徘徊在攝影之中

作者語：“徘徊有‘溜達’的意思，換算到我這樣的‘攝影’之中，照片多是在溜達當中完成的……”。我覺得溜達比徘徊好，所以就跟着“溜達”了一回。有的照片會使人駐足，挺一會兒，也許多挺一會兒，再接着“溜達”。

一個攝影家在講述攝影的故事。 書中有部分攝影方面的專業知識，總體較爲淺顯。 書中搭配多幅作者的照片，配以📷種類、鏡頭焦距等，總體看來，難稱得上驚豔，卻也是作者的心血！ 各類相機（大相機、小相機、單反相機、雙反相機）及手機的拍攝特點及技巧。 知名攝影家，大衆攝影的主編，足跡遍及多個國家，拍過無數優秀的作品！ 父輩的人物，曾經的劇團單（雙）簧管演奏者，大學學習的法律，一輩子的攝影家！ 謙虛的作者，無論🎶還是攝影，二把刀（作者的自謙）。 攝影，是爲了心中的夢想，要契合自己的心靈，不只是爲了獲獎。 京片兒，感謝分享二十年前的白塔寺與北京胡同兒，現今也許早已消失不見。 拍攝中的攝影家，是孤獨地，卻也是熱鬧地～～～ 攝影，曾經的高雅之事，隨着數碼📷及圖片製作軟件的推廣，現已是普及之事，每個人都可以攝影，每個人的攝影目的不同，每個人在每個人的攝影路上奔跑着～～～

說句實話，感覺是在聽嘮嗑(大部分我是聽的，不是看)，而不是在看一本專業性的書。 攝影是什麼？不就是用光和構圖嗎？即使是，光影如何用？如何捕捉？如何構圖才使畫面平衡？如何使畫面具有美感？這些問題已經很難把握，何況很多時候還不是你想怎樣拍就能怎樣拍的。 一幅好的作品，需要：構圖好，用光正確，主題突出，畫面簡潔，能講故事，有互動(就是畫面的景物或人物要呼應或互動)，還要能引起觀者共鳴，等等。 看了這本書，才知道，真正懂攝影的人，看到被攝對象，腦子裏就已經知道用什麼鏡頭什麼焦段！攝影要懂審美，攝影是藝術活，技術活，體力活，腦力活！等你入了門，暮然回首，你才發現，攝影還是特燒錢的活！ 最關鍵的是：攝影一定是實踐性的，一定要多拍、多練、多思。 算了，不紙上談兵了。

如陳老師自己所說，這位爺們的大多數照片真是一般一般，仔細看看大錯沒有，但卻總覺得少了些什麼，也許是格局不夠大，也許是太過明顯的濾鏡。不過這些都是陳老師自己的喜好，拍照嘛至少是要拍給自己看的。 本書中有不少照片在《手機攝影筆記》中出現過，也算是另一種缺憾吧。 但不可否認的是，陳老師是個很有誠意的人，整本書讀下來與其說是在看一本攝影書，不如說是在聽一位攝影圈人士的碎碎念，像是一位年長者毫無保留地向你傳送他多年的經驗。當拍了一定數量的照片、有了自己的想法後，再來看看陳老師的碎碎念說不定能有新的感悟。

言過其實，或許老法師有老法師的樂趣，祝好。

攝影是孤獨的藝術，起初喜歡也是因爲想記錄下這個視角下的美好瞬間，甚至說僅僅爲了爲了出去玩能多給女朋友拍幾張像樣的照片。 與手機相比，照相機在體積、重量、影像分享等方面並不佔優勢，但照相機還有着影像品質優秀、拍攝控制方便、系統附件齊全，以及通用性良好的諸多“美譽”，照相機就是照相機。 “非球面”、矩陣測光、自動調焦、數碼變焦、電子取景這些名詞屢見不鮮。滿大街手拿手機、卡片機拍照的人們不一定知道什麼是光圈、速度，大家可拍得都挺高興的，要的是一個清晰的影像，要的是一種影像的感受，達到目的就行了。這就是攝影，是藝術，也是生活。

慢慢讀《徘徊在攝影之中》，是希望把攝影的這件事情弄懂，有所開悟，在攝影的這個遊樂園裏，不斷地尋找着自己的需求，不斷地豐富着自己的樂趣，不用走出這個圈子，攝影便會愉快地伴我終生。

作者是知名攝影師，書裏也說了很多理論、一些攝影知識，但是書中大量的配圖都沒有說服力。懂理論和會應用的好是兩碼事。再去網上查閱作者近期的作品，其實也是一種無目標感，爲了拍而拍。另外書中強調器材便攜性的普及，雖然普及了但是不代表器材的便攜性與否會影響“出片”的質量。好作品有時候有好器材會是錦上添花。一個好的攝影作品我認爲應該從幾方面來談：充分表現了自然的美；有強烈的故事敘述性，使觀衆產生適當的聯想；記錄時事、老百姓的生活；能夠體現或說明被攝影的人事物的特質等等；或是人爲創造出的對審美的理解和表達———利用構圖、色彩、圖形等。而文中記錄的很多都是些小事，搭配起圖片也無法能夠產生聯想，關鍵圖片的色彩、構圖、表達都是無目標、雜亂的。 這本書，看了對攝影我覺得只能起到“徘徊”的作用，進不了門。

引用書裏的一句話：攝影是孤獨而快樂的一件事。相對於彩色的這個世界，有時候黑白也是表達的方式。每一張照片，都應該是有故事的。

看到好友閒人在讀這本書，所以也拿過來讀。作者用聊天的方式將攝影技術攝影理論攝影藝術這些事娓娓到來。對照之下，還是有很多啓發的。