畫，賺了些錢，可是她撫養那麼多孩子也要花錢，他不忍心怪她。梅特雖不捨得寄錢，卻寄了很多孩子們的照片給他。 高更告別了懷有身孕的蒂呼拉，返回了巴黎。高更意外地接收了叔叔的1萬法郎遺產。 花光了錢，高更還得了梅毒。高更再次來到塔西提，蒂呼拉早已改嫁，寂寞的高更只好又娶了一個妻子帕芙拉。 病毒大約已侵入他的大腦，使他失去理智，他想到了自殺。並買了砒霜服了下去，由於計量不夠，他沒有死成。從此以後，他無論受多大的苦痛，也再不會萌生自殺的念頭了。 雖然高更一生有過很多女人，但他似乎僅鍾情梅特一人，終其一生，他都希望有朝一日能夠全家團圓。 高更死了，他是唯一和土著人站在一起的人，也是唯一受到土著人由衷敬愛的白人。 他在給女兒阿莉妮的筆記中寫到：“孩子！我相信聖潔的靈魂和藝術的真諦，它們二者合一，不可分離……我相信藝術深植於所有被聖靈感染的人的心中。我相信一旦嚐到偉大藝術的精髓，以後就再也無法抽身，必將永世爲它犧牲、爲它工作，永不棄絕。我更相信任何獻身於藝術的人，都會得到福澤。” 真實的高更和《月亮與六便士》中的主人公不同，他與梵高也不同。他比梵高幸運，有女人，有孩子，還成功出售過不少副自己的畫。他不像月亮與六便士裏的主人公那樣薄情寡義。每個人的人生都是獨一無二的，高更的人生更是與衆不同的。

矛盾，自私，熱愛藝術 決絕，慾望，熱愛浮華 勇敢，倔強，熱愛自己 我從來不是喜歡他 只是佩服不願被社會責任束縛的他 矛盾的人，才真實，未必讓人喜歡，或是模仿