新攝影筆記

本書堪稱攝影初學者破壁指南。全書以取景、曝光、虛實、構圖四大核心模塊爲骨架，將複雜技術拆解爲可操作的步驟。例如，書中用“等效焦距”解釋手機鏡頭與相機的差異，用“慢速快門記錄光軌”等實例演示參數應用，配合思維導圖與“問題與提高”板塊，幫助讀者快速定位知識盲區。 作者的語言風格平實幽默，將光圈、景深等概念轉化爲“鏡頭明亮程度”“畫面清晰範圍”等日常化表達，降低理解門檻。書中案例覆蓋手機與相機拍攝場景，無論是記錄萌寵動態、避免合影畸變，還是捕捉夜景光影，均提供針對性解決方案。 更難得的是，作者強調“攝影是記錄內心觸動”，引導讀者從技術追求轉向情感表達，使作品更具感染力。 本書對於想擺脫“隨手拍”困境、系統提升攝影思維的新手而言，無疑是性價比極高的選擇。

從"會拍照"到"懂攝影"的思維躍遷 這本書猶如一位循循善誘的攝影導師，將看似高深的攝影技術拆解爲"取景、曝光、虛實、構圖"四大模塊，構建了一套完整的攝影認知體系。這本書最珍貴的不是教會我們如何調整相機參數，而是重塑了看待攝影的思維方式——從機械記錄昇華爲情感表達的藝術創作。 作者十餘年教學經驗凝練出的"白加黑減"曝光法則、"背景遠、相機近、光圈大、焦距長"的虛化口訣，將複雜原理轉化爲可操作的語言。特別是對手機攝影焦距與透視的解讀，打破了設備限制的迷思，讓我們這些普通讀者也能用隨身手機拍出專業感。書中那些"等待點睛之筆""有感而拍"的創作理念，更是道出了好照片的靈魂所在——技術只是工具，觸動纔是核心。 不同於枯燥的器材說明書，寧思瀟瀟用生活化的比喻讓知識生動起來：把測光系統比作"智能電飯煲"，用"小龍蝦鉗子"解釋景深原理。每個章節後的"常見問題"板塊直擊新手痛點，而"延伸學習"則像打開了一扇進階之門，滿足不同層次讀者的需求。 在這個全民攝影的時代，《新攝影筆記》的價值不僅在於傳授技術，更在於喚醒普通人對美的感知力。它告訴我們：好照片不在遠方，而在你用心觀察的每個日常瞬間。無論是想系統學習攝影的入門者，還是希望突破瓶頸的愛好者，這本書都能成爲照亮創作之路的一盞明燈。

《新攝影筆記》：爲了拍照不再被罵，好好學習拍照技術。 本書是作者用文字精心烹製出來的盛宴，不僅通俗易懂，且專業性強。全書用簡明易懂的語言寫了攝影需要注意的四大問題，取景、曝光、虛實和構圖。每一塊內容都非常翔實，配有大量的舉例和圖文介紹。這是我看過最簡單好懂的攝影教程，很適合作爲攝影小白的入門教科書。 1.完善的取景：通過焦距和透視原理去控制取景內容。 取景決定了一張照片包含哪些內容以及這些內容處於什麼狀態。簡單來說就是你要拍什麼，哪些元素應該在照片中，哪些不應該在照片中，拍攝的對象狀態怎麼樣？所有這些都需要圍繞你的主題做出取捨。 2.準確的曝光：控制曝光的主要因素包括光圈、快門、感光度和曝光補償。 曝光決定了一張照片的明暗和色彩，若想要表達的主題是活躍的、熱烈的，曝光可趨於亮調，明亮的東西會給人正面的感覺；若想要表達的主題是陰鬱的、低沉的，曝光則可趨於暗調，灰暗的東西則會給人負面的感覺；其他時候，曝光則趨向於中間調，也是我們最常見的影調。 3.合適的虛實：通過控制畫面的景深（主體靜態）和快門速度（主體動態）進行控制。 