海

在微信讀書看了本攝影集《海》，讓我想起了貝多芬的《第九交響曲》，隨之想起劉慈欣的一個短篇小說《音樂會-歡樂頌》。 把小說找到重讀了一遍，更爲篤定大劉這篇小說的靈感就來自貝多芬的《第九交響曲》，也許還有巴赫，經常看到文章說在巴赫的音樂中聽得到宇宙的感覺，一樣的宏大、寬廣、神祕。 小說中，一位不知從何而來的高等智慧文明“鏡子”突然出現在太陽系，而他是一位音樂家，準確的說是一名“恆星演奏家”，他在宇宙中終日遊蕩以演奏恆星爲樂事，這一次出現的目的是演奏太陽。地球上的人類有幸成爲了這場音樂會的第一羣聽衆。 他以太陽試音發出的琴聲令聽衆之一想到了宮殿，一座有二百億光年高的宮殿。 上圖的殘柱，也令我想起了宮殿，想起了希臘德爾菲神廟前石頭上鐫刻着的“認識你自己”。人習慣於把自己看得太重，或者過輕，正確認識自己是一件難事。在大海前，在天空下，每一個人都是一顆塵埃；在宇宙間，地球也不過是一粒灰塵，那位超級音樂家“鏡子”亦是一粒灰塵。這粒灰塵，此刻將在另一粒灰塵前演奏音樂。 鏡子引爆了距地球四光年的人馬座比鄰星作爲節拍器，瞬忽的黑夜和白晝作節拍，太陽作琴，用超弦波將電磁波轉化爲聲波，開始了一場音樂會。 他以雙音符小節的旋律開頭，接着合併爲四音符小節，八音符小節，多音符旋律，慢板，複製和遊動，然後是海鳥長鳴、天風振袖，轟然倒塌……復甦、葳蕤、複雜、宏大……再到莊嚴、崇拜、數理之美…… “人類的價值在於：我們明知命運不可抗拒，死亡必定是最後的勝利者，卻仍能在有限的時間裏專心致志地創造着美麗的生活。” 最後，理查德-克萊德曼請求鏡子演奏一首人類的音樂，觀衆合唱《歡樂頌》： “歡樂啊，美麗神奇的火花， 來自極樂世界的女兒， 天國之女啊，我們如醉如狂， 踏進了你神聖的殿堂。 被時光無情的分開一切， 你的魔力又把它們重新連結。” 鏡子利用太陽將歌聲傳播了出去，飛出太陽系，傳遍銀河系……假以時日，這支席勒作詞，貝多芬作曲的《歡樂頌》歌聲將傳遍整個宇宙。 讀完小說，我完整地把貝多芬d小調第九交響曲聽了一遍，思緒不由自主地隨着劉慈欣的小說遊走。 第一樂章開始時的低沉壓抑，伴着此刻窗外急促的雨聲，再幻想些電閃雷鳴，便有了原始海洋生物湯中發生的變化：一些有機物聚集起來，形成了各種基因。某一天，突然有一個基因有了複製功能，它迅速的佔領了生物湯中的基因構建。然後它建立了自己的防禦機構——生存機器。它生活在水中，生存機器就是魚兒，生活在陸地，就是各種爬行動物，走獸等等，在天空……基因就這樣代代相傳。 掙扎、戰鬥，毀滅，重生，然後，人類出現了。歷經艱辛，胼手胝足，人類有了自己的家園，自己的社會，國家，乃至世界。有了藝術、哲學、宗教、科學，有了文明。 前兩個樂章表現了激烈的戰鬥場面，在第三樂章有了短暫的平息。第三樂章的慢板彷彿駘蕩的輕風搖曳着楊柳的柔條，彷彿燕子在新巢前低徊軟語，世界變得寧靜、安詳。 第四樂章器樂長時間的演奏，對前三個章節的痛苦、堅毅和剛強進行了回憶。接下來，如陽光突破烏雲灑向大地，《歡樂頌》那熟悉的旋律響起。四個聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了昇華，人們對於自由、平等、博愛的熱望噴薄而出，人們昂首挺胸，迎接新的生活，新的世界。 貝多芬寫出的這支交響樂他自己無法聽見，那時他已經失聰了。《第九交響曲》就是貝多芬自己的交響曲，是他自己與多舛命運的抗爭史。戰鬥，慢慢地和解，歸於寧靜，得到解脫，直至得到永恆的快樂。

海的美，心知道 美學大師安德烈·亨利曾說：“色彩能愉悅你的眼睛，黑白則能慰藉你的心靈。”這本書裏的海是黑白色的，格調清新而高雅，意境唯美，留給人無限想象。 色彩愉悅你的眼睛 蔚藍的海邊，陽光灑在海面上，好似是來自遙遠的天際，送來的禮物，閃着blingbling的光。海水來回盪漾，奔騰，追趕着，爭先流動到那一片金色的光芒，享受它帶來的榮耀——遊客駐足欣賞，甚至是拍照記錄一瞬間的美好。 海水奏樂，浪花衝到沙灘嬉戲。時而柔和，好似看着孩子聽話露出笑容的大人，如沐春風；時而洶湧，好似生氣的孩子，表達着情緒；時而低沉，好似經歷滄桑的老人，心靜絲苦。奏樂的休止符在風中中斷，浪花回到海水裏，變成了沉睡的海水。等待着再次到岸邊嬉戲。 黑白慰藉你的心靈 黑白色的海水，色系的感覺，像與心靈對話。黑白色，營造着靜謐的氛圍。彷彿一個人走在海邊，海，變得朦朧，像霧在繪製着什麼。你的內心看它像什麼，即是什麼。 黑白色的海，彷彿海水徜徉在雲霧中，變成了雲海。看不真切它的樣子，眺望着它，傾聽內心的聲音。什麼都不想，只是與內心對話，尋尋自己。 海，耳熟能詳的“海納百川，有容乃大”的即視感在眼前。海，遼闊。在海的面前，一切是那麼的渺小。 喜歡海，對海有着不一樣的熱愛，偏愛於夏天的海。夏季的海，在夕陽的描繪下，每天都是不一樣的水彩畫。 寫於2022/04/04-05

