拍出人像好照片的30個基本功

拍出人像好照片的30個基本功：十年前的祕籍，還管用嗎 翻完這本，感覺像翻一本十年前的手機說明書。有些地方讓你恍然大悟，有些地方讓你忍不住嘀咕：現在誰還這麼幹？ 這本書是2013年出的，那時候單反相機還是攝影愛好者的標配，手機拍照纔剛剛起步。書裏講的測光、對焦、白平衡、人像構圖，都是膠片時代和單反時代傳下來的硬功夫。作者把這些基本功拆成30個點，一個蘿蔔一個坑，講光圈怎麼影響背景虛化，講側光怎麼把臉拍瘦。對於完全不懂攝影的新手來說，這些確實是“從零到一”的臺階。你照着書裏說的，把相機調到AV檔，把光圈開到最大，背景糊成一片，看着屏幕上那張“主體突出”的照片，心裏會湧起一陣小小的成就感。 但問題也出在“十年前”。這十年，手機攝影發展太快了。計算攝影、AI美顏、多攝融合，讓“拍人像”這件事變得前所未有的簡單。書裏花一章講的“逆光拍攝技巧”，現在你掏出手機，點一下屏幕，HDR自動搞定。書裏反覆強調的“眼部對焦”，現在人臉識別自動幫你鎖住。這本書裏教的那些參數、那些技巧，在專業攝影領域依然有用，但對於只想發個朋友圈的普通人來說，門檻顯得有點高了。你會覺得，我爲什麼要記住這麼多？拿起手機直接拍，不也挺好？ 幽默的地方在於，書裏那些模特造型和後期風格的案例，帶着濃濃的2013年影樓風。那種高飽和度的色調、磨皮磨到沒有毛孔的皮膚，現在看來有點土。不是書不好，是時代跑得太快了。這本書與其說是“基本功教程”，不如說是一本“古典攝影技法說明書”。它教你的是原理，而不是捷徑。如果你有一臺微單或單反，想認真學點什麼，它可以當個啓蒙老師；如果你只想拿手機拍張好看的照片發朋友圈，那它的作用可能還不如一個修圖App。 合上書，你會發現一個事實：好的器材和智能算法確實能彌補技術的不足，但那些關於光影、構圖和情感捕捉的基本道理，依然沒過時。正如書裏說的，技術能讓一張照片更清晰，但只有用心，才能讓一張照片有故事。這本書講明白了前者，後者需要你自己去悟。如果你是一個拿着相機的初學者，這本書可以作爲墊腳石；如果你只是想隨手拍拍，那看看就好，別太糾結於那些數值。畢竟，最美的照片，往往不是參數最準的那一張。