清晰的東西更容易吸引人眼的注意，虛實對比，可以突出照片中實的部分，弱化虛的部分，正因爲有這樣的作用，我們就需要決定畫面中哪些內容該清晰，哪些內容該模糊。 4.適當的構圖：基礎構圖方式包括居中構圖和三分法構圖，複雜一些的爲引導線構圖、重複法構圖、框架構圖等。 構圖決定了照片中各種元素會出現在什麼位置，以及他們之間的相互關係是怎樣的。構圖是爲主題而服務的，選擇某種構圖方式的前提是這種方式能夠突出主體，並呈現主體當時的狀態，恰當的構圖往往能昇華主題。不管使用哪種構圖方式，表現畫面主體都應該是選擇的基礎，因爲你的目標就是突出主體，呈現主體狀態，畫面雜亂無章，主體在畫面中的地位就會被弱化，這種構圖就是失敗的。 作爲標準直男的我，拍照技術可謂是一塌糊塗。曾出片過各種“謎之死亡角度”廢片，被無數次的吐槽。在這個隨手拿起手機就能拍攝，成本幾乎爲零的時代。沒拍照就等於沒旅遊，沒發朋友圈就等於沒拍照。我也想學習一下如何拍出各類好看的照片，我大概率不會玩單反，也沒有偉大的攝影夢。拍照不爲賺錢，也不需要練就特別好的攝影技術。我只想記錄美好，記錄生活，記錄屬於我的平凡瞬間。 希望自己以後能擁有很多屬於自己獨家記憶的“好照片”。一張照片記錄了某一個瞬間，如果這一瞬間足夠觸動你的內心，同時你也能夠讓它觸動觀衆的內心，那這就是一張好照片。

這是我看過最簡單最好學的攝影書。 攝影本身較爲複雜，作者把攝影細分了四個主要的知識點，取景、曝光、虛實和構圖。 通過拆解後，攝影較爲朦朧的輪廓逐漸清晰可見。 👉取景 1. 首先，什麼是焦距？ 焦距越小，視野越廣（畫面容納的景物就越多，但是面積小 焦距越長，視野越窄（畫面容納的景物就越少，但是面積大 焦距使用場景： - 超廣角：24mm以下，適合建築、風景 - 標準廣角：24~28mm，適合拍攝風景 - 一般廣角：35mm，適合人文主題 - 標準鏡頭：50mm，適合人文、人像 - 人像鏡頭：85mm，適合人像，特寫 - 長焦：200mm以上，適合拍攝野生動物、運動題材等 2.什麼透視？ - 物體離鏡頭越近就越大 - 物體離鏡頭越遠就越小 視覺上 - 如果使用廣角拍攝，透視效果越明顯 - 如果使用長焦拍攝，透視效果一般 （原因：廣角鏡頭離得近，長焦離得遠 透視思考：拍攝人像時 - 用廣角鏡頭，人物五官會非常大 - 用長焦鏡頭，人物整體會好一些 離鏡頭越遠，透視效果越不明顯 3.如何取景 - 確定取景的範圍 - 尋找取景的角度 - 抓住去行的時機 👉曝光 1.影調定義： - 明亮的就是高調 - 昏暗的就是低調 - 不亮不暗的，就是中間亮 大多數照片都是中間調，少數照片是高調或低調。 影調的量化叫做——曝光補償 曝光補償的定義： 就是照片的亮度（中間調爲0EV，正數是高調，負數是低調。 曝光補償就是白加黑減： - 白色的場景要增加曝光補償 - 黑色的場景要減少曝光補償 2. 控制曝光的三要素 - 光圈：孔越大，進入的光就越多 - 快門速度：越慢進入的光就越多 - 感光度：越高，照片就越亮 水龍頭類比：自然光下，如何把照片拍的更亮？（如何接到更高水位的水 1.水壓大（拍攝場景本身亮 2.水龍頭擰得大（光圈大 3.開啓水龍頭時間長（快門速度慢 4.