能夠奪得國家級金獎的作品，自有其實力與道理。孕育生命的大海，一望無際的天空，多方觀摩的廊橋，虛實相間的夢想！此書的搭配極佳，初始爲攝影家的序，提綱挈領，書籍的分段，拍攝的技法，國家級獎項的頒獎語！中間的主體，一幅幅美輪美奐的圖片！書籍的結尾，作者的簡短介紹加諸多感謝！海是運動地，大多圖片的觀感是靜止沉默，扣①星！

海！這是一個人眼裏不一樣的海！肖吉地，他用鏡頭問海！不恥下問，並且一問再問。 他，問到了海的聲音，問到了海的味道。 他，問到了海的深情溫柔，問到了海的嫵媚百態。 這是屬於他的海。一個他深愛的海。

天涯的天到底有多廣 海角的海究竟多茫茫 不用問紅豆春來發了多少 我推開的，唯有明月一窗 萬里的心怎麼訴衷腸 手中的筆如何能想象 不去怨年華彈指又是昨日 我守望的，依然一片遠方

又一週末的凌晨，有了份述寫的慾望 ，似評非評，只說出心中說想寫想說的話。 作爲一名裝飾設計師，拍照也是我樂此不疲的事。攝影——凝固的藝術，作者肖吉地以他專業的眼光，過硬的攝影技術，將夢可到達的地方——海，拍攝得出神入畫、美侖美奐。全文以四個篇幅描繪了海的意境:其一，海岸；其二:海問；其三:廊橋久夢；其四:遠方。此四篇幅一層疊似一疊，一層更進一層，彷彿將我們置身其中，在海岸之上，廊橋之顛，捫心自問，海的遠方，是夢及達的地方嗎?在那無垠的彼岸，我們真能到達嗎?海之廣，世界之大，我們何去何從?遠方就在前方嗎?爲什麼又如此的飄忽不定，迷茫不清?因爲他是夢，是心中無法明說的想嗎?一切看似疑問的疑問，面海而就，不言而喻！ 黑白色調的統一，將無色的世界以深沉又不乏活躍的方式震撼讀者的心。亦如心中逝去流淌的歲月與共享者訴說，那虛幻相間，虛實相連的慢門拍攝，將海的流動與天的靜美，共存共在，似海天一色，霧裏雲裏，如夢如幻，如風如煙，宛如人間仙境，又如水墨畫般的渲染，格調清新而高雅，美在意境，美在氣度。 作品中的海，寧靜致遠，靜如止水；作品中的物，情致高潔，天傑地靈。作品中的景與物，縱橫天下，是心與靈最完美的結合。 作爲一名攝影愛好者，我或許膚淺，或許無權評判，但作爲一名對美好心生嚮往的無名小卒，卻是對這樣的《海》無比的喜歡! 2018年6月9日凌晨

海之美 是藍還是水 海之韻 是色還是形? 海之魂 是靜還是動? 當大海褪去一身凝碧 素顏的白升騰 你是否看到 那飄渺的水霧中 清晰的面容 你是否知道 那翻躍的浪花裏 傾訴的心語 或者， 你又是否駐足於 那停泊的船隻 那屹立的頑石 那是歲月的見證 或者只是靜靜 聽一曲海風 有風自海 吹動風帆 （當一切裝飾被抹去，你會看見靈魂，你看見了嗎）

這本小書讓我驚異地看到了肖吉地先生關於“海”的攝影作品，映入眼球的那些照片讓我不知所云。借序之言：“肖吉地的作品《海》靜謐、柔美、簡潔、空靈。統一的黑白色調，宛如作者心中流淌的歲月訴說，慢門拍攝的流動之水，似霧似雲，如夢如幻，營造出水墨畫般的意境，格調清新而高雅，美在意境，美在氣度。肖吉地作品中的海，景緻遼遠，靜若止水；他拍攝的是景與物，敞開的是心與境。”我佩服作者對攝影題材的把握，攝影風格的獨特乃至攝影技巧的運用。在這裏可以和書友分享的是，當你長時間閱讀某種書感到閱讀疲勞時，試着換一種類型的書讀，也是一種不錯的選擇。

攝影在追求生活中所達不到的如特效般景色和意境，特效在追求如攝影般真實的場景和神態。攝像在畫面模糊之中尋找意境，寫實繪畫在畫面真實之中尋找靈魂。畫面藝術家們的三角關係與意淫，不過，都是在尋找那些縹緲之物與靈魂的共鳴。

孤獨靜謐的海，黑白濾去了海的聲音，留下的只有沉思。