像由心生

19世紀法國著名攝影家圖爾納松說，“一個攝影藝術家，不論其照相機的機械性能如何，都應該把焦點對準人物的臉部，抓住人物的神情，刻畫人物的心理特徵，使其神韻躍然於畫面之上”。這既是對人像攝影精髓的精確表達，也是對人像攝影家提出的至高要求。 作爲一個人像攝影家，張華斌先生做到了這一點。古人形容書法作品感情充沛時稱其爲“力透紙背”，而張華斌對人物的表現則可稱之爲“呼之欲出”。他的作品注重人物與觀者的內心呼應，同時又有強烈的東方氣質，講究光影，崇尚簡潔，厚重綿長。 《像由心生》這本作品集，人像的拍攝不論是黑白還是彩色，都精彩而悅目，光影掌控自如而準確，明暗的變化細膩而不拘泥，收放有致而有力度，簡潔凝鍊的畫面蘊藏着生動的意韻，講究的構圖透露着攝影者的素養與品位。 把人像拍的漂亮，這屬於技術問題，而要把人像拍出意境，則屬於藝術問題。透過華斌的鏡頭，圖像中的人物有了腔調，煥發出光彩，展現出獨特的魅力，通過眼睛觸動心靈，在感受到人物氣質、精神和情緒的同時，能夠體會到攝影師思想的表達，能做到神形兼備，充分體現了攝影者深厚的文化藝術功底。

20191201—NO.87《像由心生》賞心悅目，韻味無窮，畫裏畫外皆盡藝術美感！“在講究形式感的同時，讓技藝跳出技巧的藩籬，使作品最終達到古典與時尚的熔融，傳統與現代的互滲，將傳統中蘊含的深層次美，優雅而厚重地表現出來“。 這本作品集，不論是黑白還是彩色，都精彩而悅目，光影掌控自如而準確，明暗的變化細膩而不拘泥，收放有致而有力度，簡潔凝鍊的畫面蘊藏着生動的意韻，講究的構圖透露着攝影者的素養與品位。

八十張人體藝術，簡潔凝鍊的畫面蘊藏着生動的意韻，透露着攝影者的素養與品位。把人像拍的漂亮，更有神韻，拍出意境。圖像中的人物有了腔調，煥發出光彩，展現出獨特的魅力，通過眼睛觸動心靈，在感受到人物氣質、精神和情緒的同時，能夠感覺到《像由心生》魅力。

這是一本攝影作品集，有80幅照片，是作者從1997年至2012年十六年時間所創作的大量人像作品中精選而出的，有膠片，也有數碼。 作品很有創意，甚至有些特立獨行，讓人眼前一亮。喜歡!

本書是由80幅攝影作品組成，除了有二章序言外，沒有文字。主要都是些美女照片作品。它是從作者1997年至2012年十六年時間所創作的大量人像作品中精選而出。

細細翻看這本作品集，無論是黑白還是彩色，都精彩而悅目，光影掌控自如準確，明暗的變化細膩而不拘泥，收放有致而有力度，簡潔凝鍊的畫面蘊藏着生動的意韻，講究的構圖透露着攝影者的素養與品位。把人像拍的漂亮，這屬於技術問題，而要把人像拍出意境，則屬於藝術問題，透過華斌的鏡頭，圖像中的人物有了腔調，煥發出光彩，展現出獨特的魅力，通過眼睛觸動心靈，在感受到人物氣質、精神和情緒的同時，能夠體會到攝影師思想的表達，能做到神形兼備，充分體現了攝影者深厚的文化藝術功底。這本攝影作品是從1997—2012年十六年時間所創作的大量人像作品中精選出來的。這些作品記錄了作者從事攝影工作以來不同階段的創作感受，也是他人生最豐富的精神閱歷。從書中所選作品不難看出：作品在講究形式感的同時，讓技藝跳出技巧的藩籬，使作品最終達到古典與時尚的熔融，傳統與現代的互滲，將傳統中蘊含的深層次美優雅而厚重地表現出來。我的最大收穫，就是從中挑選出最喜歡的幾幅作品——《穿透》《花季》《元素》《憶》《青銅與玫瑰》《金粉》《韻》。

人之長相，分體貌和心靈。 五官之美如花開豔陽，直接；而精神之美似暗香浮動，需依託，靠修養方能呈現。 顏值可以美容，但掩蓋不了本色；氣質可以塑造，但脫離不了本性。 心有境界行則正，腹有詩書氣自華。 精神長相，是一種看不到的能力，這個能力決定了一個人的精神力量。 性格寫在脣邊，幸福露在眼角。站姿看出才華氣度，步態可見自我認知。表情裏有近來心境，眉宇間是過往歲月。衣着顯審美，髮型表個性。職業看手，修養看腳。 一系列的觀點看起來有些絕對化，卻也頗有道理。 到了一定年紀，你的形象裏就帶着你走過的路，讀過的書，愛過的人，歷過的事，哭過的淚和灑下的汗。 這世上，總有人好看，總有人越來越好看，爲什麼不能是你？ 好看，不止是膚淺的漂亮，更是舉止端莊，待人謙卑、談吐優雅…… 所有的驚豔，都來自長久的準備 一個人若是熱情洋溢，總是面帶微笑，到老了，臉上的紋路也都是慈眉善目的。 如果一個人長期不笑，面目表情僵化，越老顯得越可怕，越沒有親和力。 這就是所謂的“相由心生”。 到了40歲，你就必須具備與你的年齡、身份、社會地位相適應的言談舉止和精神面貌。 日本文學家大宅壯一說：“一個人的臉就是一張履歷表。” 你內在的素質、內在的修養決定了你外在的形象和風貌，這句話一點也不假。 你前半生說過的話、做過的事，學到的知識懂得的經歷，無形中都在改變你後半生的長相。 問一句。你笑待今天了嗎？

這本攝影作品集中的作品是從1997年至2012年十六年時間所創作的大量人像作品中精選而出，膠片數碼都有。這些作品記錄了作者從事攝影工作以來不同階段的創作感受，也是攝影師人生最豐富的精神閱歷。

滿滿的時代印記😂，90年代和00年代的攝影風格。 現在10後的私房，人體，人像，都已經有一些大的變化。年輕一代攝影師正在崛起。

由於本人藝術造詣不高，也沒仔細研究過人像攝影，斗膽對本作品集中大師的當代人像攝影發表一點自己的看法，請懂的人勿噴： 首先，藝術源於生活，也要不脫離生活。這本集中大部分作品抽象到很不容易理解，以至於痕跡特別明顯，顯得純粹是爲了拍一張照片而爲，不知道想表達什麼。程式化的抽象圖片名稱，聽起來高大上其實也很俗套。 其次，對大部分模特的化妝不太理解，尤其是帶面部特寫的那幾張，臉部輪廓和立體感營造怪異，顯得不符合真人特徵。