盆子直徑小（感光度高 1）光圈 定義：鏡頭裏可變大或變小的一個孔 - 光圈值越小，光圈越大 - 光圈值越大，光圈越小 光圈的兩個作用： - 光圈越大，照片越明亮 - 光圈越大，虛化效果越強 2）快門速度 快門就是曝光的速度 - 快門越快，曝光時間越短 - 快門越慢，曝光時間越長 3）感光度 感光度在相機中對應的是ISO值，數值越大越明亮 3.互易律 - 光圈越大，照片越亮 - 快門速度越慢，照片越亮 - 感光度越高，照片越亮 1）想要保持曝光補償不變： 光圈、快門速度和感光度這三個參數裏其中1或兩個，嚮明或暗調節N個檔後 另外一個或兩個，要朝相反的方向也調節N個檔 2）要保持曝光補償發生變化： 光圈、快門速度和感光度嚮明或向暗調節n個檔 那麼曝光補償就對應變亮或暗n個檔 4.曝光模式 曝光模式常用的檔位： - A檔（光圈優先 - S檔（快門優先 - M檔（手動曝光 1）A檔光圈優先：（拍風景 人像靜物 - 只控制光圈和曝光補償 - 快門速度相機自動設定 - 感光度可設定爲自動的AUTO 2）S檔快門優先：拍動態 - 只控制快門速度和曝光補償 - 光圈由相機自動設定 - 感光度可設定爲自動的AUTO 3）M檔手動曝光：特定場景 需要運用互易律，手動調節光圈、快門速度和感光度 5.正確曝光 曝光沒有所謂正確的標準點，適合主題就可以。 通常情況下0EV就能滿足曝光補償，其他情況下白加黑減，後期也都可以調節 6.光線 3大要素： 1）光線強度（明暗 2）光線方向 - 正面光：在拍攝主體前面 - 測光：在拍攝主體側面45° - 90°側光：在拍攝主體側面90° - 逆光：在拍攝主體後方 3）色溫（光線的顏色） 藍色是冷色，但是色溫高；紅色是暖色，但是色溫低 白平衡：把不同環境色溫中的白色物體，都還原成白色 相機有4種色溫設定： - K - 場景模式 - 自定義白平衡 - 自動白平衡 推薦使用——自動白平衡 光線分類 - 自然光：太陽 - 場景光：室內光 - 人造光：線的強度、方向、色溫都是完全由攝影師控制 布光燈位： - 正面光（輔助光 - 45°側光（主光 - 90°側光（不常用 - 背景光（提亮背景 主光➕輔光➕背景光可以組合使用（主光強度高，輔光強度低 👉虛實 1.對焦和景深 對焦的目的：哪裏要拍得清晰 景深：焦平面兒（對焦的平面上）前後清晰的距離叫做景深 - 焦平面前面是前景深 - 焦平面後面是後景深 景深範圍小，清晰的地方就少，叫淺景深 景深範圍大，清晰的地方就大，叫深景深 對焦分兩種，手動對焦和自動對焦 推薦自動對焦，特殊情況下再使用手動對焦 對焦模式： - 單點對焦 - 擴展對焦 - 區域對焦 焦模式選擇 - 不怎麼動的物體，單點對焦 - 運動物體，擴展對焦 （多看看相機說明書，對焦方面的 2.通過景深實現虛化 - 背景離得遠 - 鏡頭離得近 - 大光圈兒 - 長焦距 3.快門控制虛實 慢門可以虛化運動的物，這時用來拍靜止的人物就會很突出 👉構圖 - 居中構圖：主體大或對稱 - 三分法構圖：橫向、縱向線條爲三分線，相交的點爲視覺中心。拍攝時主線條放在3分線上，主體放在3分點上 - 重複法：單一元素，大量重複時使用 - 引導線法：順着線條拍 - 三角構圖：給人穩定，不要倒三角 - 框架構圖法：用前景，搭建一個框架 靈活拍攝，切記死板 拍攝人物時，眼睛放在上3分線上