書名：拍出人像好照片的30個基本功 類型：攝影工具類書籍 作者：佳圖文化，網絡上沒有關於這個組織的權威的說明。微信讀書裏面寫的幾本書也都是關於攝影的，在攝影方面或是有專門的專研。 出版社：電子工業出版社 點評： 有一個月沒有寫書評了，主要是因爲過了個年，生活節奏有點亂掉了。加之最近各種在忙，就把寫書評這事暫且放在一邊了。 不過根據最近一年寫書評的感受來說，這個習慣是一個良好的習慣，是一個應該持續堅持的習慣。雖然不知道能夠在哪些方面產生價值，但是至少可以讓我更好的理解書本的內容，也可以提升我的文字能力，和文字總結能力。而且從時間成本上考慮的話，爲之比不爲更優，那麼姑且爲之。 看一本書，我們或是爲了休閒娛樂，或是爲了學習知識，或是處於好奇、朋友推薦，或是解惑答疑。本書呢，是一本關於攝像的書，讀這本書的主要目的是，讓我自己能夠記錄生活中美好的事情，記錄旅遊中美好的風景，記錄佳人的莞爾一笑，記錄未來孩子的天真調皮等等。 生活本是無趣，在無趣中製造美好自是充滿無限趣味。如果生活很平靜的話，學着攝影吧，記錄美好或許會給你的生活增添一些亮色。現在春天剛到，應該是一個不錯的開始。 關於攝影，其實我是沒有什麼話語權的，畢竟這本書也只是我讀過的第二本攝像書。我也沒有多少實踐經驗，在朋友中我也不是攝像達人。自己買的一個相機已經睡了一兩年，我過會得去檢查一下是不是還能用。這裏就簡單談一下好了。 攝像呢，不論是怎麼玩，我們最終的產出呢，也就是一張照片。我張三和他李四拍出來的照片會有哪些不同呢？ 首先如果我拿的是古代的膠片相機，而他拿的是數碼相機，那麼我們拍的照片註定是不同的。首先我們照片成像的原理就不同，膠捲相機利用的是膠片曝光之後，產生的化學反應（主要是溴化銀）；得到的皁片必須要衝洗出來，這種高端貨很貴，一張成本40-60塊錢。 而數碼相機呢，主要利用的是光電感應器件，在曝光之後，將光轉化成電信號，然後把這些電信號記錄在存儲介質中。最終存儲的是一個電子圖片，那麼我們可以對電子圖片任意的拷貝，後期處理等等。 本書呢，主要介紹的就是數碼相機的使用，我們也就簡單討論數碼相機相關的內容好了。 剛剛說了相機的成像原理會影響我們產出的圖片。現在就講講數碼相機中的哪些因素會影響我們最終拍攝的圖片好了。 我們數碼相機拍出來的是一個電子的圖片，那麼一張電子圖片讓我想到的因素有很多，比如圖片的RGB三原色，圖片的亮度、圖片的色彩、圖片的像素、圖片的存儲格式、圖片的成長尺寸等。這些都是影響我們圖片最終質量的因素，不可不留意的。 這些因素在相機上的體現有很多，這裏簡單的羅列幾個： 1. 感光元件的面積影響畫面的尺寸：在相同焦距下，感光元件面積縮小將造成畫面視角的變小，全畫幅感光元件的對角線長度約爲APS-C畫幅感光元件的1.5倍。 2. 感光元件大小對像素的影響：相同像素下，大尺寸感光元件的單個像素比小尺寸感光元件的單個像素面積要大很多，所以大尺寸感光元件會拍攝出比小尺寸感應器質量更好的圖像。尺寸較小的感光元件比尺寸較大的感光元件更容易產生高光溢出。 3. 像素單位面積上能存儲信息單元的個數。像素越高，那麼單位面積上能夠存儲的圖像信息越多，拍的照片質量越高，經得起放大。我們查看美女帥哥照片的時候，喜歡放大看，放大到一定時候就花掉了，就是因爲信息量不夠大導致的；圖片給你的滿足不了你的訴求。 4. 鏡頭的類別區分首先是從焦距的是否可變性進行，按照這個區別，鏡頭被劃分爲定焦和變焦兩大陣營。定焦鏡頭擁有更大的光圈和更加優秀的成像質量，缺點是要想調整取景範圍大小隻能通過拍攝者自行移動才能實現。在變焦鏡頭中，又根據焦距的長短劃分爲廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭和魚眼鏡頭等類別。 5. 人像鏡頭：人們經過觀察發現在距離被攝者1.5m到2m的距離拍攝時，人物的面容能夠表現得更自然優美，而在這個距離內能夠獲得合適大小的主體成像的對應焦距是50～135mm，所以，焦距介於這個焦段的鏡頭又被稱爲人像鏡頭，代表作有85mm和135mm定焦，都是拍攝人像的黃金焦段 6. 