攝影作品分析

之前很喜歡攝影，一直自學一些攝影技巧。之後慢慢可以拍一些還看得過去的照片，但我卻開始對攝影這項工作的意義產生了懷疑。那些好看的照片大多都是在合適的時間地點，應用了部分技巧得到的。當技巧不再成爲門檻時，就不禁會叩問攝影背後的意義。我們藉助相機可以輕鬆定格這個世界的影像，這些唾手可得的影像真的有意義嗎？尤其是讀過《論攝影》後，更是對攝影的藝術性產生了嚴重質疑。 很長一段時間，我都把攝影看作一個機械式的工作，憑藉範式就可以得到很好看的照片。因此對待攝影也變成了散漫，彷彿只要所有的照片都可以復現，沒有高級低俗一說，更無意義可言。相機技術的發展讓攝影的入門門檻變得極低，我們都無法區分大衆誰纔是真正的藝術家。 這本書很好地解答了我的疑惑。每一種論斷必然都有薄弱之處，雖然我一直對《論攝影》的觀點存疑，但它的論述真的說服了我，直到現在我才這本書中看到了攝影能夠作爲一門藝術的可能性。繪畫、音樂等入門門檻高，而且需要大量的精力投入才能產出作品，所以這個過程很容易產生藝術。但攝影工具的便捷性，省略了這個過程，秒拍既得，同質化極其嚴重。這就把藝術的核心問題直接擺到每一個攝影者面前。如何讓你的照片除了表象，還能有更深的延展內涵。其他藝術形式可能千人千面，攝影則大多數情況下則是千人一面。雖然照片是一瞬間的定格，但在最終成像之前，你所做的一切努力都將決定你的照片能否成爲一個作品。布光，選景，構圖，思考，處理最後形成你的表達。《30號甜椒》和《生命》讓我看到了光影定格之外更深層次的內涵，這就是照片的藝術。

攝影是一門綜合的藝術，看似一張定格瞬間的照片，背後包含了拍攝者對攝影器材的熟練掌握，專業技術技巧的精準運用以及個人品味審美的深刻體現。 一句話: 興趣愛好是最好的老師，努力探索是成功的祕訣！

【暢達】 一個攝影師的成熟不僅僅是技法上的成熟，更應該是思想上的成熟。說得更準確些，是思想與智慧表達的到位，是技法與思想境界的圓融純熟，兩者不可分割——同理，文學、書法、音樂、電影本質都是一種“表達”，方式不同而已，而既要有思想內蘊又要通過技法“表達到位”，是相當困難的。 猶記蘇東坡曾言，“我一生之至樂在執筆爲文之時，心中錯綜複雜之情思，我筆皆可暢達之。我自謂人生之樂，未有過於此者也。” “我筆皆可暢達之”，這是何等自負，何等恣意痛快，又是何等令人仰望豔羨！而我雖懷斯境，卻無論作文、寫字還是攝影，總因能力所拘而“辭不達意”，再因贅以繁飾而致“言不由衷”，如此經年，“暢達”曷能致哉！ 嗚呼！我將搔首而問夢夢之天矣。

作者指引了在攝影藝術創作表達中，更深遠更有意義的方向。

彷彿隔着屏幕被說教了兩個小時……無語。

讀完後一直在反問自己，有多久了，我只是在“欣賞”，而不是去“分析”自己拍的東西了？又或者更誠實地說，自己拍的東西里又有多少根本不能稱之爲作品，而是虛榮跟隨大流毫無內在意義和思想的破爛玩意兒？但我自己十分地清楚，攝影這個東西的意義，並沒有任何有形或無形的標準，它富有創造力，且永不枯竭，因此對自身攝影作品和能力產生自我否定和自我懷疑，只是當下思想僵化的自己影響左右的罷了。現在我該做的，就如書中所提的，求異，求新，求變，繼續熱愛下去。

還以爲是一本輕鬆的讀本，翻了幾頁意識到這是一本十分嚴肅且站位很高的教科書，作者功力深厚，我們這種拍糖水片的看後自愧不如，境界不一樣。慶幸每個領域都有十分出色的頂尖人才。

作者是真誠的，但書很平平，開篇所謂的“教材”，讀完全篇沒有感受到教材應具備的科學性權威性，反而像是筆者的講稿或文章輯錄，個人色彩濃烈，且全然沒有體現出教材編寫邏輯。不過倒是具備教育意義，讀完知道了一個有素質的攝影人應該是什麼樣的。

我們中國人，中國學生，正在慢慢地失去創造力，想象力，這一點僅在攝影領域便可見一斑，如果一直沿襲過往的中式教育，不加改變，後果將不堪設想，並非我杞人憂天，誇大其詞，而是我個人深有體會。

比較側重理論概念，不適合實操學習，側重分析欣賞，對技術的描寫不太多，主觀理論較強