
戴維·杜舍明
本書是一本鼓勵攝影師更有自我意識、更有創造性思維的實用的攝影圖書。書中提出的問題從整體到細節,循序漸進。從整體的問題——例如“我希望這個圖像能達成什麼”,到更注重細節的問題——例如“光線在做什麼”“這些線條通向哪裏”“我能怎麼辦”,引導讀者瞭解作者的思考過程,並建立自己的思考體系。在這一過程中,本書討論了創作引人注目的照片的一些基本技巧,涉及姿態、平衡、比例、對比度、視角、故事、記憶、象徵等方面。作者將幫助讀者審視自己的攝影作品,提出問題、尋找解決方案,以便創作出更具表現力的照片,更重要的是,創作出真正屬於讀者自己的照片。本書適合有一定的攝影基礎,想要精進攝影技法、提升照片美感的攝影愛好者閱讀。
攝影老鳥看起來也是沒有感覺,本來以爲是可以更加深入的內容,自己也是非常喜歡深入學習攝影的方式和方法而不完全是技術,在數字時代,可以瞭解一些技術的發展對於我們拍照的影響,更多時間是我們對於攝影本身的理解,通過控制手中的拍照工具獲得不一樣的感覺,需要超越了現場的視覺感覺,而是具有新意的方式來完成照片的呈現,這個差不多也是進階的時候需要學習的內容,我們怎樣思考自己拍照的狀態,特別是在從開始到展示的這個過程,如何來得到全新的體驗。在讀圖的時代,每天留存的照片差不多是過去一個世紀的影像的數量,但同時被觀看的可能性也是增加了很多,對於自己來說拍照的照片被觀看是千萬數量級,也算是一種欣賞的方式和感覺吧。
收益良多。攝影不僅僅是一門技術,作爲表達方式,正如音樂、舞蹈、寫作一樣,照片是攝影師三觀的真實映射。 -【你的藝術作品必須是關於你自己的是爲你自己而創作的,它是你誠實的靈魂給你生活地點、時間和環境的交匯點。】 -【在創造過程中,你一定能找到你的快樂。】 -【體驗存在於未知中】 拿起相機,這是一個發現自我的機會,教我如何重新看待世界。
書是好書,相比於其他的攝影基礎書籍,這是一種進階,沒有講那些千篇一律的光線,大同小異的構圖,而是更直接一些,問你爲什麼拿起相機,問你爲什麼按下快門,讀了這本書,也許就不會盲目的按下快門了吧,很喜歡裏面的一句話:作者纔是最重要的觀衆
這本書擺脫了以往對攝影技術的追捧和技法的推崇,而是從個人的感受出發,通過對拍攝過程中的感受的思考去反思自己的拍攝理念和出發點,從而對自我的拍攝思維進行重構。 我們總在追求一張好照片的特質,想要把好照片的特質全部融在一張片子中,去獲得所期待的評價,但是抬起相機的那一刻,我們想表現的是什麼?是畫面中觸動你的元素?還是場景所表露出的情緒氛圍?好的照片是怎樣的,這個問題我們自己是否能給自己一個答案。畢竟我們纔是自己的第一個也是最重要的觀衆。
適合進一步提高自己攝影認知的書籍。講述攝影的核心,表達自己。圍繞表達的主題該如何取捨、選擇。
當你作爲攝影者基本掌握瞭如何使用相機和一些必要的拍攝技巧後,陷入了不知道拍什麼,或者是認爲自己拍得不夠好的時候,請好好看看這本書。
書是好書,問題也是好問題,作者如能用具體的案例分享自己是如何尋找答案的就更好了
書是好書,問題也是好問題,不過,讀了兩遍,感覺語句有點繞,理解起來費勁。