測光模式：拍攝人像時，測光模式的選擇關係着能否實現畫面合理的曝光，實際上這也是拍攝時非常重要的一個環節。有中央重點測光、點測光模式等。 7. 自動對焦模式：現代數碼單反相機的自動對焦是指相機根據測定的被攝體的距離信息使用電子和機械裝置，調節鏡頭內透鏡與感光元件的距離使影像清晰成像。拍攝運動主體是，適合使用自動對焦。 8. 廠商爲我們設計了AF-A自動伺服AF模式（佳能叫AI FOCUS人工智能自動對焦）。拍攝忽動忽靜的主體是適合這種對焦模式 以上算是簡單介紹了一下相機對我們拍攝照片的影響。但是李四和張三拍攝照片的不同，不僅僅有相機的因素，更重要的因素是在於他們倆的拍攝技能。個人認爲拍攝技能這件事，主要受到兩個方面的影響：拍攝技巧、拍攝者的審美水準。 拍攝技巧這件事好說，有明確的說明，易學。但是審美水準這件事，難說了。這裏就簡單的列一些書中的拍攝套路好了。 1. 一張圖的構圖元素分爲：主體、前景、背景、留白、陪體等。作爲環境組成部分的對象處於主體前面的，我們稱它爲前景；處於主體後面的，我們稱它爲背景。 2. 前景在人像攝影中可以起到渲染氣氛、加強畫面的空間感和透視感、形成與主體的對比效果、裝飾畫面和均衡畫面等作用。背景對主體的襯托作用更加重要，主要表現在3個方面：1.交代環境，以加深觀衆對作品主題的理解；2.背景與主體形成影調（色調）上的對比，使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，加強視覺表現力；3.簡潔的背景有利於突出人物主體。攝影是減法的藝術，這句話的核心內容就是將背景中可有可無的妨礙主體突出的元素減去，以達到畫面的簡潔精煉，從而更好地突出與表現人物主體。 3. 背景要簡單，避免嘈雜。背景如果嘈雜的話，嘗試去虛化背景；或者選取較小的背景。 4. 對於大多數人來說，主體清晰、背景虛化的人像照片都是他們喜歡的，這樣的照片容易讓人在看第一眼時就被人物主體吸引，這也符合好照片三要素中的簡潔理念。這屬於淺景深的效果。 5. 獲取淺景深的方法有三種，第一是使用較大的光圈，較大的光圈會產生小景深，從而在畫面中表現出背景的自然虛化；第二是使用更長的焦距，長焦鏡頭產生的強烈背景虛化也可以讓人物在畫面中更加突出；第三是靠近被攝者，即縮小物距。 快門： 1. 安全快門：在攝影界有一個公認的關於安全快門的說法，那就是拍攝所用的快門速度應該不低於所用焦距的倒數 2. 高速快門：由於體育運動一般都具有高速的特點，所以，只有相機的快門速度高過被攝對象的運動速度，纔可以確保清晰地成像 3. 低速快門：低速快門除了在光線闇弱的時候可以獲取更多的曝光量以外，還有一個顯著的特點就是可以表現出運動被攝體的運動軌跡。低速快門相機要穩定，這時候三腳架就上場了。 人像攝影： 1. 人像攝影的景別主要是指對人物主體身體比例的取景範圍，一般分爲表現面部或某一局部特徵的特寫、表現上半身姿態和麪部表情的近景、完整納入上肢的中近景、帶有腿部姿態的中景和帶有拍攝環境的全身人像這5大類。 2. 人像攝影中的特寫就是指對被攝體面部特徵或身體某一局部的重點刻畫，但通常指代面部特寫。 3. 近景人像通常是指從頭頂至胸部的構圖範圍，我們平時拍攝的證件照多是屬於近景，實際上，很多雜誌封面人物也多是取這個景別 4. 中近景這個景別非常好理解，它通常是指從人物頭頂至大腿中部的取景範圍，以完整納入自然下垂的手臂爲基本要求，也叫七分身。 5. 中景所指的取景範圍通常是指從頭頂至小腿中間的部分，中景和中近景雖然只有一字之差，但是在畫面感覺上卻有着很大的差異。 6. 全身人像是指從較遠的位置或使用較廣的視角拍攝帶有環境元素的人像。由於畫面中會納入人物全部的身體姿態，所以形體動作的整體美觀和與環境的協調成爲拍攝者首先要考慮的問題。 7. 拍攝人像最大的禁忌，就是從人物的關節處裁切構圖，因爲在畫面邊緣處消失的手或腳，亦或手臂，就好像人物肢體被生生斷掉了一樣，會給觀者帶來極爲不適的心理感受，進而降低觀衆對畫面效果的認同。 