講得很好，通俗易懂，全面又能突出重點。 適合作爲入門讀物，只是自己整亂了順序，覺得內容有點太淺了。 看了這些攝影書，發現只要是作者居住在北京的，拍攝內容基本都集中在：古建築、野長城、內蒙草原、秦皇島海岸等等。這與我的活動軌跡基本重合啊。 突然覺得自己強得可怕，可以田忌賽馬錯位PK。與專業攝影師比戶外實力，與資深戶外愛好者比攝影技能。

我真的想要說：“這是我看過最簡單好懂的攝影教程。” 本書從取景、曝光、虛實和構圖四個方面深入淺出的講解了攝影技術的要點。每一部分的內容都涉及了很多攝影概念，不同於教材，作者用平實的語言和形象的案例讓讀者易於理解。 我在《美國紐約攝影學院攝影教材》中看的雲裏霧裏的理論，在本書中搞懂了。十分適合小白選手。 比如，在曝光篇章，作者講解曝光補償時，結合照片的明暗，說明了何時在負、何時爲正，何時爲0 E V。並詳細例舉了如何有效調節。 同時，作者沒有一味地強調使用M模式，而是視不同的環境和情況選擇合適的模式，如，拍攝人像、風景等時，使用光圈優先模式；拍攝畫面中有動態元素場景時，使用快門優先模式，在使用這兩個模式時，都可將感光度設置爲自動模式。 書中還有很多決定攝影質量優劣的重要內容，如：如何正確的曝光，選擇適合的色溫 ，根據不同主題選擇用光方式，對焦和景深的關係，構圖等等。而都是需要一邊實踐一邊消化的知識。 另外，作者不止一次強調了相機說明書的重要性。確實，只有真正地瞭解了自己的相機，才能更好地讓它爲你服務。

《新攝影筆記》爲攝影初學者和愛好者提供了許多實用的建議，幫助他們在實際操作中提高攝影技巧。 基本原理學習 ​​曝光技巧​​: 書中詳細介紹了曝光三要素：光圈、快門速度和 ISO，幫助讀者理解如何避免過曝和欠曝，並通過調整曝光補償來改善照片質量。 ​​虛實與構圖​​: 通過練習不同的構圖技巧，如對稱、比例和對角線，讀者可以提升畫面的視覺吸引力。書中還強調了構圖中的虛實處理，使照片更具層次感。 實踐操作建議 ​​相機與鏡頭熟悉​​: 熟練掌握自己的相機和鏡頭特點，瞭解不同焦距的優缺點，以便在拍攝中靈活運用。 ​​多風格練習​​: 嘗試拍攝不同類型的照片，如人像、風景和靜物，以發現自己的擅長領域並提高拍攝技巧。 ​​創意拍攝​​: 鼓勵讀者挑戰自我，探索新的主題和構圖方式，通過實踐不斷提高攝影水平。 學習資源與靈感 ​​參考與借鑑​​: 鼓勵讀者觀看其他攝影師的作品，學習他們的構圖和拍攝技巧，以獲得更多靈感。 ​​持續學習​​: 書中提供了豐富的學習資源和練習題，幫助讀者通過不斷學習和實踐來突破攝影知識瓶頸。

