
汪舉仁 袁嘉良
《遇見電影攝影藝術》是“遇見藝術”系列中的一冊。本書通過電影攝影的歷史追溯,洞悉活動影像誕生的技術條件以及電影語言創建的歷史進程,在電影攝影活動的演變中探索電影攝影呈現方式的多元化對電影語言產生的影響,同時對當前數字電影時代的影像本體進行總結和前瞻性的考察,不失歷史深度的同時兼顧電影攝影的時代變遷語境。書中重點著述了電影攝影造型的多種方式,從光學鏡頭、光線造型、色彩原理、畫面構圖和攝影機運動等方面論述了電影攝影造型的基本原理和方法,並結合經典影片實際分析攝影造型手段的具體美學形態。
歷時9個多小時讀完,一邊讀一邊感知中……具備專業性的一本書,讀完這本書之後最大的感受是,我不斷的在腦海裏面放映以往看過的影片視覺畫面。尤其是看過的那些黑白電影,《公民凱恩》《肖申克的救贖》這兩部經典電影的畫面感在我的腦海裏面圍繞着,我會回想這些畫面感的故事情節,攝影師的構圖和光影,以及導演所傳達的電影敘事情節。 作者這本書參考了一些文獻,加上自己的專業知識來寫,寫的非常的深入,從電影攝影技術的拍攝技巧,畫面構圖,電影的場景選擇和拍攝。遠景、近景、特寫的拍攝手法,圖文並茂的講解,讀起來有代入感,能夠融入到作者描述的畫面裏面,從作者描述的語境中感受電影🎞️藝術所帶給我心靈的滋養。那些看過的電影,在腦海裏浮現,若隱若現的感覺,有一種身臨其境的感受,在虛幻中體驗了電影世界的藝術昇華。 作者在本書中寫了很多電影的劇情故事情節,以及那些電影敘事的拍攝手法,能從這些電影🎞️的故事情節中找到電影所折射出現實生活中的語境。
學到很多 想要讓自己拍的視頻更有電影感,首先得明確什麼是電影感,要怎麼拍 找了這本書。對電影的鏡頭,打光,色彩,構圖,運鏡有了初步瞭解,也認識到它們分別對畫面產生怎樣的影響。
太離譜了吧,色彩章節全是黑白照片,讓人怎麼理解?