數碼攝影構圖實戰

類型：工具類書籍 讀書方法：閒讀法 點評：該書介紹了數碼拍攝時的構圖方法。然後介紹了影響構圖的因素：景深（光圈和焦距），拍攝距離，拍攝角度，快門，色調等。並介紹這些因素如何影響構圖的。最後幾通過風景拍攝，人物拍攝，動物拍攝等來實際介紹這些因素的應用。但是文章結構有點混亂，比如最後一章開始講動物拍攝，後來又突然出現荷花，桃花這些內容。 主要內容： 構圖方式： 1. 數碼攝影構圖方式：點線面 2. 橫向線條可以使觀者的視線左右移動，產生開闊、延伸、舒展的效果 3. 縱向線條可以產生一種縱向的高度感，促使觀者的視線上下移動，造成聳立、高大、向上的印象 4. 兩個點：如果畫面上存在着一大一小兩個點，就會讓人的視線自然而然地從大點移向小點，這可以產生一種傾斜感，使畫面更生動 5. 點：當一個點位於畫面的中心時，這個點會在畫面中顯得非常突出，尤其是在背景比較單一的情況下 6. 匯聚線：匯聚線就是指畫面中匯聚到某一點的線條，與放射線相反，匯聚線是讓觀者的視線隨着線條向中間集中 7. 放射線：放射線構圖就是以主體爲核心，景物向四周擴散放射，給人一種視覺上的擴張或收縮感的構圖方式 8. S型構圖：S形構圖常用來表現曲線美，所以在拍攝年輕女性時經常用到。還用在梯田、河流等線條豐富的風光攝影中 9. 曲線構圖可用於視線引導，曲線將人的視覺引導到被拍攝的主體 10. 曲線構圖：曲線構圖的曲線上安排一個主體，主體就能得到很好的突出 11. C型構圖：C字形構圖是曲線構圖的簡化版，其具有曲線的美感，但是沒有曲線那樣複雜的線條結構 複雜構圖技巧： 1. 黃金分割構圖是最常用到的構圖方式 2. 黃金分割點使用方法：黃金分割點，在全景構圖中多是主要表現對象，或是視覺中心所處的位置；在中、近景構圖中，多是景物主要部位所處的位置 3. 三分法構圖：三分法構圖是指把畫面分三份，每一份中心都可放置主體形態。是黃金分割構圖的簡化版 4. 對稱構圖：對稱圖形是圖形中最古老的構圖方式。多用於建築的拍攝。 5. 平衡式構圖：平衡式構圖實際上是攝影構圖的一個最基本形式。即畫面給人一種平衡的感覺。 6. 十字形構圖：十字形構圖就是把畫面分成四分，即通過畫面中心畫橫豎兩條線，中心交叉點是安放主體的位置。這種構圖，可以使畫面增加安全感、和平感和莊重及神祕感，但是也存在着呆板等不利因素 7. 中央構圖：中央構圖也就是中心點構圖。中心點能起到強調的作用，將被攝體作爲一個點放在畫面的正中央，利用四周的環境進行修飾，畫面就會具有很好的穩定感和集中性 8. V字形構圖：V字形構圖是一種非常富於變化的構圖方法，它是三角形構圖的一種簡化結構 9. 三角形構圖：三角形構圖就是在畫面中將所表達的主體放在三角形中，或者影像本身形成三角形的態勢。三角形構圖通常是以三個相同性質的物、人或景，構成畫面的三角形整體。最常用到的地方就是山峯和宮殿的拍攝了 10. 圓形構圖：圓形構圖可分爲外圓與內圓構圖，外圓是自然形態的實體結構，內圓是空心結構，如管道、鋼管等。 11. 方框構圖：方框構圖一般多應用在前景構圖中。這種構圖符合人的視覺經驗，使人透過門和窗觀看影像，產生強烈的空間感和透視效果。 12. 倒影構圖：倒影構圖在風光攝影中經常用到，如拍攝夜色中的橋樑、黃昏下的山水、湖邊的建築等 構圖的主次關係： 1. 選擇背景有三點需要注意：抓住背景事物的特徵、背景力求簡潔、背景的顏色最好能跟主體形成對比。（比如特寫拍攝時，尤其要注意背景） 2. 一幅攝影作品的畫面大致可以分爲五個部分：主體、陪體、背景、前景和留白 3. 前景多用於增加立體層次感，而且還可以給人身臨其境的感覺 4. 不要把拍攝的畫面塞得滿滿當當，要有留白 5. 單一色彩適合作爲背景來突出主體，而合理地運用各種色彩進行搭配，則能讓畫面更加絢麗，也許這時的色彩已經不再是背景，而是表達主題的畫面主體 6. 攝影的空白部分是指由單一色調組成的背景，而非畫面中白色的部分 7. 攝影構圖其實就是一個先加後減的過程，首先做加法，確定畫面的主題，確定畫面的主體，在畫面中尋找可以作爲陪體和環境的元素，將以上元素統統加入畫面後，再做一次減法，將剩下的不需要的元素通過拍攝角度、拍攝距離和光線等手段儘可能去掉 構圖與取景的關係： 1. 遠景拍攝：遠景的拍攝距離較遠，通常用於表現廣闊的大場面 2. 全景拍攝：全景是指拍攝某一事件或物體的全貌，拍攝距離較遠景近，通常用於表現在特定環境或氣氛中某一事件的整體。如運動會的開幕式（閉幕式）、會場、羣衆集會及軍營操練等，都可以使用全景拍攝 3. 