在糾結中終於入手了人生中第一臺相機，如果一直停留在“想”，那還不如勇敢一點做出行動，不然只會變成思想上的巨人。 由於從有想法到購買相機到入手後學習都有朋友的建議，非常開心，雖然只有兩面之緣的朋友。給推薦了微信公衆號Thomas看看世界。 自己也在b站以及微信讀書搜索各種視頻以及書籍，看到這本書的內容與我之前學習的內容一樣時，我才反應過來Thomas老師所說的寧老師，居然是本書作者。很開心的和朋友分享了喜悅的心情，像是那種新結識的朋友居然認識自己老朋友的驚喜興奮，同時把寧老師的原著分享給了朋友，學無止境~biubiu💗💗💗~回去看相機說明書啦😄 本書內容自我總結（方便複習鞏固） 一•焦距：mm 我的鏡頭10-20mm： 焦距有兩個數代表是一個變焦鏡頭，10mm－20mm就是這隻鏡頭從10mm到20mm整個實際焦距段。 但是由於我的相機是APS-C畫幅的，所以會有一個等效焦距，等效焦距=實際焦距×1.5（Sony的），可以得出我的鏡頭等效焦距是15-30mm。 30÷15＝2，所以我這是個2倍變焦鏡頭。 最小焦距小於24mm，所以我的鏡頭是超廣角鏡頭，適合拍建築、風景等。 ★：mm這個數字越小，我們叫焦距越短，我們的視野就越寬，取景範圍就越廣，畫面中容納的景物也就越多，但是每個景物在畫面中佔的面積就越小。 這個數字越大，我們叫焦距越長，我們的視野就越窄，取景範圍就越窄，畫面中容納的景物也就越少，但是每個景物在畫面中佔得面積就越大。 不同的焦距決定了不同的取景範圍，數字從小→大，景的範圍從大→小。 使用廣角鏡頭的時候，往往要離得近，離得近則透視感強。 使用長焦鏡頭的時候，往往要離得遠，離得遠則透視感弱。 二•光圈：f值 AV／A 光圈優先 ►1、光圈是表示鏡頭中孔徑大小的比值。 ►2、光圈越大數值越小,光圈越小數值越大。 ►3、光圈越大越明亮,光圈越小越暗。 ►4、光圈越大虛化越強,光圈越小虛化越弱。 應用： *大光圈 需要突出主體，虛化背景。 （較大光圈容易跑焦。） F／2.8會好一點 *人文紀實類的片子，需要在突出主體的同時，保留一定的背景層次 F／5.6比較合適 *需要全局清晰 F／11比較合適 表現大環境 畫質：最佳畫質光圈：一般在最大光圈值上縮小2-3個檔位。 AV／A 光圈優先檔 適合拍攝日常人像／靜物 三•快門 接收光線的時間 快門慢 數值大 畫面亮 快門快 數值小 畫面暗 （就如你關門關的越慢，時間用的更長，進來的光線越多） ►比1/4秒速度低的，就是很低的快門速度。（流水變線） ►比1/60秒速度低的，就是慢門。（開動汽車或運動的人變虛） ►比1/250秒速度高的，就是高速快門。（人的動作被凝固） ►比1/2000秒速度高的，就是很高的高速快門。（水花凝固）畫面暗度就會降低。 四•曝光:白加黑減 （白➕）拍攝的取景範圍本身比較白、比較亮，爲了體現整體本來的亮度就要把照片拍亮，就要增加曝光補償。 （黑➖）取景範圍本身比較黑或者比較暗，在畫面中佔了很大面積，爲了體現其本來的顏色就要把照片拍暗，就要減少曝光補償。 五•景深 ► 景深和光圈、焦距、拍攝距離有關。 ► 前景深比後景深要淺（短），前面的容易“虛”，後面的不容易虛。 ► 隨着拍攝距離、焦距、光圈等參數的變化，後景深變化特別快，前景深變化慢。 ► 景深範圍如果小的話，“實”的區域就小，這被我們稱爲淺景深。景深範圍大的話，實的區域就大，這被我們稱爲深景深。 虛化背景:背景遠，相機近，光圈大，焦距長。 六•構圖 中心構圖、對稱構圖、三分線構圖、水平構圖、三角構圖等構圖法。 繼續學習~~~不讓相機積灰 2023.05.05