拍攝道具： 1. 包包是拍攝女性的最佳道具。 2. 善用帽子讓畫面更精彩，夏天可以遮光。 3. 利用太陽傘做道具。 4. 利用絲巾爲畫面營造飄逸的感覺 5. 利用時尚電子產品做道具 6. 利用周圍環境中的物品做道具。 光位： 1. 光位，是指光線相對於被攝主體的位置，一般來說，光位可以分爲順光、前側光、側光、側逆光、逆光、頂光和腳光這幾種。 2. 順光能夠細緻表現主體的形象和畫面色彩，但對於立體感的塑造比較欠缺 3. 前側光和側光有助於獲取富有立體感的畫面 4. 頂光在人像畫面中主要充當髮型光或強調光 5. 逆光拍攝剪影的測光要點是對背景亮度測光 6. 側逆光主要用於對主體形體線條和畫面空間感的塑造 7. 在攝影畫面中，但凡需要表現立體感的視覺效果，一定少不了側光或者側逆光的使用，在人像攝影中，前側光的使用頻率非常高，這是因爲前側光在主體面部可以產生明暗過渡的視覺效果，而這種明與暗的對比效果，在觀衆頭腦中形成的就是對於立體感的直觀感覺 8. 側逆光是指來自拍攝對象身體側後方的光線，使用側逆光做主光表現人物主體時，可以實現勾勒被攝者身體輪廓線條、完美展現肢體動作的畫面效果 9. 底光在攝影畫面中更多的作用在於充當一種輔助光，來抵消主光在主體下巴或者眼窩、鼻子下產生的陰影，降低畫面的光比，使影調過渡自然。 影調 1. 影調，又稱爲照片的基調或調子。指畫面的明暗層次、虛實對比和色彩的色相明暗等之間的關係 2. 控制影調的前提是控制畫面的光比；認識主光在畫面中的決定性作用；合理控制畫面的反差；不要忽略影子的重要作用。 3. 一般來說，在畫面光比較大時，爲了追求精確的曝光效果，宜使用測光精度更高的點測光模式進行測光，如果想要使亮區的被攝體合理曝光，則可以使用點測光模式對亮區進行測光；如果想要使暗區的被攝體合理曝光，則可以使用點測光模式對暗區進行點測光 4. 所謂高調人像，就是指畫面中有着大面積的白色或者高反光率的淺灰色影調，這種畫面一般會表現出明快、愉悅的視覺感受，多用來拍攝年輕女性、嬰幼兒等拍攝對象 5. 低調影像：當畫面中有大面積黑色或深灰色景物時畫面呈現低調效果去判定，誤以爲大面積黑色就是將畫面的曝光效果呈現偏暗的影調，實際上，低調人像有一個基本要求就是要對畫面中的亮調進行準確曝光 構圖： 1. 之前讀過的那本攝影書專門講了構圖，感興趣的朋友可以去看看。 2. 豎幅構圖是最適合拍攝人像的取景方式 3. 橫幅構圖適宜表現帶有環境的人像畫面 4. 儘量避免純正面的拍攝構圖 5. 側面構圖使主體更具立體感 6. 俯視拍攝的畫面往往能夠表現出一種溫情柔美的畫面感覺。這種視角還有一個好處就是可以讓主體的下巴變尖，臉型變好看。對於肥胖臉型的被攝者比較有效。 7. 仰拍：採用低角度仰拍所產生的效果正好和高角度俯拍相反，它能夠使人物的上半身縮短，而下半身變長，因此採用這種角度最能夠表現女性修長的雙腿和婀娜的身姿 8. 人像攝影常用的構圖方式，很多人馬上會想到黃金分割、S形構圖，沒錯，這確實是拍攝人像時最常用到的構圖方式。 9. 儘量避免將拍攝對象放在畫面中央；去繁存簡是構圖的核心理念。 10. 廣闊的場景中，人物主體只佔很小的畫面比例，這就形成了大小對比的構圖。這種構圖常見於一些表現環境的人像拍攝中，當環境極具氣勢且富有美感時採用此法效果極佳，使用這種構圖法更多的表現意圖在於塑造畫面深遠的意境之美 11. “人”字與人的身體形態非常相像，所以這種構圖法具有視覺上的親和力，同時，人字形的下端有兩個端點，在視覺上使主體的重心偏下，有助於獲得穩定的畫面感覺。 12. L形構圖是由垂直線與水平線交匯而成的構圖方法，當人取坐姿進行拍攝時，如果腿部自然伸直，就會呈現L形，使用這種姿勢拍攝的畫面就叫L形構圖 13. 在拍攝人像時，也可以使用一些天然或人工形成的畫框，將人物主體置於畫框內形成框式構圖 14. 在人像攝影中，三角形構圖可能是僅次於黃金分割構圖和S形構圖之後，最爲攝影人熟知熟用的一個構圖方式了 15. 