透過鏡頭的唯美：外景藝術人像拍攝技巧

內容很實用、也很有心得，就是感覺有些文不對題。

作者的自身經驗分享！有可讀的內容！

通過鏡頭拍人像 廣角鏡頭 拍攝場景很大，很近；具有明顯的透視感，物體“近大遠小”；有強烈的透視，強調畫面空間感時，可以讓畫面物體之間位置變得分明。 注意保持畫面平衡感，避免某個部分過於空泛而使畫面失去平衡。 光線微弱的場合，需要大光圈拍攝時，廣角鏡頭有着比中長焦鏡頭更大的景深，可以全方位地表現環境。 長焦鏡頭 具有壓縮縱向物體之間距離的特點；拍攝構圖緊湊的畫面；拉近人物與背景之間的距離；給人舒緩，自然的感覺；對人物局部進行“截取式”特寫的時候，不會產生變形。 人像 確立主題；照片需具有都有的表現方式 外景人像，強調的是人景交融。 穿着:要想俏，一身孝，要想顯得漂亮，最好穿白色的衣裙。 構圖 對角線構圖；黃金比例構圖，三分法構圖，對稱式構圖，透視現象構圖，景深構圖，光影構圖，色塊對比構圖。 自然光，人物受光均勻，重點部分不會投下明顯的影子，能表現人物皮膚質感，此外人物與背景不會形成較大的光比。 45度角側光，能讓面部的立體感增強 90度角側光，帶有強烈的陰影和立體感，會讓皮膚的紋理非常明顯。

我不是特別喜歡作者這種標準的構圖和精緻的擺拍。就像另一種美顏網紅臉，每個角度每個細節都很完美，但整體就是感覺不自然。太過完美的事物總讓人懷疑其真實性。 可能在秩序和混亂的選擇中，我會追求秩序但心向混亂。誰說絕對的秩序就是正確的呢[發呆][發呆][發呆]

先說內容，雖然已經是2011年出版的書籍了，但裏面的內容是毫無過時的，尤其是作者對於人像攝影的思考，我相信，這跟很大一部分剛接觸人像攝影的新手的經歷都是相似的，如果你也是拍膩了糖水片，覺得自己的照片不過跟網上的千篇一律，用作者的話來說就是“單調”，你想要提高自己，那麼這本書值得一讀。 然後是照片，照片我認爲已經是跟不上現在23年的審美了，有一股年代感在裏面，用我現在的眼光來說是算不上很好看的，但當時的審美都那樣，這不算這本書的問題。 總的來說，這本書對於人像攝影思考的方面，值得一讀。

目前爲止讀到的比較好的攝影相關書籍，就是攝影愛好者怎麼提高自己水平，慢慢積累最後有可能成爲真正的攝影師。當然這也要看大家玩兒攝影的目的是什麼，只是娛樂自己那也無所謂可以看看這本書，想成爲大師也可以看看這本書，這本書提供的是漁而不是魚。

乾貨，可以花點時間慢慢閱讀。各方面的知識點、如構圖、色調、日常實踐等等各方面的經驗。其實更重要的是去實踐，不只是讀讀而已。

藝術人像應有主題，主體符合主題，作品纔不會“蒼白”。

對外景藝術人像拍攝經驗談得充分，很受益。

如一位書友所說，不大喜歡作者的照片風格，沒有看到作者所堅持的“創意”，部分照片覺得有些“彆扭”，但能看出來， 作者很用心，對入門的愛好者有一定幫助。