攝影乾貨滿滿，讀來受益匪淺，感覺自信心膨脹到了極點，恨不得馬上下班拿起相機去實踐一番😂 如作者所說，這確實是一本“誠意之作”，取景、曝光、虛實、構圖，四個攝影要素總結的一陣見血，文中更是把複雜的各種原理以最易懂的方式講解出來，使之簡單明瞭。對於攝影小白來說，與其看各種短視頻教你如何在不同場景調不同參數，不如靜下心來好好琢磨這本書中的攝影知識，能更好的幫助我們去理解應該怎樣去拍好一張照片，把自己想要表達的東西用照片呈現出來。 📷取景：明確照片的主題 ①鏡頭焦距與主題關係： 超廣角24mm一下，拍攝大場景或需要更多展示的狹小空間 廣角24~28mm ，拍攝風景 一般廣角35mm，大師的焦距，人文眼 標準鏡頭50mm，近似人眼的透視效果 85mm鏡頭，適合拍人像，能有很好的背景虛化效果 135mm鏡頭，適合拍特寫 長焦鏡頭200mm、300mm可用於拍攝遠處的鳥類、荷花、運動物體等，這種焦距的鏡頭也被稱爲望遠鏡頭。 超長焦鏡頭300mm以上， 拍遠景特寫。 ②透視：透視就是近大遠小，拍攝距離越近，透視效果越明顯；拍攝距離越遠，透視效果就越不明顯，直到可能看不出來。 ③取景的內容、取景的範圍、取景的角度、取景的時機共同構成了拍攝的主題，要記住，你拍攝的不是事物本身，而是你與它之間的關係。 📷曝光：攝影就是用光的藝術 ①曝光原則——白加黑減：如果取景範圍內很白，我們就要拍出這樣原本的白，需要增加曝光補償，讓照片變亮，是爲“白加”。如果取景範圍內很黑，我們就要拍出這樣原本的黑，需要減少曝光補償，讓照片變暗，是爲“黑減”。 ②曝光三要素之間的互易律——快門、光圈、感光度： 在光圈、快門、感光度的共同作用下，就可以決定曝光補償。在實際操作中，可以先調整光圈參數（往左撥動數值小光圈大，往右撥動數值大光圈小），再調整快門速度（左慢右快），剩下的差值用ISO找零補足，使曝光補償保持在0EV。 ③曝光模式： A擋光圈優先：適用於拍攝人像、風光等靜景。 S擋快門優先：適用於拍攝飛鳥、車軌、瀑布等動態場景。 M擋手動曝光：拍攝亮度相對固定的東西，比如月亮、銀河星空，記固定參數即可。（拍月亮參數：光圈f/5.6或f/8、快門速度1/500秒、感光度ISO200。） ④光線： 順光——光源在被攝主體正面，拍風景色彩更好看。 側光——光源在被攝主體正面45°的位置，拍人物面部會呈現更立體的效果。 90°側光——光源在被攝主體正面90°的位置，明暗對比強烈，突出質感。 逆光——光源在被攝主體背面，適合拍日出、日落，降低影調畫面會更通透。 布光燈：倫勃朗布光法能夠表現出模特形象的深邃和堅毅，能夠強調面部的線條，更適合男士攝影。蝶型布光法更適合女性攝影。 通過影調來表達情緒：“正加負減”，正面情緒增加曝光補償，負面情緒降低曝光補償。 📷虛實： 對焦拍攝主體，讓背景虛化，處於景深之外的4句口訣：背景遠，相機近，光圈大，焦距長。 📷構圖： 居中構圖、三分構圖（使拍攝主體朝向比較空曠的一面）、重複法構圖、引導線構圖、三角構圖法、框架構圖法。 接下來最重要的，是拿起相機，記錄下每一個觸動你的瞬間吧！

五星推薦⭐⭐⭐⭐⭐ 2時18分。通俗易懂，實用性強，理論結合照片，清楚明白。 作者咋有那麼多相機📷😍