故事創作大師班（國際卷）

當大家提起一部電影時，更多談論的是導演、演員還是劇情呢？ 當大家觀看一部電影時，是否注意到影片開始時出現的人物字幕和順序呢？ 當大家推薦一部電影時，會把精彩的情節＆臺詞＆主題歸功於誰呢？ 說實話在我沒讀過《故事創作大師班（國際卷）》這本書之前，根本沒注意過編劇這一身份，除非編劇本身也是影視劇原著的作者或知名度很高的人。比如：《流浪地球》的編劇兼原著作者劉慈欣，《芳華》編劇嚴歌苓等。而像去年票房超高的《長津湖》、《你好，李煥英》等電影，估計大多數觀衆都和我一樣，能說出導演和主演，卻連編劇是誰都不知道。 其實，編劇是劇本的作者，是整部電影或電視劇的核心與靈魂。劇本、對白、深化的主題都需要編劇提前構思好才能投入拍攝的。 可是實際拍攝過程中，受資金、市場、演員、上映時間等各種因素的影響，劇本難免會發生改變甚至重編。書中通過幾個編劇大師之口，生動地講解了各國編劇關於作品與現實版的“魚與熊掌”的故事。 一.關於編劇作用的描述： ☛小說作者帶讀者進入畫面，但主要靠讀者想象；編劇卻要爲畫面負全責。 這也是有人喜歡看劇，而有人喜歡讀原著的原因。每個人的想象力都不相同，如果編劇構建的框架和畫面與自己想象的不盡相同，難免會覺得失望。但若編劇對原著的提煉和創作能帶來更深層的觀感和體驗，就會獲得導演和觀衆的一致好評！ 二.關於創作作品的描述： ☛用手寫的劇本居其次，用腳寫的劇本才居其上。 用腳來寫劇本，是指不要閉門造車，多跟角色原型聊聊，多到拍攝地走走，多蒐集相關資料，這樣故事纔有細節，才精彩。 ☛要變換不同視角去思考如何創作。 視角即等同於拍攝時的機位，也是引領大衆觀看影片時的視角。如果視角變換不當或過於頻繁，會導致觀衆思路混亂，跳戲甚至出戏。 ☛所有構思在腦子裏都已完成，現在只剩寫作了。 寫作講究一氣呵成，前期的充分準備是作品連貫性和作品品質的保證。不禁聯想到有些劇組據說彙集了各方資本帶來的十幾個編劇，拍攝當天都還在改劇本，這樣臨時拼湊的作品怎能不糊！ 三.關於生存之道的描述： ☛你得戴着鐐銬跳舞，你總是能想到辦法的。你會恨他們，但作品會越來越好。 不止一個編劇提出劇本不是一個人閉門造車的產物，當你完成一個劇本後，不但要自己大聲讀，還要讀給“別人”聽。這個“別人”的選擇很重要，不能是太親近的人，因爲他們可能會一味地讚揚；不能是一竅不通的素人，他們給不到有用的建議；也不能是不信任的人，他們有可能剽竊你的創意成爲你的競爭對手。 最好是讀給值得信賴的、有經驗、又敢說真話的同行朋友聽。“朋友”前加了這麼多修飾語就足以證明這種朋友的難能可貴。誠如標題所說，聽了他們直言不諱的評價後，你會恨他們，但作品會越來越好。 ☛他人虐我千百遍，我待他人如初戀。 重要的事情說三遍：做編劇要厚臉皮、厚臉皮、厚臉皮！理解導演、理解制片人、理解出品方，要想讓他們也理解你和你的作品，做到標題這句話！ ☛想方設法把劇本裝進甲方的盒子。 無需多說，這是能讓你的劇本最終呈現在大屏幕上的唯一方法。不肯妥協、不肯改編的編劇大概都改行了。如果你有非拍不可的片段，那麼把它巧妙地融入到不會被刪掉的場景中。 松浦彌太郎曾說過，要想生意談成要重視與對方見面的前7秒。同樣，約翰·C·理查茲認爲要想引起製片人興趣、讓觀衆產生共鳴，關鍵在劇本的前10頁（在好萊塢，通常1頁劇本對應1分鐘劇情）。 好的編劇要有把劇本提煉出1句話梗概的本事。這1句話梗概要起到“讓投資者聽完梗概想讀劇本”的作用。至於形式不必拘泥，可以借用其他知名影片傳達情節手法，也可以是劇本中經典臺詞。 如果你想堅持自己的劇本，一是你有足夠的經濟實力自己出資自己導演；二是至少有五本以上成功的作品。 ＜寫在最後＞ 《故事創作大師班（國際卷）》是一本國際知名編劇大師們的講演稿合集，自吳天明青年電影基金會2015年開設編輯班以來，每年都會有這樣一批優秀的編劇大師受邀而來，爲中國電影新生力量傳授自己的經驗。 通過各國知名編劇大師的講解，你是否也對影視行業有了更深的瞭解呢？如果你對編劇行業感興趣，想知道“各國編劇的地位及收入如何？劇本是否有固定的創作模式？什麼樣的人可以當編劇，編劇如果想改行又可以做什麼？”的話，不妨讀一讀這本《故事創作大師班（國際卷）》，畢竟由一羣“最會講故事”的大師們講出來的故事是很精彩的。

相比導演而言編劇總是躲在背後不爲人知，我幾乎想不起來任何一部電影的編劇。 看了這些來自好萊塢，來自法國、韓日的編劇，才意識到國內編劇的欠缺，我們很多電影都是請韓國編劇寫的，很多娛樂節目也是買韓國的創意。 我們有幾千年的文化沉澱，日韓編劇都十分羨慕，我們這些年湧現出了很多好作家，也出了不少優秀的導演，爲啥缺少一流的編劇呢？ 讀了這些國際一線編劇大師的分享，瞭解他們的人生經歷，看了他們總結提煉出的經驗，我似乎明白了差距所在。