中景拍攝：拍攝距離適中，較全景近，較爲接近人們的日常視覺效果，通常用於表現主體間的相互關係，如戀人的林間散步、老人的晨練、頑童的嬉鬧遊戲皆可用中景拍攝，此時環境的表現相對處在次要地位 4. 近景拍攝：拍攝距離較近，畫面表現出被攝主體的主要部分，背景環境只佔據較少的部分，通常以被攝主體自身的因素來決定畫面的效果，在人像、靜物及廣告攝影中較爲多見 5. 特寫拍攝：拍攝距離較近景更近，畫面只能表現被攝主體的某一局部，通過對局部細節的反映和描述，使人們感受到細微而強烈的視覺印象，並由此產生對主體的聯想 景深與構圖： 1. 焦點與景深的定義：相片中只有被準確對焦的部分才完全清晰，這一點被稱爲焦點，焦點前及焦點後的景物會因在焦點以外而顯得模糊。不過，基於光圈、焦距、拍攝距離等因素，在焦點的前後仍然會有一段距離的景物能夠被清晰顯示，不至於落入模糊地帶，這段清晰的範圍便稱爲景深 2. 光圈與景深：光圈的大小決定了相同時間內進光量的多少，同時也決定了畫面景深的淺與深。採用較小的光圈，拍攝獲得的景深比較大，清晰範圍比較廣；即光圈大小與景深成反比 3. 焦距與景深：焦距越長，景深越小；焦距越短，景深越大。即焦距與景深也成反比 4. 拍攝距離與景深：被攝體越遠，畫面中的前後清晰範圍就越大，即景深越大；反之，被攝體越近，前後的清晰範圍也就相對越小 5. 短距離拍攝的問題：拍攝距離非常短，導致景深非常小，鏡頭的調焦範圍也變得非常小，很細微的變化都會導致焦點的巨大變化，從而導致鏡頭不斷尋找焦點 光線與構圖： 1. 硬光與軟光定義：光線從性質上大體可分爲硬光和柔光。硬光是指光的陰影很清晰，很明顯，因而使我們覺得它的陰影很黑。硬光的方向性很強，它一般是從很小的光源發出。柔光指光的陰影逐漸形成，且具有不明晰的邊緣，相應地，柔光有更淡、更柔和的陰影 2. 硬光表現了質感，因此在構圖上就不宜過於活躍 3. 柔光表現唯美，適合拍攝女性人像 色彩與構圖： 1. 在一般情況下，調子的構成，首先取決於在畫面中哪一種色彩的面積最大 2. 色相分類：色相關係分爲同類色（在色相環中距離在15°角左右的色相對比關係）、鄰近色（在色相環中距離在45°角左右的色相對比關係）、異比色（在色相環中距離在120°至197°角之間的色相對比關係）、互補色（在色相環中距離爲180°角的色相對比關係） 3. 黑白影調定義：黑白影調是指在攝影構圖中，影像明度關係所構成的總體傾向。0度來表示黑，用10度來表示白 4. 各種顏色作用：黑色常使人聯想起夜晚，某種神祕的事物。因此，暗調的照片更富有戲劇性，且有粗豪、深邃的效果。白色與淡灰色調常會激起人們愉快的情緒，使畫面有雅潔、嫺靜、坦白或高貴的效果。紅色是強力、溫暖和進取的象徵；藍和綠是寧靜、和平、寒冷的顏色；棕和黃則相當於黑白攝影的中色調，是冷色調和暖色調的調和體 5. 高調構圖：高調的形成基礎是以白色和淺色調爲主，但也不全是白（白中也有黑）。高調給人以清新、淡雅、明快的感覺，比較廣泛地應用於婚紗攝影和藝術人像攝影中。 6. 高調照片既可表現人物，也可表現風光。醫生、護士、穿白裙子的少女和幼兒，這類題材都適合拍高調照片，因爲高調拍出的照片明朗簡潔，人物嫺靜，合乎這些人物的特徵，也符合生活的真實。 7. 低調構圖：低調構圖是在人像攝影中使用得較多的構圖方法。低調主要以黑和深灰爲基調。低調特別適合拍攝表現個性、氣質、情感及性格的相片 8. 低調構圖用光很重要：因爲低調照片大都採用大側光和側逆光，突出地表現主體五官的某一部分或某個具有明顯性格特徵的部分，使人一看就有一個鮮明的印象 9. 剪影或半剪影的運用也是構造低調構圖的方法之一 10. 暖調定義及運用：暖調包含兩種意思：其一是由暖色組成畫面調子，例如，紅、黃、橙等色；其二是黑白照片中出現微棕色，這兩種都稱爲暖調。暖調善於表達古典、懷舊、浪漫、溫馨、希望、進取、熱烈、喜慶等效果 11. 獲取暖調的方法：多使用紅、橙、黃和偏紅、橙、黃的色彩構成畫面。在室外可利用日出和日落時的低色溫陽光拍攝出暖調的效果。也可通過反常規的白平衡設置營造暖調效果。還可以通過在閃光燈下拍攝，但在照明燈具上加裝暖色濾光紙等方法獲得暖調 12. 暖調拍攝注意事項：在拍攝暖調照片時，人物面部要有光線的變化，否則臉部缺乏層次，神采的表達就不理想。 13. 冷調定義：冷調是冷色調的簡稱，由藍、青、紫及含有藍青成分的色彩構成。與暖調相反，冷調常給人以清新、清涼、沉着、堅毅、實力、冰冷、靜雅等感覺 14. 獲取冷調的方法：在攝影鏡頭或閃光燈前加藍濾色片。通過反常規的白平衡設置營造冷調效果。用大面積的冷色構成畫面也可達到冷調效果。 15. 冷調構圖注意事項：在拍攝冷調照片時，一定要注意冷色光源造成的阻光率，要適當增加曝光量。