殘缺式構圖是指在構圖時故意將畫面中某一重要元素進行裁切，以使其在畫面中呈現不完整的視覺效果，通過這種殘缺吸引觀衆的視線，增加畫面的想象空間 色彩： 1. 色彩是通過人的眼睛、大腦和我們的生活經驗所產生的一種對光的視覺效應。人眼看到的任何一種彩色光都是明度、色相、飽和度這三個特性的綜合效果，這三個特性即是色彩的三要素 2. 在中國，紅色具有特殊的意義，通常象徵着喜慶、吉利、幸福、熱烈的含義。黃色具有高貴、權利、富有、光明的情感傾向。綠色是大自然中最常見的顏色，比如隨處可見的草地、綠樹等，綠色象徵着生機、活力、希望。 3. 藍色具有純粹、清涼、開闊、深遠的色彩情感，在人像畫面中的藍色，無論是以藍天白雲或者寬廣的大海爲背景的拍攝，還是藍色的服飾，總是很容易帶給人一種寧靜、輕鬆、明快的感覺。白色除了具有純潔的情感傾向外，還具明淨、清爽、樂觀、樸素等色彩效果。黑色是夜晚的顏色，夜晚給人的最直觀感覺就是神祕。 4. 色溫是攝影中用於定義光源顏色的一個物理量，即把某個黑體加熱到一定溫度，其發出的光的顏色與某個光源所發出的光的顏色相同時，這個黑體加熱的溫度稱之爲該光源的顏色溫度，簡稱色溫。 5. 色溫在3300K以下時，光色偏紅給人以溫暖的感覺，故這個區間的色溫通常被稱作暖調。色溫在3300～6000K之間時，顏色最接近於白色，人在此色調下無特別明顯的視覺心理感覺，故稱爲中性色溫。當色溫超過6000K時，光色偏藍，容易給人以清冷的感覺，故被稱爲冷調。 6. 自然光中的冷色光，通常出現在陰天，此時由於光線的色溫較高，通常可以達到7000～10000K 7. 由於陰天光線的色溫較高，畫面整體偏向一種淡藍色調，畫面感覺清新純粹，比較適合拍攝一些清純靚麗的年輕女性 8. 什麼叫做中性色呢？最常見的就是灰色，色彩明度、飽和度較低的暖色和冷色，都可以歸類爲中性色 9. 和諧色也叫鄰近色，所謂鄰近色，就是在色帶上相鄰近的顏色，例如綠色和藍色、紅色和黃色就互爲鄰近色 10. 在最初介紹不同色彩的情感傾向時，我們說過黑白灰這三種顏色屬於中性色，所以無論冷色或暖色，只要和黑白灰進行搭配，出現的畫面通常都屬於和諧色效果 其他技巧： 1. 嘗試從旁觀者的角度拍攝 2. 拍照避免生硬，要自然，不要爲了拍照而專門去擺POSE 3. 量體裁衣，根據被拍攝者的特性來設計場景。 4. 確保拍攝主題鮮明 5. 剪影一直都是公認的極具表現力的拍攝手法，在拍攝親子照時也可以採用這種手法來獲取視覺衝擊力更強的畫面 6. 情侶照片是人像拍攝中常見的拍攝題材，拍攝情侶時，要重點表現出情侶之間融洽的相處氛圍和甜蜜的感情狀態 7. 偷拍照片是指在被攝者沒有察覺的情況下進行的拍攝，正是因爲被攝者沒有發現拍攝，才能夠獲得表情、動作效果更爲自然的畫面 8. 特寫畫面的最大優勢在於能夠細緻地展現被攝者的特徵，在重點表現情侶之間溫情脈脈的狀態時，可以採用特寫的手法 嗯，少睡了兩個小時，就這樣吧，完！

寫的很好很具體的書，仔細分析拍攝的方法和每張照片的構圖！對初學者有很大的幫助！

拍攝技巧是工具，還需要具有對美的視覺，多看看優秀的作品，提供給自己拍攝感受。

寫了很多具體的技巧，還要多實踐才能真正掌握。

這本人像攝影寫的不錯，簡潔易懂，技巧易學。

人像攝影以人爲本！這是這本書的精髓。人像攝影最難拍的是被攝人物的精神，因此，在學習本書中的基本知識外，就是要學習攝影以外的知識了，先了解人，瞭解拍攝人物，這是拍出好照片的前提。最難拍的是人，最能打動人心的作品也是人像作品，打好基礎是關鍵。

對於單反小白的我來說，學到了了很多，感謝，理論知識點很多，需要實際操作才能更好的吸收和理解書中的知識，期待二次記憶理解

適用於學習簡單攝影業人羣，對於沒有基礎的人來說，雖然專業術語不算很多，但還是有點深刻。 不過，例圖以及簡單的解釋說明，對於初學者還是有一定幫助的。 喜歡裏面的部分案例！

對於入門的人來說，已經夠用了。但是裏面涉及到的作品整體水平不是很高。