數碼攝影構圖·光影·色彩（第2版）

非常不錯，沒有囉裏囉嗦的廢話，每一篇都實用。不僅授讀者以魚，也授讀者以漁。 讀的上一本書《法治的細節》知道了“法律是平衡的藝術”，我想攝影也是平衡的藝術吧。平衡畫面中的構圖、光影、和色彩，把美好的畫面用最佳的方式展現給欣賞者。雖然不同的欣賞者有不同的喜好，但人們也有統一的嫌棄，嫌棄千篇一律、雜亂無序、內容空洞……

《數碼攝影構圖·光影·色彩（第2版）》 張煒 鄭志強 42個筆記 第1章 構圖基礎 ◆ 構圖是攝影的基礎，也是攝影的靈魂。 ◆ 構圖時必須突出主體 ◆ 一幅攝影作品大體上包括主體、賓體、前景、後景和留白。 ◆ 使主體突出的方法有很多，其中最爲常見的有四種：第一種方法是通過調整拍攝視角及鏡頭焦距，將主體比例放大，使之充滿整個畫面，給欣賞者以較強的視覺衝擊力；第二種方法是將主體放於畫面中的某些構圖點上，這些構圖點的位置是欣賞者的視覺中心，這樣欣賞者的注意力會更多地被主體吸引；第三種方法比較複雜，虛化除主體之外的景物，並在取景時取與主體色彩反差較大的其他景物，但要注意其他色彩不要過多，這樣畫面中就不會有其他明顯的景物或色彩分散欣賞者的注意力，進而達到突出主體的效果；第四種方法爲調整畫面中主體與其他景物的明暗對比度，使得主體較亮，其他景物較暗，這樣也可以有效地突出主體。 ◆ 構圖元素中，陪體也稱爲賓體、客體，是指與主體有情節聯繫並輔助攝影作品突出主體效果的對象。 ◆ 直幅取景是指豎直取景，橫幅取景是指水平取景。直幅取景經常用於拍攝人像，故又稱“肖像構圖”；橫幅取景可以表現遼闊的視野，又稱“風景構圖”，但這並不表示人像必須是豎直的而風景像只能是水平的。 ◆ 因爲距離較遠，採用俯拍的方式拍攝，可以使較小的主體投射到廣闊的背景上，產生一種誇張的大小對比。● 在平坦的草原上，通過陰影的力量來增加立體感。 第2章 構圖法則 ◆ 紅、白、藍三色區域代表不同景物的畫面比例，按照此比例安排景物，最合乎黃金構圖法則。 ◆ 較小的主體可以放置在這8個構圖點上，稍大一些的主體可以放置在這些實心線段上。其實，讀者應該已經看出，中間的四個點也是九宮格構圖的構圖點位置。 ◆ 。開大鏡頭光圈可以虛化畫面背景，光圈越大，背景虛化的程度越高；如果鏡頭最大光圈不足，可以使鏡頭靠近主體，但拉遠主體與背景的距離，也能使背景虛化；另外，使用望遠鏡頭拍攝，也很容易獲得虛實對比的效果。 ◆ 通過景物選取進行大小對比構圖是指在構圖取景時特意選取大小不同的主體與陪體，形成對比關係，取景的關鍵是選擇體積小於主體或視覺效果較弱的陪體。 ◆ 爲使畫面在色彩與明暗方面獲得較好的平衡，攝影者應該掌握幾個視覺比重規律：冷色調重於暖色調、深色調重於淺色調、暗部重於亮部。 ◆ 較大面積的高亮對象與較小面積的灰暗對象能夠獲得視覺平衡效果。 ◆ 數量較多的高亮對象與較小面積的單一灰暗對象能夠獲得視覺平衡效果。 ◆ 在人像作品中，人物的眼睛是畫面的中心點，其視線朝向會影響到畫面的整體效果，構圖時要給人物的視線朝向留下充分的畫面空間，使畫中人的視線引導欣賞者視線延伸， ◆ 人的視覺規律一般是習慣自左向右看事物，欣賞攝影作品時也會從照片的左側看向右側，這會造成一種假象，即欣賞者會在潛意識裏認爲照片畫面的右側重於左側， ◆ 構圖時可以左傾，不要右傾。” ◆ “構圖是減法的藝術” ◆ 景深減法 ◆ 景深減法是指通過調整長焦鏡頭的焦距、光圈大小、拍攝距離等因素來控制畫面的景深，獲得主體清晰、背景模糊的效果。 ◆ 景深減法在花卉攝影、微距攝影、人像攝影、體育攝影這四類題材中最爲常見。 ◆ 阻擋減法 ◆ 好使主體或前景來阻擋背景中細節過多或比較雜亂的部分，這樣可以使得畫面簡潔，從而達到突出主體的效果。 ◆ 誇張減法 ◆ 誇張減法就是通過調整鏡頭焦距或拍攝距離，儘量使主體在畫面中佔據更大的比重，視覺效果突出，而背景只能顯示一小部分或佔據很小的視覺比例。 ◆ 除了要在取景時注意角度之外，利用廣角鏡頭並使用近距離拍攝也是關鍵。 ◆ 構圖是一種加法 ◆ 攝影的加法是指在拍攝的場景中加入一些元素，讓主體更鮮明，讓畫面更生動。原本沒有的事物，因環境、情境的需求外加物品陪襯、強調、襯托，均可稱爲攝影加法的運用。但使用時須注意，外加事物的安排鬚合乎邏輯，切忌格格不入、賓主不分、喧賓奪主。 ◆ 比如說，我們在拍風景的時候往往會想“如果有一羣鳥飛過就妙了”，拍橋和巷子時會想“如果那裏出現一個人就更有意境了”， 第3章 構圖形式 ◆ 構圖時有些攝影者可能會主動將地平線傾斜，以增加畫面的動感與視覺衝擊力，這並不是錯誤的構圖形式，但要注意水平線傾斜時的畫面整體平衡。 ◆ 對於同一景物，如果只取其重點部位，而不講求完整性，着重強調重點部位的視覺衝擊力，可有效突出主體，並會使欣賞者獲得較大的想象空間。 ◆ 開放式構圖表現畫面的某一部分，但要注意從這一部分應該能夠想象出主體景物的整體形象，所謂“窺豹一斑”，就是這個道理。 ◆ 放射式構圖要有一個擴散發起的中心點，這點應爲欣賞者的視覺中心。 ◆ 擴散的景物最好能夠佔據畫面全部或大部分區域，這樣的視覺效果最佳。3.10 對稱式構 ◆ 例如最常見的對稱式構圖是景物與其水面的倒影，要獲得較好的對稱效果，就要使水岸線位於倒影與實際景物的中間。水上景物與水面倒影的這類對稱也稱爲鏡像。 ◆ 另外一種對稱的形式是景物自身形態的對稱，如大部分建築物、正面人像的面部等。但要注意，拍攝景物自身形態的對稱時，要將主體放於畫面的中央位置。 ◆ 框景構圖是指在進行取景時，將畫面重點部位利用門框或其他框景框出來。其關鍵在於將欣賞者的注意力引導到框景內的對象上。這種構圖方式的優點是可以使欣賞者產生跨過門框即進入畫面現場的視覺感受。使用框景構圖時，要注意曝光程度的控制，因爲很多時候邊框的亮度往往要暗於框景內景物的亮度，並且明暗反差較大，這時就要注意框內景物的曝光過度與邊框的曝光不足問題。 第6章 一天中各時段的光線特性 ◆ 雖然色溫與光線強度相差不大，但晨曦時的攝影作品相對來說要靚麗一些，而黃昏時分的攝影作品整體則要顯得低沉、大氣， ◆ 有經驗的攝影師在拍攝黃昏時分的攝影作品時會注意這一點，刻意壓低照片的整體亮度或是在構圖時取更多的深色調景物。另外，水汽的影響會使晨曦時的景物顯得更加嬌嫩，黃昏時的景物則要暗淡一些。 ◆ 拍攝黃昏景物時，測光點可以選擇偏亮的天空部位，這樣在曝光時會造成地面景物曝光不足形成剪影，並能有效濾除地表影響畫面效果的細節元素，使畫面乾淨整齊，大氣磅礴。 ◆ 使用慢速快門，經過長時間曝光，可以拍攝出夜晚緩緩移動的車流燈；縮小光圈可以拍攝出燈光的星芒效果。 第11章 相機設定與色彩 ◆ 色溫逐漸升高，色彩也由紅轉黃，溫度繼續升高，色彩最終變爲藍色。 -- 來自微信讀書