淺亮冷調會給人以清新、靜雅的感覺；深暗的冷調給人以凝重、恐懼的感覺 構圖小技巧： 1. 讓主體儘量充滿畫面是突出主體的最簡單辦法 2. 拍攝視角與構圖、機位高度、鏡頭焦距，甚至天氣和環境等多種拍攝條件都有關係，視角切忌平庸 3. 降低曝光度讓主體的色彩更加突出 4. 背景宜簡單：原則上簡潔的背景更容易突出畫面的主題，也就是說，構圖時應該儘量採用簡單的畫面作爲背景 5. 虛化複雜背景：對於背景複雜的情況，通常採用的方法就是直接將背景虛化掉 6. 利用色彩對比也可以讓畫面顯得很簡潔 7. 普通數碼相機到了相當於200mm焦距時，幾乎都已經進入了數碼變焦，這顯然對成像質量有影響 風景拍攝： 1. 風景拍攝：拍攝風景的構圖方法主要由景深的大小和拍攝角度來決定。控制好景深是拍攝風景的基本要領。 2. 風景拍攝視角：用不同的視角豐富構圖。水平角度拍攝符合人們的日常觀察習慣，拍攝的風景畫面能給人一種親切感，讓人彷彿置身其中。仰角拍攝能表現出風景的高大雄偉之感，因此仰角的構圖適合拍攝高大建築、山峯等景物。俯角構圖常用來表現廣闊的風景畫面，俯角拍攝可以在畫面中納入更多的空間，開拓畫面的視野，突出開放遼闊之感 3. 水拍攝：水在一般情況下是流動的、透明的，這一特性決定了它對光線、角度、拍攝速度等都非常敏感。 4. 水與快門：慢速快門，即用較長的曝光時間拍攝，這樣拍出來的水景具有一種飄渺的效果；二是高速快門，這種方式通常用來凝固運動的水的瞬間狀態。 5. 倒影拍攝技巧：一個簡單的方法就是，低角度取景，對稱構圖 6. 鏡頭與構圖：廣角鏡頭比較適合拍攝較大場景的照片，如山川河流、大型建築、自然風景等 7. 霧景拍攝：參與構圖的景物一定要有前景、中景和遠景，這樣在霧的作用下才顯得有層次感，畫面的縱深感才強 8. 雪景拍攝：拍攝雪景時前景的選擇是相當重要的 9. 日落拍攝：拍攝日落時多用剪影構圖表現寧靜效果。低角度的拍攝位置可使周圍的景色處於剪影狀態 10. 花草拍攝：花草的拍攝通常情況下都是採用近景或特寫的方式。 11. 人物拍攝： 1. 相機位置：照相機高於模特爲俯拍，稱爲高機位；照相機低於模特爲仰拍，稱爲低機位；平行時爲平行機位 2. 俯拍：俯拍拍攝的小女生能給人以嬌小可愛的感覺 3. 仰拍：仰視拍攝能使畫面中的模特顯得高大，整個場景呈現出大氣的感覺 4. 平行拍攝：機位與模特基本平行，這樣也比較符合我們的正常視覺，能給人以身臨其境的感覺 5. 正面拍攝：正面是指人物主體面部正對相機。正面拍攝，給人端莊、一目瞭然、穩重的感覺 6. 側面拍攝：採用側面拍攝，能讓主體人物的側面輪廓得到最大程度的展現，畫面立體感強 7. 前側面拍攝：前側面拍攝綜合了正面拍攝和側面拍攝的優點，既能改善正面拍攝過於呆板的情況，使照片顯得活潑，又能使照片呈現出立體感。不論胖瘦，採用這種拍攝方式都是比較適宜的 8. 後側面拍攝：採用後側面拍攝能很好地展現人物的身材線條，尤其是拍攝女性模特時能給人一種性感的曲線美 9. 背面拍攝：背面拍攝也給人更多的想象空間和神祕感 10. 全景構圖：全景構圖中通常利用色彩對比來突出人物 11. 中景拍攝：中景構圖在畫面裁切時，畫面底部取到膝蓋以上的位置。多以人物的動作、手勢等富有表現力的局部爲主，環境則降到次要地位 12. 近景拍攝：近景人像包括被攝者頭部和胸部的形象，它以表現人物的面部相貌爲主，背景環境在畫面中只佔極少部分，僅作爲人物的陪襯。近景人像能給觀衆較強烈的印象 13. 特寫：人像的特寫，指畫面中只包括被攝者的頭部（或者有眼睛在內的頭部的大部分），以表現被攝者的面部特徵爲主要目的 14. 喔！一種觀察女性性格的方法：柔弱的女孩子無論是站還是坐都喜歡把雙膝併攏，雙肩微收並把雙手放在身前，這也成了人們欣賞女孩子柔弱一面的基本標準。雙腿交叉，雙手合在身前，也能很好地表現女孩的溫柔。 15. 拍攝時間：下午的暖色光線能爲畫面營造很好的氣氛，是拍攝的黃金時間 16. 人物特寫技巧：在特寫拍攝中，通常採用長焦距、大光圈模糊背景，突出人物；也可以嘗試廣角鏡頭靠近模特進行特寫拍攝 17. 運動的女性：運動肖像的拍攝，儘量選擇側面拍攝，並結合對角線構圖的手法 動物拍攝： 1. 拍攝時間：拍攝動物最佳的時間是太陽出來後的兩個小時和太陽落下前的兩個小時，這兩個時間段的光線比較柔和，而且帶有暖色 2. 拍攝技巧：拍攝動物靜止畫面可用光圈優先模式，捕捉動物動態畫面宜用快門優先模式 3. 野生動物拍攝：長焦鏡頭和大光圈是拍攝野生動物必不可少的條件 4. 昆蟲拍攝：最好選擇太陽剛剛升起的清晨，此時草叢中的溫度較低，昆蟲幾乎都是靜止的。這個時候是拍攝它們的最好時機。

