玉梨魂（典藏）

才子愛佳人的爛俗故事，只不過，才子病嬌似黛玉，佳人乃守節俏寡婦。兩人衝不破封建禮教，於是俏寡婦計上心頭，亂點鴛鴦，許小姑子婚配情郎，最終各自墮入情劫，三人皆殞命。 故事情節俗套而稍有波瀾，給推薦主要是通篇駢文加分不少。

徐枕亞的《玉梨魂》作於1912年，是以作者徐枕亞的個人親身經歷寫成。 書中主要刻畫了三個人物形象，青年教師何夢霞、寡婦白梨影、小姑崔筠倩。 作爲才子佳人小說的絕響，鴛鴦蝴蝶派小說的濫觴之作，從中既可以窺見《鶯鶯傳》《牡丹亭》《紅樓夢》等文言小說的影子，又能感受到西方新思潮的影響。 《玉梨魂》的藝術價值首先在於它通過對何夢霞、白梨影的愛情悲劇，揭示出了封建制度下的禮教思想不容許人的自由戀愛的殘酷現實。 其次，《玉梨魂》的愛情悲劇並非只是偶然性的，它連接了男女個人情愛與社會責任。書中寫到，白梨影的死亡促發了男主何夢霞最終走向社會革命的浪潮之中——辛亥革命。這就巧妙的將本書的主題擴大了，並非僅僅侷限於樓閣亭榭之中，而是體現着更廣泛的時代背景。在清末民初的社會轉型大背景中，一方面，人被社會既有的模式塑造着，另一方面，人又在對社會的改造中找尋着自我價值的實現方式。在這種前無出處，後無來路的矛盾之中，男主最終死在了追求理想的道路上。 最後，《玉梨魂》繼承了傳統的才子佳人小說的敘事模式，遵循着“發乎情止乎禮”而又“止乎禮情未停”的敘事模式，這一原則構成的“情”與“禮”的矛盾衝突、互相轉化反而又加深了禮的影響和情的意味。在這種情禮背離的狀態下，不僅僅只是何夢霞與白梨影的個人矛盾，更折射出在壓抑人性的封建制度下，人性自由與禮教制度的衝突。

2026年4月5日讀完，雖是這般駢文的形式，讀畢仍覺久久有着回味。暫且略談所讀感受。我不妨直說，在末尾幾章之前，一直以一種“哀其可憐，恨其不爭”的心境，每每讀到夢霞、梨娘二人對作之信，實屬悽婉纏綿，我一直在抱怨，梨娘，你何以矛盾至此、筠倩，你爲何不放棄而獨走。然而古人的意識形態並非我可領會，這是因爲我對經世古籍可謂一竅不通。在閱讀至《十三章·心藥》之時，在旁看過梨娘聽過小姑的“自由戀愛”的觀念而欣欣可喜，我頗覺：看來“心藥”就在此處，以一種“浪漫理想主義”的心情幻想：“或許從此梨娘得以放過自己”，可到頭來仍是一場空悲切，此處應作一筆記，這便是文學史教材所用之處，即“新舊思想的交織”，望中文系同學得以記住《第十三章·心藥》。至於夢霞，我不妨也直說，我確實一直以作者於《第二十九章·日記》中所說的心態來看待夢霞，暫且於此翻譯成現代漢語：“我當時有所懷疑，以梨娘待他的情，像這樣深摯，夢霞開始挑逗她，最後‘害死’她，既以越分玷污梨娘，又以虛名耽誤筠倩，以至於香消玉碎....現在卻偷生人間，遁跡海外，又託詞來自我開脫，這實是無賴之尤，怎能稱爲情種？”可以見得，我一直以魯迅《傷逝-涓生的手記》般的意味來看待夢霞，覺得這無非是一個“濫情而無責之徒”，或者是一個“濫情而無勇之人”。但直到作者所謂“記敘歷史”，以一種“真實性”呈現在我面前時，彷彿如第二十九章所說（也翻譯成白話）：“夢霞死了，夢霞殉國而死了。我以前之所以對夢霞不滿，是因爲他欠梨娘一死罷了。哪知一死不是夢霞所難，但白白死去不是夢霞所願，他所謂得到一個機會以報國，就用這來報答知己”，我錯了！這樣的悲劇，到底是“誰之罪”！思來想去，無非是那些老生常談“封建禮教”罷了，雖然本書並未充分展現崔家到底是不是一個封建根深而蒂固的家族，但就看崔老對待女兒筠倩的態度，我認爲還是有着“進進退退”的空間的。說到底，無論是梨娘“赴死以成全”，還是夢霞“真情且報國”，都逃脫不了“封建意識形態”，一個是家庭禮教，一個是“士大夫報國之志”罷了。倒是筠倩，可惜！實在可惜！一個充滿新思想的幼苗，卻被拉入這“情之深潭”、“禮之牢籠”，是思想不夠堅定？是本身已經是“局中人”？我未可知了。