本書通過從構圖、光影和色彩的角度，從原理上對攝影邏輯進行解析，並配拍攝樣張針對性的講解和提供具體的拍攝參數。內容詳盡而不枯燥，從最初的理論概念的簡介轉化至實操的分析，是一本數碼攝影入門比較好的參考書。攝影，光靠看書是不夠的需要大量的練習和實踐，在提及的色彩原理和數碼相機操作的基礎上，體會作者對作品的意境和體現，所以這樣的書籍可以視作爲參考工具書，但它並不是萬能的法典，更像是一部指路的明燈，給你方向仍需要不斷深入去摸索和總結。 涉及數碼攝影或者色彩光影的原理都很基本，但我覺得不少攝影者並不完全瞭解這些最基本但是不失重要的概念，對提升攝影水平和感覺能有一定幫助。但本書的視角相對較窄，還需要從其他角度繼續深入和學習感悟攝影。 還是那句話，攝影是一門藝術，光靠學習遠遠不夠，需要不斷去感悟和提高。四星點評，因爲我是菜鳥！

攝影知識科普的一本書。只有耐下心來，才能一節一節的讀進去，即使許多人認爲自己常常用手機拍攝，但對於光的種類和角度，以及色彩和飽和度，以及焦點選擇，構圖的黃金比例，白平衡等基本知識均一無所知。隨心所欲的拍攝是很方便，但拍出來無一例外覺得不夠好，沒有眼睛看到的那麼美。這本書言簡意賅的表達了攝影的一些基本原理，也會配圖說明，但仍覺得舉例不夠，尤其是構圖和對光影的設計考慮那兩章，作者僅寥寥數語，我相信這裏面一定有很多經驗和心得，似乎都是個人的寶藏，不輕易示人吧。對於美的景色和情景的發現和關注，是平凡生活中很難得的熱情，如果你拿起手機攝像頭卻覺得沒什麼可拍，反而要審視自己是不是過於視若無睹。景色的拍攝，日出日落，似乎每天都差不多，但每天又有些不同，季節變化，風雨彩虹，自然的神奇和隨機性，是我用一生都體會和感受不完的。

光影是攝影的靈魂，色彩築其血肉，空間幾何表其伸展的姿態🤔

剛學攝影，尚未有點評一本攝影書好與不好的能力，但可以分享一點我覺得有用的經驗，剛開始學的時候基本保持每天1.5小時的閱讀+做筆記的時間，大部分時間都覺得枯燥無味，一本書就這樣學了過半。 直到6月份到廈門看我喜歡的偶像，在一個陰雨天的下午，在完全沒有拍攝過動態人像的經驗的情況下，全m擋拍攝到一組我偶像的高清圖片（他全程走動，但幾乎沒有模糊，即使還不夠好），這個時候，我才發現，學習到的東西，即使前期會覺得很煩很難，但它們會在有需要的時候給你驚喜！ 這個事情，給了我更多的驅動力，因此提醒自己： 1.學習這件事情，開始可能很難，但一定要堅持住！ 2.學習需要即時反饋，反饋越多，才能進步越快，要多拍多練。

學到了很多，學會了如何把燈拍成星星💫學了構圖、光影、色彩、白平衡、光影的知識，很多基礎知識，但感覺照片和拍攝手法有點舊了，不過總體還是不錯的。

內容在入門書籍裏算是豐富的，但是排版有點問題，而且我總感覺這本電子書好像是不完整啊

1.理論+實踐案例分析。先講清楚大概原理，然後拿照片舉例分析。超級利於理解，而且案例是每個原理都配有相應的照片分析，很詳細。這樣即使讀原理沒理解或者枯燥了，緊接着就是照片舉例說明，很便於讀者理解。而且也利於照片的賞析，什麼是好照片？好在哪裏？都很詳細的分析了…… 2.基礎性。算入門級攝影教材書，不僅講清楚爲什麼，也會舉例不這樣會怎樣，更難得的是還有示例圖的對比效果，很適合小白，通俗易懂，入門級推薦。 3.攝影眼。對於我來說，連相機都沒有，更可謂小白級，但這本書對於小白培養攝影眼很有幫助，細微到自己從未關注過的白紙在不同色彩下的顏色，不同曝光到底有什麼差別？一些自己從未關注和思考的細節…失之一毫謬之千里…讓我想起來化妝，眼影畫不畫什麼區別呢？而作者給出的許多圖片解決了這個問題，一些我們會想當然的認爲沒什麼區別，但細看還是有的……

前半部分的攝影理論學習得很深刻，後半部分講色彩理論和機器的操作，只是大致看了一遍。因爲色彩理論很重要，想單獨抽時間深刻的學習一下，機器操作部分限於沒有任何機器在手，所以只是略讀。總體的，對攝影初學者來說能學到很多實用的知識。