
李濤
2016年,《數碼攝影后期高手之路》上市以來得到了讀者的廣泛好評。時隔4年,作者對該書進行了全新修訂。他通過基礎篇、應用篇和延展篇三大部分對數碼攝影后期進行了透徹地闡述。讓讀者可以從較高的高度對數碼攝影后期有了全局的認識和思考。本書將後期流程分爲典型工作流、局部調整、曲線調整、銳化與降噪和輸出等六大步驟,使讀者在後期操作時有法可依。本書在後期應用中着重介紹了照片的通透、影調、摳像、接片、堆棧、電影色調、Lab調色和創造光線等實用且流行的後期技術,本書還對Lightroom和Adobe Camera Raw的內核模塊進行了對比解析。這其中很多技術曾讓從業者望而卻步,本書卻將這些技術講解的非常透徹和簡捷,一定會讓讀者在數碼攝影后期水平得到昇華。
只把這本書作爲一本工具書來看那就太忽視它的價值了。 開篇裏的幾句話蘊藏着簡明的人生哲理: 取法乎上,尋師經典。 務先大體,鑑必窮源。 誠心正意,自證良知。 也正是因爲李濤老師,自己開始對底層邏輯這四個字有了全新認識。
後期是一場審美與現實的較量,理性與感性的糅合! 通過影調與色彩的細分調節配合,讓所攝之圖簡約而不簡單。
去年就看過了李濤老師這本書對應的視頻教程,只是當時沒有實際動手過,導致看完到最後也是浮皮潦草,打開Lightroom依然手足無措,直到後面自己開始拍開始稍微後期,再回過頭來找對應的說明和教程才逐漸熟悉基本知識和操作,大抵先實踐再找補也是諸如此類技能型學習的一貫路徑吧,而且比起讀書,更推薦視頻教程或直接搜索引擎。不過鑑於自己一貫粗枝大葉的學習態度,至今也說不上有多麼熟練和專業,即使再來讀一遍原書也把應用篇的大部分“高級”技巧給跳過了。感覺對攝影本身和對後期技術的興趣一樣,說不上濃厚,只當作淺嘗輒止夠用就好的愛好,也跟攝影和照片之於自己的作用有關,不是創作,不是炫耀,不是利他,只是不純粹的自私的記錄。
素材下載和講解的二維碼都不能用了
心遊於藝,道不遠人。此書教你基本的技術層面理論與軟件操作,也教你如何看待、審視、解讀照片,是一本很好的入門攝影后期的好書。
修訂於不尋常的後疫情時代,相比於第一版,條理清晰,節奏連貫,新增了“扣像”大法,更升級了對美學的思考。 攝影不該只是攝影,也不僅存於攝影,它無處不有,無處不在。 生活不該只有柴米油鹽,還要有詩和遠方。詩意的浪漫,遠方的召喚,只爲等你而來。
沒看這本書前,對於學習攝影后期處理的東西很是模棱兩可,很片面,一張圖片不知道從哪裏下手纔好,不知道處理怎樣的風格或影調纔好,不確定處理出來的效果到底還有哪些問題。 陸陸續續花了30多個小時,一邊看一邊實踐,至此也知道處理一張圖片其實也沒有那麼不知所措了,看到一張圖片知道去分析圖片給到的信息,綜合自己的想法去給它添加符合圖片本身可以有的信息元素,最終纔是屬於自己的藝術美。也或許這纔是對“美”的開始追求吧!
很實用的基礎後期教程,後面幾章感覺不太實用,但是當做擴展知識還行
亂七八槽,廢話連篇,不便於理解,更沒有進階層次
第一版早在幾年前就已經拜讀,受益匪淺,第二版在第一版的基礎上,更多更詳盡的分享了李濤老師的經驗,除了技術上講的非常清楚之外,對於審美和後期,李濤老師都分享了很重要的觀點,記感覺不記參數,先全局再局部等。值得一讀再讀