快速看完了構圖技巧，字基本沒仔細看[呲牙]，本書比較全面，對各種攝影標的物的構圖做了詳細介紹

通讀了一遍，學到了好多全新角度的構圖，是在別的書上沒看到的，對於我這種新手有好多實際操作上的指導意義，比如c型構圖，比如荷花桃花紅葉小草的拍攝，內容比較全面，幾乎涵蓋了各個拍攝領域的內容，對我很有幫助，有時間我會仔細重讀一下

爲了構圖而構圖，有點牽強附會，乾貨不多…（個人意見，不喜勿噴）。

雖然看了許多這樣的書，這一本最大的亮點就是沒有長篇大論，都是小短句，理解起來比較簡單。 內容上，分小模塊，定點突破，感覺還是蠻不錯的，適合入門的小夥伴，從提升的角度看，個人感覺還不夠。不過，這不影響他成爲一本好書。

花了三個小時快速瀏覽一遍，優點是沒有長篇大論，沒有太多深奧的術語，很適合入門新手借鑑學習[可愛][可愛][可愛]

當我們看這個世界，眼睛就會自然捕捉到美的東西。只是需要作用一些方式，準確的表達給別人。

講構圖非常刻意，都是作者說這個照片好它就好，然後非要套一個構圖的方案，但是實際上大量的相片視角、光線、構圖技巧都極其平庸，然後還要故意說拍得好，很尷尬。

應改進，重點不突出，太全面，不知所云。參考。

圖文結合，簡單明瞭。新手必備！