畢竟是鴛鴦蝴蝶派代表作，文學史角度適合看一下。但是如果純粹想看好看的書，那一般推薦。在20世紀初期最重要的社會批判小說都已在使用白話，和“五四”以後的文學語言差別不大，反而是消閒通俗的“鴛鴦蝴蝶派”作品，卻使用精美修飾的文言駢體。所以有些晦澀，不符合平常看小說時的模式。詩詞，書信，對偶一大堆。確實有才華。現代人角度看，真的狗血，而且太作了。一臉問號。不知道是深愛還是如何，總感覺虛僞。最後唯一感動的就是主人公上戰場報效祖國，犧牲了。（最喜歡第三人視角來寫東西了）看到一個更狗血的。作品中最不可思議的核心情節，竟是作家親身經歷。徐枕亞，江蘇常熟人，14歲入讀虞南師範學校，20歲在無錫西倉鎮鴻西小學堂任教，與學生寡母陳佩芬相戀。次年與陳的侄女（不是小姑）蔡蕊珠結婚。這是一個恐怕連編都編不出來的情節。中國古代愛情文學無數，描寫寡婦戀愛的爲數極少，更遑論演變成三人行。挺有趣的。總的來說可以看看哦！

《玉梨魂》裏最觸動我的不是兒女私情，而是歲月蹉跎、壯志難酬之憤慨。 “時局阽危，⼈才難得。命終泉⽯，我恨⾮濟世之材；⽓壯⼭河，君⼤是救時之器。以君之年、之⼒、之才、之志，正當發憤⾃勵，努⼒進⾏，乘風破浪，做⼀番烈烈轟轟事業，爲江⼭⽣⾊，爲閭⾥爭光，⽅不負上天⽣材之意，⽽可慰同胞屬望之⼼。奈何空抱此昂藏七尺，不發現於經世作⼈之⼤劇場，⽽埋⾸泥塗之內，■⾜⾥之間，以有⽤之光陰，賦閒居之歲⽉。弄⽉吟風，長此終古，弟竊爲君不取也。今者名⼠過江，紛紛若鯽，勵我青年，救茲黃種，急起直追，此其時矣。君倘有意乎？”

這本書是清麗典雅、駢散相間的文言寫成，文言讀來晦澀，但是值得細細品讀抒情性的語句，能把夢霞和白梨影之間愛而不得的情愫表達得淋漓盡致。這也體現了鴛鴦蝴蝶派"卅六鴛鴦同命鳥，一雙蝴蝶可憐蟲" 的特色。 何夢霞和白梨影、崔筠倩之間的愛情悲劇中，作者所遵守的是“發乎情止乎禮”和“止乎禮情未停”這樣的一個雙向的敘事原則，實際上也是封建禮教對人的荼毒。白梨影寡婦的身份使得她與夢霞只能遙遙相望，並勸夢霞不要再寄情在這段毫無結果的愛戀中，將自己的小姑子推給他爲妻，以爲這樣就能達到移花接木，終止苦痛的效果，然而又造成了三人的悲劇，實在可悲；而夢霞具有民初熱血青年救國的責任感，另一方面又大膽地追求愛情，甚至爲此發誓終身不娶。最後，何夢霞屈從了沒有愛情的婚姻，這在彰顯了何夢霞被異化的同時，也顯現出人性的弱點，控訴了禮教喫人的罪惡。在最後，夢霞爲國獻身完成了“殉情”與“殉道”的最終宿命。 感覺這本書的語言很美很典雅，值得細細品讀，但是對於裏面的有些思想我又實在難以苟同，何夢霞和白梨影的真摯愛情並沒有逃過封建禮教的束縛，並且也不解白梨影爲什麼把何夢霞推向崔筠倩，最終導致三個人的悲劇。不過這也許也是作者想要體現與揭露的社會問題吧。

梨娘這個形象很有意思，雖然實際上是人，但是非常像地縛靈，像被倫理束縛在閨中的地縛靈。加上她衣着也是白的，和那種白色的幽靈形象是真像。

由叔本華之說，悲劇之中又有三種之別： 第一種之悲劇，由極惡之人極其所有之能力以交構之者。 第二種由於盲目的運命者。 第三種之悲劇，由於劇中之人物之位置及關係而不得不然者，非必有蛇蠍之性質與意外之變故也，但由普通之人物、普通之境遇逼之，不得不如是。

《鴛鴦蝴蝶派研究資料》：回顧鴛鴦蝴蝶派的名家名作,最傑出的是“五虎將”和“四大說部”:前者是徐枕亞、李涵秋、包天笑、周瘦鵑、張恨水;後者是《玉梨魂》、《廣陵潮》、《江湖奇俠傳》、《啼笑因緣》。

鴛鴦蝴蝶派古文功底確實強，詞句也很悽美，但我只想說，還好推行白話文，本書情節其實很簡單，但偏偏寫了這麼多字，很難不覺得是無病呻吟繾綣之詞，駢文降低閱讀速度，很多詩作，有點過分追求駢文之美了，還是喜歡看現代白話文小說，例如迅哥兒的作品～本書探討駢文可看，若只當小說來讀的話，可讀性並不高，不是很推薦。