250523《故事創作大師班（國際卷）》 ​一本訪談錄形式的編劇書，從韓國到日本，最後到美國、法國，一些著名編劇針對各個故事類型、題材，以及如何從中構建故事和人物關係，來談自己的看法和經驗，裏面有很多那種小tip，我感覺還挺有用的，還有他們灌下的那些雞湯。 其中荒井晴彥太搞笑了，人家問他哪個導演，他都“我不喜歡，我不喜歡”，當時他那一章看的我一直在笑，感覺日本電影行業就沒有他喜歡的人。 ​另外還喫到了一個最開心的彩蛋，就是托克斯坦茨直接官方認證了錘基之間的深愛，哈哈。

讀書起止日期：2023-02-28——2023-03-05 趣味：8 美感：6 智慧：8 點評： 編劇大師的不傳之祕https://book.douban.com/review/15744112/ 對於喜歡小說和劇本創作的人，這本書是信息量極大的好書，是一線電影編劇、導演的授課教程，其中講授的經驗和方法都很實用的，經過了實際檢驗，有些甚至是不傳之祕，推薦！

跨越國界的創作啓示錄 當故事創作陷入套路化的困境，當不同文化背景下的敘事邏輯難以相通，劉大鵬編著的《故事創作大師班（國際卷）》恰似一座架通全球創作智慧的橋樑。這本書並非空談理論的教科書，而是將"大師之光"青年編劇高級研習班的課堂實錄淬鍊成文，讓8位國際一線創作者的獨家經驗突破時空限制，成爲所有故事愛好者的實戰指南。 全書最鮮明的價值，在於其多元創作體系的碰撞與融合。這裏既有好萊塢工業體系下的成熟規範——《雷神》編劇扎克·施坦茨分享的虛構世界構建祕訣，《瘋狂的外星人》編劇史蒂文·加里·班克斯的立體人物塑造方法；也有亞洲影人的細膩表達——《八月照相館》編劇吳勝鬱對情緒描繪的極致追求，《W的悲劇》編劇荒井晴彥"暴露害羞之事"的創作哲學；更有歐洲創作者的獨特視角，《巴黎，我愛你》編劇弗裏德里克·奧伯汀對規則與例外的辯證思考。這種跨文化的經驗呈現，打破了單一敘事傳統的侷限，讓讀者看到不同土壤培育出的創作智慧如何各有千秋又殊途同歸。 與同類書籍相比，本書的實操性與真誠度尤爲可貴。它不沉迷於抽象的結構理論，而是聚焦創作全流程的核心痛點：從"先完成人物小傳再寫臺詞"的基礎法則，到"高聲朗讀過濾劇本精華"的實用技巧；從IP改編的作者思維，到與導演、製片人的合作博弈；甚至包括戰勝拖延症、保護創意不被篡改等職業生存智慧，每一條經驗都源自創作者的親身經歷。吳勝鬱"改十年劇本被六次拒絕仍不放棄"的堅持，崔石煥"虛構要生動有趣"的坦誠，讓這本書不僅是技法手冊，更充滿了創作路上的精神共鳴。 書中諸多真知灼見，堪稱刺破創作迷霧的靈光。"故事若寫得好，沒人會問主題是什麼"的質樸判斷，點破了主題表達的最高境界；"配角在自己的人生裏是絕對主角"的認知，揭示了人物塑造的深層邏輯；而"所有構思在腦中完成，寫作只是最後步驟"的創作理念，更是直指編劇工作的核心本質。這些來自實踐的智慧，既解答了新手的困惑，也爲資深創作者提供了重新審視創作的視角。 劉震雲所言"看專家見識，長自家本事"，恰是這本書的最佳註腳。它沒有將創作神化，而是通過大師們的現身說法，讓故事創作的祕訣變得可學可感。無論你是初涉編劇行業的新人，還是尋求突破的資深創作者，抑或是單純熱愛故事的讀者，都能在這些跨越國界的經驗分享中，找到屬於自己的創作啓示。在這個故事氾濫卻精品難尋的時代，這本書不僅是技藝的傳承，更是對創作初心的喚醒——讓每一位創作者相信，真誠的表達與專業的技法結合，終將成就打動人心的好故事。

特別適合開始在創作和已經創作一段時間的編劇寫手們研讀！各位業已成名的編劇分享的經驗很值得在創作時借鑑：先觀察再寫作；用腳寫劇本強過用手寫的劇本；要注重反派的描寫；像偵探一般探索人物……更何況還能看到編劇們工作時的八卦和抱怨：完成劇本的最大動力是截稿日期；把劇本交給導演和製片人纔是真正的煎熬；拍了一部關於當地風光的愛情片卻沒有得到政府的資助，紅了之後反而被拿來做宣傳，非常怨念；劇本、選景、演員、導演、製片人都搞定，然後撤資了……有學習的經驗，還有狗血倒黴的編劇人生，真是寓教於樂~所以，看完後還有人想做編劇麼~~

這本書的內容是收錄了“大師之光”青年編劇高級研習班的課程，精彩源自都是不同國家不同製作體系的劇作分享的創作經驗。 看完對電影的創作流程和編劇行業會有不少了解，更重要的是你能看懂那些以前看不懂的電影了！

建議從第四講開始看，廢話好多……

裏面介紹了這個劇本是怎麼創造，怎麼去寫的思路，怎麼構造，還是有一些心得體會在裏面，也值得一看

非常棒 經驗、行業現狀、技法、Q&A應有盡有