霍克尼論攝影（增訂本）

霍克尼是我2025最喜歡的藝術家。去看了closer，bigger的展，最開始是被他的積極、八十多歲還在畫畫吸引。那句spring can not be canceled，you just need to look. 讓人感動不已。純粹積極的作畫，是多有趣。 接着被他的觀點吸引，他不認可單一點透視，而喜歡中國的多點透視，不從一個點去看世界，而是去感受和遊走在畫裏。 對我這個藝術盲來說是個全新的觀點，打開了看世界的眼。 再爲人欽佩的是他的學習。他的觀點在一直進步，他一直擁抱新世界。從對攝影的不認可，到嘗試攝影拼接創作，去改變攝影，打開從新角度看照片。再到擁抱新媒介，利用ipad作畫。再到將自己的畫做成動畫，結合沉浸式觀展。90歲的老爺子還在學習，還在更新。 這本書記錄了很多他觀點的變化，也可以看到他70-90年代的觀點，放在今天依舊不過時。 也是從霍克尼開始瞭解畢加索，這位在攝影出現後，開始思考用畫來表現時間和空間的大家。 藝術，很有趣！

再次感嘆一下，買外國作者的書，除了中文標題還要看英文的，要不然容易被坑。霍克尼論攝影，英文原文是Hockey On Art，所以，這本書實際上跟攝影技術沒有太大關係。甚至，他是要批判傳統攝影方式的。但是這位藝術家的視角很有意思，他參考了畢加索和中國古代的卷軸畫形式，採用了沒有固定透視視角的方法進行自己的繪畫和攝影創作。 整本書採用對話採訪紀實的方式，表達了藝術家對透視法真實性的質疑，以及自己十幾年來創作的背景和新路歷程，說的最多的還是他的拼貼照片作品，和組合式的大畫面畫。在看這本書之前，我從沒有想過從這個角度考慮照片和繪畫，甚至畫畫時還要努力遵循透視原則。雖然他說的不一定就是我們能感受到的真實，但這個視角非常新穎，且想起老祖宗的作畫方式，更覺得這是適合中國寶寶體質的理念哈哈哈哈。他所說的眼神跟着畫面移動去感受每個方向的風景或物體，確實是有一點意思的，不過這種創作的最佳欣賞角度恐怕是會要求畫幅一定大小，能有足夠的空間讓我們在中間“移動”纔好。

讀到最後幾篇對話心裏一直犯嘀咕，明明是《霍克尼論攝影》，怎麼後面部分聊的都是繪畫、視覺藝術等話題。直至看了出版說明，才知道本書是1988年出版的《霍克尼論攝影》一書於1999年發行的增訂本，書名本該爲《霍克尼論藝術》。 霍克尼1937年生於英國生於布拉德福德，就讀於皇家藝術學院。他是畫家、攝影家，同時也是一位蝕刻家、製圖員和設計師，他是當代國際畫壇最具影響力的大師之一，是藝術圈中著名的藝術大師。他的藝術生涯橫跨了多個領域，包括從拼貼攝影到歌劇舞臺設計，從用傳真機制作畫作，到深入研究藝術史上的古典名家如何利用光學儀器（顯像描繪器）進行創作。霍克尼是一個善於學習、敢於突破的藝術大師。他的作品也幾乎包括所有可以使用到的媒材，包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫，並一直使用時代最前沿的科技參與創作，包括傳真機、激光影印機、計算機，以及近年來使用的視頻、iPhone手機、iPad等設備。 在《霍克尼論攝影》書中，作者主要闡述了他對攝影的理解、運用和批判，以及影像、繪畫藝術種種。霍克尼在討論攝影時，是以攝影的語言批判攝影，用繪畫的方式反思照片。他的大多數攝影實踐是以攝影的手段完成了繪畫藝術創作，相機是他的畫筆，照片是一個個色塊。《繁梨花公路》是他的攝影代表作。這幅由800多張照片“拼貼”成的作品與其說是攝影作品，實際上更像是一幅繪畫。霍克尼服膺於畢加索的立體主義風格，並高度讚賞中國畫散點透視的技法，大力抨擊文藝復興以來西方繪畫及攝影使用的單點透視技術。他認爲單點透視呈現出的時間是瞬態的、空間是極爲侷限的，單一焦點使人的注意力聚焦在一點，造成的觀看行爲是靜態的和有距離感的。採用單點透視描繪或拍攝出來的畫面是不真實的。我們只能忠實於我們所看到的，才能創造出更爲不同的、更有新意的圖像來描繪這個世界。因此他用立體主義拼貼來突破這一侷限，將不同焦點拍攝的照片拼貼在一起，把時間層層重疊在一起，從而讓畫面不再是平面的，極大地豐富了畫面的空間和時間，增強了觀看行爲親臨感和動態感。 從歷史角度看，攝影存在的時間並不長，攝影能否被稱爲藝術一度成爲人們爭論的焦點。攝影的出現無疑對繪畫產生了影響，尤其是在描繪事物的真實性方面存在廣泛的討論。在霍克尼的藝術創作生涯中，攝影與繪畫是相互影響並相互促進的，在繪畫中體現攝影的鏡頭感，用攝影表達繪畫的空間感。無論是攝影還是繪畫，都是視覺藝術呈現的方式，相機和畫筆顏料只是描繪作品的工具，方法不同，產生的作品不同，但都能夠被用於創造出藝術之美。攝影未死，單點透視也不會亡，藝術創造需要技法也離不開技法，但更重要的是藝術家的審美力和創造性思維。

