玉梨魂

應該是中國近代文學中最早描述形婚的小說。說到底夢霞作爲主人公，在行事上缺乏道德的正當性，最終愣是因其優柔寡斷間接害死了一整個家庭，若是從鵬郎的視角來看，夢霞簡直就是無常鬼，討債來的，他來家兩年，把媽媽，姑姑，姥爺全給剋死了，然後這人就遠渡東洋，又過兩年死在革命戰場上了。 鵬郎：“exucuse？” 也許作家也察覺到了夢霞在劇情上作爲主人公的非正當性，只能安排他死於革命起義，以在大義上稍加填補，免得最後只落得個喪門星的名號。 只能說“才子無用”，賈寶玉身上未被展開來(或者說是有意隱藏起)的毒性，在夢霞身上全部被作者展現出來了。到最後最可憐的反倒是無故被牽扯的筠倩，說是“辛夷”，到底卻是如寒梅翠竹般高潔。“筠倩”，“筠倩”，實是欠君呀，遇夢霞一年，便把性命稀裏糊塗的還了債，可嘆，可嘆！

初讀“玉梨魂”這三個字，便感受到一種柔情與溫柔，卻也是不乏淒涼與落魄，而如今讀完此書後，才發現從前那樣的解讀是無誤的，並且是符合“鴛鴦蝴蝶派”敘寫內容的。徐枕亞帶着我去20世紀初的愛情裏走了一遭，這一遭讓我以旁觀者的角度或揪心，或喜笑，亦或淚水盈盈。其間有些許感受也不枉走這一遭。 生命誠可貴，愛情價更高。這樣的說法在我看來只可用作戲謔的言論，絕不可親身實踐。人生在世，唯有生命的存在纔可歷經世間的紛紛擾擾，如果輕易將自己的生命拋棄，不僅再無機會領略自然，更是給身邊的人帶來了無盡的痛苦。梨影自覺愧疚，便抱有死意，在心病的摧殘下結束了自己的生命。這一死，文章也要結尾了，所有的美好與他們再無瓜葛，夢霞在武昌起義的戰場上殉國了，筠倩在自責中也去世了，而鵬郎從此孤苦無依，我實在不敢想象一個小孩子的悲傷與痛苦。我並沒有責怪梨影的死亡，只是覺得死亡不是解決問題的唯一方法，切莫讓死亡成爲毀滅一切的開始。     “記者雖不文，決不敢寫此穢褻之情，以污我寶貴之筆墨。”此話不假，記者確實以清風之筆墨書寫清雅的愛情。縱觀全文，夢霞與梨影不過四面之緣，初是葬花一見，末是陰陽相隔，他們情感的紐帶就是一根筆，一張紙，一席話罷，所以，他們纔是真正的靈魂伴侶吧，是精神相惜，情感相通。這樣的愛情是高尚的。卻也不乏無奈，20世紀雖處在世界變革的大潮之下，雖然自由平等的觀念已悄然來襲，但是於中國一隅的他們來說，還不值一提，在頑固的封建理念之下還弱不禁風。所以，若是能相見相擁，誰會情願一紙辛酸淚。 這一部駢四儷六的哀情小說給了我一種新奇的閱讀體驗，全然不像白話文那般，駢四儷六產生的節奏感讓讀者想一直讀下去，可謂是節奏鮮明，朗朗上口。在這個多情的世界，深情就顯得難能可貴了。“此惡魔之來，僅能破壞愛情之外部，不能破壞愛情之內部。”這是夢霞與梨影愛情遭到質疑時的反駁，經得起考驗的愛情大抵如此吧。       有一個筆者寫道“文藝女青年們，珍愛生命，請遠離徐枕亞。”此話自然存在誇張與不實的成分，但是也無疑看到了《玉梨魂》的影響力。願天下有情人終成眷屬，放亮光進來，放情人出去吧！

看的第一篇民初言情，沒想到那個時候的構思水平已經這麼好了，寫得很不錯，越到後面越好看，不過u1s1梨娘出的這個主意真的好蠢😂😂😂

讀罷蘇曼殊的《斷鴻零雁記》，使人心生無限惆悵，讀罷徐枕亞的《玉梨魂》，卻教人熱淚滿眶！

有元小說的意味在裏面了，作者存在感很強，注重與讀者的交流，搜索文中“記者”、“諸君”二字，便發現文章約三分之一都有作者和讀者交流溝通。其餘意象經營、心理活動、虛實結合等手法都露骨且直接。可見作者不僅僅在講故事，還在敘述自己是怎麼講故事的。作者難能可貴地將敘述這件事擺到了檯面上。 《玉梨魂》有趣的地方還在於，這部小說必須真實，即使不是真實的，也至少要看起來真實。 一則這與當時的媒介有關，鴛鴦蝴蝶派作品首發應該都是在報紙，而以轉述的方式寫這個故事，使之更符合報紙特有的真實性要求。 再則此愛情悲劇的故事需要真實性維持其崇高感。若是勾起了讀者大把眼淚，再最後補一句“嘿嘿，我編的。”恐怕能氣死讀者。 三則後三兩章，結合當時時局，有明顯的愛國主義教育之目的。既然是教育，當然更需要真實性了。 據說當時《玉梨魂》賣到脫銷，而且它又是報紙連載的，不排除在它爆火的時候，進行了一個愛國主義教育的軟文植入。這也就意味着，夢霞的結局很大可能是爲政治虛構的。 但也正是這個愛國主義教育植入成就了《玉梨魂》。作者用高超的技法，讓本可能虛構之事成了篤定之事實，使小說的結構無比巧妙且完美， 不但沒有令政治任務損耗其作品藝術性，反而兩全其美。 作者是大才。

真摯之情過於氾濫，過於哀絕，過於感傷，在封建禮教、才子佳人模式的加持下更是欲仙欲死。全書文筆不欲沾染一點官能描述，全部維繫於一個情字，結果因爲過於自憐自縛，最終掉到恨天情海的泥淖裏了。 總體上來說除了文字過於酸心纏綿之外，作爲駢文體小說文筆還是蠻好的，來來回回的哀情、癡情、愁情竟能變着法寫出各種花樣，也不會讓我感到文字太過於重複。