這本書收錄了1982-1999十七年間的十七次對談，從很多個維度探討繪畫和攝影的關係，話題廣泛而略爲零散。霍克尼真的是一個頭腦清晰且表達能力超強的藝術家，不僅能創作，還能把創作的思路和過程生動描述，讓讀者能充分地去理解他的立體主義和拼接攝影。他說普通照片是由一個不動的獨眼龍拍攝出來的，透視法是從一箇中心點出發用一隻眼睛去觀看某個固定時間點的世界，所以它並不真實。他所開創的拼接照片中有很多個透視，就像東方多點透視的繪畫，不同於單點透視抓住的只是瞬間，多點透視中蘊含着時間的流動。不同於大多數觀點，霍克尼認爲繪畫提供的藝術體驗要比攝影更爲真實，因爲繪畫中的瞬間更爲長久，使我們能感受到那一時刻。只有極少數偶得的真正的好照片看起來超越時間本身。他熱愛畢加索，說他教會了他去看更多的東西，他還說中國卷軸畫複雜而精彩絕倫使人身臨其境，這讓我聯想到後來他在諾曼底創作的那些長長的畫幅。就像對談的作者評價的:霍克尼能夠讓不做藝術的人更清楚地看到這個世界。

霍克尼對於攝影、繪畫的見解獨到前衛，尤其是關於立體主義、透視法、拼接照片的討論，有很多精彩的觀點，也爲我們理解現代攝影提供了重要的註腳。 “如果想要立體感，就得去除時間的流動感。” “立體主義爲我們打開了一種超越想象的敘事可能 性。” “攝影不是一物的開始，而是一物的結束……” “攝影在本質上是紀實性的，原因正在於我們認爲攝影是一種很好的紀實媒介。” 訪談錄輕鬆易讀性強，好友與霍克尼的生活互動融入其間，從中看到一個率性、浪漫、個性十足的先鋒藝術家的創作態度，他的作品太有個人風采了。

1999年，《霍克尼論攝影》出版了增訂本，書名改爲《霍克尼論藝術》（Hockney on Art）。再增訂本的第一次印刷時，霍克尼甚至還爲書名’Art’一詞加上了引號。在霍克尼看來，相機是對藝術家畫板的擴充。但後來，他去掉了。攝影是藝術。理想國本次引進1999年的增訂本，書名決定仍延續1988年初版的書名。

2026.15 非常適合聽書的一本書，對話的形式像在聽播客，霍克尼能時常跟朋友進行深層次的交流，是一件多麼美好的事。 主觀層面來說，能從作品裏感受到創作者想表達的東西是溢出來，而不是絞盡腦汁的，我覺得是判斷一件藝術作品好不好的標準之一。

幾十年如一日的對抗着傳統透視法的男人，畢加索是他的精神教父，立體主義是他的“生活方式”，永遠在探索如何在他的畫面上拓展時間與空間的維度，與此相比較，色彩，形式，光線本身反而沒那麼重要，而只是拓展二維平面的工具。 十五年的攝影圖像實驗雖然本身即是藝術創作，但對於霍克尼自己而言，其存在的意義可能更多的體現在拓寬繪畫本體表現空間的方式。 藝術家對於當代視覺媒體有深深的反思，在這點上，他一定能與大衛柯南博格成爲好朋友。 最後感動於霍克尼最原始的藝術創作動力，有如孩子般的純碎可愛的視角，又如農夫般樸實無華的對自然的追隨。所以他的東西總是以最直接的方式給人以喜悅，即便是一副ipad上隨意塗抹的小畫，也彷彿是一次微型的生命讚歌。遙想這個老頭在第N次遊覽科羅拉大峽谷時，有意在風雪天租一輛敞篷吉普觀白色雪花隕落於紅色岩石上，多麼的浪漫啊！

保羅·喬伊斯在1982-1999年間採訪大衛·霍克尼的錄音內容有沒有做成播客？轉錄成文字的這本書，17個年頭之間兩個人在不同年代的對話，也能看到霍克尼在80年代熱衷的東西，到後來他也不太關注了。霍克尼說他不喜歡廣角鏡頭的視角，所以他創作拼貼照片。拼貼完成的照片與我們看世界的方式相似：聚焦於這裏，然後是那裏，而不是一次就能看到整個景色。霍克尼和喬伊斯在談話中涵蓋了很多內容，真想聽聽他們在不同年代交談的聲音。

買了紙質書，回來標記。在阿那亞看霍克尼互動展的時候還沒有感知，以爲這是一個善於用色彩，喜歡拼貼照片的老頭。 看過也就忘了這件事，後來在書店買到了這本書，翻開一看原來是這個老頭。 1. 透視是糟糕的 反而中國卷軸畫是沒有透視的 極好的 2. 我們知道往前走 哪些線不會消失在透視點 那這是不是也描繪了非事實？ 即使是照片 3. 畢加索是讓人看到了三維 有正面 也有側面 4. Hockney 的拼接畫就是爲了創造這個感官體驗 走起來，移動起來 5. 不管是畫還是照片，都在試圖引導視線， 眼睛>人臉>人體>人體的抽象輪廓 而這是否也是記錄了事實？ 6. 以上都指向了一個問題：攝影的本質是什麼？ 7. Hockney 認爲攝影的本質是紀實的，藝術家應該提前於大衆進行思考